#1E1E1E

ΒΙΝΤΕΟ

Πώς μπορείτε να δημιουργήσετε υπέροχα μεσαία κοντινά πλάνα σε ταινίες και βίντεο.

Με ό,τι έργο κι αν ασχολείστε, είναι πιθανό να χρησιμοποιείτε μεσαία κοντινά πλάνα συχνά. Μάθετε πότε να χρησιμοποιείτε αυτό το πλάνο κάμερας και πώς να το κάνετε να δουλέψει σωστά για την ιστορία σας.

Έναρξη δωρεάν δοκιμής Εξερευνήστε το {{premiere}}

ΜΕΤΑΒΑΣΗ ΣΤΗΝ ΕΝΟΤΗΤΑ

Σύγκριση των μεσαίων κοντινών πλάνων με άλλους τύπους πλάνων κάμερας

Πότε να επιλέξετε ένα μεσαίο κοντινό πλάνο

Πέντε συμβουλές για πετυχημένα μεσαία κοντινά πλάνα

Δημιουργήστε μεσαία κοντινά πλάνα κατά τη φάση τεχνικής επεξεργασίας

#fafafa

Τι είναι το μεσαίο κοντινό πλάνο;

Στην κινηματογραφία, ένα μεσαίο κοντινό πλάνο (ΜΚΠ) καδράρει τον ήρωα από λίγο πάνω από το κεφάλι μέχρι λίγο κάτω από τον θώρακα. Ως ουδέτερο πλάνο, το μεσαίο κοντινό πλάνο αποτυπώνει τις εκφράσεις του προσώπου του ήρωα και τη γλώσσα του σώματος, αφήνοντας να περάσουν στο κάδρο λίγα στοιχεία του φόντου.

layout

1 | 3

style

Two up, xxl-spacing

Σύγκριση των μεσαίων κοντινών πλάνων με άλλους τύπους πλάνων κάμερας.

Ο τύπος πλάνου κάμερας που επιλέγει ένας κινηματογραφιστής για οποιαδήποτε σκηνή μπορεί να επηρεάσει σημαντικά την επίδραση που θα έχει η σκηνή στον θεατή. Επιπρόσθετα της αποτύπωσης της δράσης στο κάδρο, κάθε πλάνο εδραιώνει σχέσεις ανάμεσα στους ήρωες ή ανάμεσα σε αυτούς και το περιβάλλον τους. Για τις περισσότερες σκηνές, είναι σημαντικό να βεβαιωθείτε ότι βρίσκεστε αρκετά κοντά ώστε να αποτυπώσετε τη δράση και το συναίσθημα μιας σκηνής, αλλά όχι υπερβολικά κοντά, για να μην «πνίγεται» ο θεατής.

Προσέξτε να μην ανοίξετε υπερβολικά το πλάνο

Αφού στήσετε μια σκηνή με ένα πλάνο εδραίωσης, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα ευρύ πλάνο (λέγεται επίσης μακρινό πλάνο ή πλήρες πλάνο) για να δείξετε τους ήρωες μέσα στο πλαίσιο του περιβάλλοντός τους. Αυτός ο τύπος πλάνου βοηθάει τους θεατές να έχουν ξεκάθαρη εικόνα των σχέσεων των χαρακτήρων στον χώρο και της δυναμικής ισχύος μεταξύ τους. Τα πλήρη πλάνα είναι, επίσης, ιδανικά για να αποτυπώσετε σώματα που κινούνται μέσα στο περιβάλλον τους, αλλά αν προσπαθήσετε να αφηγηθείτε όλη την ιστορία από αυτήν την απόσταση, οι θεατές σας μπορεί να αρχίσουν να νιώθουν ότι παρακολουθούν βίντεο από κάμερες κλειστού κυκλώματος παρακολούθησης.

Με μετακίνηση πιο κοντά στον ήρωα, ένα μεσαίο πλάνο καδράρει ένα άτομο από τη μέση και πάνω. «Είναι μισό περιβάλλον και μισό ήρωας», μας λέει η σκηνοθέτις και φωτογράφος Alicia J. Rose. Ο θεατής έχει τη δυνατότητα να αντιληφθεί χειρονομίες και εκφράσεις προσώπου, διατηρώντας παράλληλα μια αίσθηση του φόντου. Αυτό το πλάνο είναι αποδοτικό για σωματική κωμωδία ή για στιγμές στις οποίες είναι σημαντικό για τον θεατή να βλέπει και τους ήρωες και τον χώρο γύρω τους, αλλά αν πρόκειται για συζητήσεις εξακολουθεί να είναι λίγο μακριά.

style

xl spacing, three up

background

#BFDDDF

Αλλά μην το κλείσετε υπερβολικά

Στο άλλο άκρο του φάσματος με τα μεγέθη των πλάνων, τα κοντινά πλάνα και τα πολύ κοντινά πλάνα γεμίζουν το κάδρο με το πρόσωπο του ήρωα. Είναι οικεία και έντονα πλάνα, τα οποία οι κινηματογραφιστές τείνουν να χρησιμοποιούν με φειδώ. Σύμφωνα με την Rose: «Σε ένα κοντινό πλάνο, όλα αφορούν εκείνο το πρόσωπο, εστιάζοντας πάνω του, κοιτάζοντας τα μάτια του, βλέποντας μέσα στην ψυχή του». Όταν πρόκειται για μια στιγμή μεγάλης έντασης ή συνειδητοποίηση, μπορείτε να κάνετε ζουμ ιν στο πρόσωπο του ήρωα ή προχωρήσετε προς το μέρος του με μια Steadicam, αλλά αν δώσετε πολύ χρόνο στο κοντινό πλάνο, διακινδυνεύετε να εξαντλήσετε το κοινό.

Καδράρετε σωστά το πλάνο σας

Το μεσαίο κοντινό πλάνο είναι η χρυσή τομή όσον αφορά την επιλογή τύπου πλάνου, επειδή φέρνει το κοινό ακριβώς στη σωστή απόσταση από τα πρόσωπα των ηρώων. Είναι ιδανικό για να αποτυπώσετε σκηνές ανθρώπων που μιλούν στην κάμερα ή μεταξύ τους ή που κάνουν άλλες σχετικά στατικές δραστηριότητες. Η βιντεογράφος και μοντέρ Lisa Bolden μας λέει: «Το μεσαίο κοντινό πλάνο πετυχαίνει μια σχετική οικειότητα. Είναι κάτι σαν να κάνετε μια άνετη συζήτηση με κάποιο άτομο. Σας φέρνει σε απόσταση συζήτησης».

Ο θεατής εξακολουθεί να έχει μια αίσθηση του χώρου σε ένα μεσαίο κοντινό πλάνο, αλλά το φόντο μπορεί να έχει περισσότερη υφή. Αν ταιριάζει με τη διάθεση του πλάνου, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ρηχό βάθος πεδίου για να δημιουργήσετε ονειρικά εφέ bokeh στο φόντο.

Πότε να επιλέξετε ένα μεσαίο κοντινό πλάνο.

Λόγω της φυσικότητάς του, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα μεσαίο κοντινό πλάνο με γωνία κάμερας στο ύψος των ματιών για σχεδόν οποιαδήποτε σκηνή. Σύμφωνα με την Bolden: «Είναι μια πολύ συχνή επιλογή, ειδικά για διαλόγους. Το χρησιμοποιώ κάθε φορά που θέλω να νιώσει ο θεατής άνετα και ότι παρακολουθεί μια ροή πραγμάτων.»

Διπλό πλάνο

Σε ένα διπλό πλάνο (ένα πλάνο με δύο άτομα στο κάδρο), όταν οι άνθρωποι μιλάνε, επιχειρηματολογούν ή φιλιούνται, το μεσαίο κοντινό πλάνο αποδίδει πολύ καλά. Μάλιστα, τα περισσότερα φιλιά στις κλασικές ταινίες δίνονται σε μεσαία κοντινά πλάνα.

Πάνω από τον ώμο

Τα πλάνα πάνω από τον ώμο είναι συνήθως και αυτά μεσαία κοντινά. Είτε παραμένετε πίσω από έναν ήρωα ή χρησιμοποιείτε ένα σετ αντίστοιχων πλάνων για να κάνετε κοψίματα ανάμεσα σε δύο ήρωες, το πλάνο πάνω από τον ώμο έχει τη δυνατότητα να φέρει τους θεατές κοντά σε μια συζήτηση. Αλλάζοντας την κάμερα σε ψηλή γωνία πάνω ή κάτω από το πρόσωπο που είναι στραμμένο στην κάμερα, ένα μεσαίο κοντινό πλάνο έχει τη δυνατότητα να μεταδώσει μια αίσθηση δύναμης ή αδυναμίας καθώς ο ένας χαρακτήρας εμφανίζεται σε κυριαρχική θέση πάνω από τον άλλο.

style

s-spacing, grid-width-12

#BFDDDF

Πέντε συμβουλές για πετυχημένα μεσαία κοντινά πλάνα

Λάβετε υπόψη σας τα παρακάτω σημαντικά στοιχεία καθώς στήνετε το πλάνο σας.

#BFDDDF

1. Δαπανήστε χρόνο και χρήμα για τον φωτισμό.

Ο φωτισμός παίζει κρίσιμο ρόλο για να έχετε καλό υλικό, και αυτό ισχύει ιδιαίτερα όταν η κάμερα καταγράφει ταυτόχρονα τον ήρωα και το φόντο. Η Rose μας λέει: «Βεβαιωθείτε ότι έχετε καλό φυσικό φωτισμό ή ότι μπορείτε να ελέγξετε τις συνθήκες μέσω συνεχούς φωτισμού ή εργαλείων τροποποίησης του φωτισμού που δίνουν κάποια υφή και κάποιο βάθος στο πρόσωπο του ήρωα. Μπορείτε ίσως να δοκιμάσετε με τρία σημεία φωτισμού, ώστε να έχετε ένα βασικό φως, ένα φως για τα μαλλιά και ένα φως για το φόντο.»

Το εάν θα επιλέξετε έντονο ή διακριτικό φωτισμό θα εξαρτηθεί από τη διάθεση που θέλετε να διαχειριστείτε. Ο έντονος φωτισμός δημιουργεί έντονα φωτισμένες σκηνές με χαμηλότερη αντίθεση, πράγμα που μπορεί να είναι ιδανικό για πιο ανάλαφρες στιγμές της αφήγησης ή για διαφήμιση προϊόντων. Ο διακριτικός φωτισμός είναι καλύτερος για κινηματογραφικό δράμα και μυστήριο.

2. Ρίξτε μια καλή ματιά στους ήρωες.

Φροντίστε να απομακρυνθείτε από την κάμερα και να περάσετε λίγο χρόνο ελέγχοντας την εμφάνιση των ηρώων σας. «Υπάρχουν φορές που δεν έχετε στυλίστα, εσείς θα το αναλάβετε και αυτό. Έτσι, πρέπει να βεβαιωθείτε ότι τα σκουλαρίκια είναι στραμμένα στη σωστή κατεύθυνση, τα μαλλιά δεν έχουν μπερδευτεί ή ξεφορμαριστεί, ή ότι ο ένας γιακάς δεν είναι πιο πάνω από τον άλλο», μας λέει η Rose.

Επίσης, αναζητήστε τυχόν σφάλματα όσον αφορά τη συνέχεια σχετικά με την γκαρνταρόμπα, τα σκηνικά αντικείμενα και τα μαλλιά. Σφάλματα συνέχειας είναι τα μικρά λάθη που μπορεί να κάνουν τους θεατές να αποσπαστούν από την ιστορία που αφηγείστε επειδή κάτι αλλάζει ανάμεσα στα κοψίματα και έτσι διακόπτεται η αίσθηση της συνεχιζόμενης δράσης. «Αν υπάρχει ένα κουτάκι σόδας στο ένα χέρι και στο επόμενο πλάνο βρεθεί στο άλλο χέρι, ο θεατής αντιλαμβάνεται αυτό το άλμα» μας λέει η Bolden. Εκτός αν στοχεύετε σε ένα ηθελημένο απότομο κόψιμο, αυτές οι στιγμές μπορούν να βλάψουν την εμπιστοσύνη του θεατή σε εσάς και στην ιστορία σας.

3. Λάβετε υπόψη τον περιβάλλοντα χώρο.

Φροντίστε το φόντο με αποφασιστικότητα. «Βεβαιωθείτε πως ό,τι υπάρχει στο φόντο είναι ενδιαφέρον και πως όταν η κάμερα αλλάξει εστίαση προς αυτό που βρίσκεται πίσω από τον ήρωα, θα δείχνει ελκυστικό και θα προσθέτει υφή στο πλάνο», μας λέει η Rose. Όμως, μην αφήσετε να υπερφορτωθεί το φόντο. Αν υπάρχουν πολλές πληροφορίες, η προσοχή του θεατή μπορεί να αποσπαστεί από την κεντρική δράση. (Επίσης, αν στο φόντο εμφανίζονται άνθρωποι, προσέξτε για κομπάρσους που επιδιώκουν να προβληθούν περισσότερο.)

4. Αποφασίστε τι θέλετε σχετικά με τη σύνθεση.

Επειδή τα καλύτερα πλάνα έρχονται όταν τα έχετε καδράρει σωστά, κάντε έγκαιρα τον προγραμματισμό σας. Δημιουργήστε ένα storyboard και, έπειτα, μια λίστα πλάνων προτού αρχίσετε την παραγωγή. Σκεφτείτε τι θέλετε να πετύχετε με το μεσαίο κοντινό πλάνο και τι ρόλο μπορεί να παίξει η μετακίνηση της κάμερας ή η σχεδίαση του φόντου στο να σας βοηθήσει να εισαγάγετε τους θεατές σας.

Και, φυσικά, μελετήστε την αισθητική αξία του καδραρίσματος. «Η σύνθεση πίσω από τον ήρωα πρέπει να είναι τέτοια που να φτιάχνει ένα όμορφο κάδρο — παρά το ότι δεν θα είναι στο κέντρο της εστίασης», μας λέει η Rose.

5. Χρησιμοποιήστε ευέλικτους φακούς.

Οι φακοί πορτρέτου, για παράδειγμα ένας φακός 24mm–70mm, αποδίδουν καλά για μεσαία κοντινά πλάνα. Σύμφωνα με την Bolden: «Μπορείτε να πλησιάσετε κοντά με έναν τέτοιο φακό, αλλά λειτουργεί πολύ καλύτερα σε μέση απόσταση. Είναι ευκρινής και καθαρός.»

Ένας φακός ζουμ μπορεί επίσης να σας βοηθήσει να δώσετε στον ήρωα κάποια απόσταση και να τον αφήσετε να αισθανθεί άνετα. Σύμφωνα με την Bolden: «Αν θέλω αυτό το πλάνο, πιθανότατα θα είμαι τουλάχιστον δύο μέτρα από τον ήρωα και τότε θα χρησιμοποιήσω τον φακό για να αντισταθμίσω οποιαδήποτε διαφορά θέλω. Δίνω στο άτομο κάποιο χώρο ώστε να μην υπάρχει πολύ οικεία αίσθηση.»

«Σε ένα κοντινό πλάνο, όλα αφορούν εκείνο το πρόσωπο, εστιάζοντας πάνω του, κοιτάζοντας τα μάτια του, βλέποντας μέσα στην ψυχή του».

style

grid-width-8

Δημιουργήστε μεσαία κοντινά πλάνα κατά τη φάση τεχνικής επεξεργασίας.

Κατά την τεχνική επεξεργασία, μπορεί να ανακαλύψετε ότι ένα από τα μεσαία κοντινά πλάνα σας δεν ήταν καλό ή ότι προτιμάτε μια λήψη που κάνατε με διαφορετικό μέγεθος πλάνου. Σε τέτοιες περιπτώσεις, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε κάποιο λογισμικό επεξεργασίας βίντεο όπως το Adobe {{premiere}} για να κάνετε ζουμ σε έναν χαρακτήρα.

Εφόσον έχετε τραβήξει το βίντεο σε κάποια σχετικά υψηλή ανάλυση, όπως 4K ή 5K, έχετε την επιλογή να κάνετε ζουμ ιν σε ένα κοντινό ή μεσαίο κοντινό πλάνο χωρίς αντιληπτή απώλεια στην ποιότητα του βίντεο. «Αν δουλεύετε μόνος σας, ή αν έχετε μόνο μία κάμερα, αυτή η δυνατότητα είναι ζωτικής σημασίας. Ναι μεν τραβάτε μόνο ένα πλάνο, αλλά έχετε την ευχέρεια να δημιουργήσετε από αυτό τα κοντινά ή μεσαία κοντινά πλάνα που θέλετε. Αυτό έχει αποδειχτεί εξαιρετικά χρήσιμο για εμένα, καθώς δουλεύω ως μοναχική κινηματογραφίστρια», μας λέει η Bolden.

Είτε δουλεύετε μεμονωμένα είτε με ομάδα, σε κάποια ταινία ή σε διαφημιστικά, είναι βέβαιο ότι θα χρησιμοποιήσετε μεσαία κοντινά πλάνα ξανά και ξανά. Απλώς αρκεί να θυμάστε τις παραπάνω συμβουλές, για να καταφέρετε να έχετε το υλικό που χρειάζεστε για να αφηγηθείτε την ιστορία που θέλετε.

Συνεργάτες

Alicia J. Rose, Lisa Bolden

https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/products/premiere/do-more-with-premiere

title

Μεσαία κοντινά πλάνα - Πώς να τα χρησιμοποιήσετε