使用主鏡頭畫面推動電影敘事

主鏡頭是什麼？

主鏡頭包括以關鍵劇情動作、談話人物或訪談對象為主的所有類型畫面。主鏡頭畫面現今在業界更常被稱為主要影片畫面、主要影片素材、主角鏡頭或拍攝對象鏡頭。

主鏡頭是所有非輔助鏡頭的內容，也稱為補充素材、額外素材、素材庫影片片段或支援素材。「在有劇本的世界裡，主鏡頭是所拍攝內容的主要內容。是主要演員、對話和故事情節」，電影導演 Jay Holben 表示，「輔助鏡頭則是輔助主鏡頭的添加內容。」

您會知道這是主鏡頭，因為如果從影片中刪除這個鏡頭，會影響故事情節。

主鏡頭拍攝類型

在影片的製作過程中，有許多用於主鏡頭畫面的類型。某些視覺敘事的方向也會選擇每個鏡頭。「一個非常遠的遠景鏡頭可能會讓拍攝的角色顯得孤獨和疏離，或者只是與其他人脫節，而一個非常近的鏡頭則可能非常親密並進入角色的世界」，Holben 指出。

請快速瀏覽以下一些不同的電影鏡頭：

• 大遠景 (EWS)：
  這種類型的鏡頭會讓拍攝對象顯得遙遠或陌生，可以用來強調位置或孤立。
  
• 遠景 (LS 或 WS)：
  這種鏡頭會使拍攝對象在廣闊的環境中更加清晰可見，讓任何重要時刻都更有電影感。
  
• 全景 (FS)：
  當您想讓多個角色出現在一個鏡頭中時，這是非常好的選擇。
  
• 中景 (MS)：
  中景是最常見的鏡頭，在強調拍攝主題的同時又呈現周圍環境。
  
• 特寫鏡頭 (CU)：
  這些鏡頭會近距離揭露拍攝對象的情緒和反應，非常適合高潮時刻。
  

這些不同類型的鏡頭有助於支撐完整敘事。其他一些鏡頭類型包括推軌鏡頭、旁跳鏡頭，甚至無人機鏡頭。一切取決於場景的要求。電影導演傾向於先取得他們需要的全部一般鏡頭，然後在後期剪輯時從這些鏡頭中挑選，或了解是否需要拍攝額外的鏡頭。

主鏡頭拍攝技巧

在整個影片製作過程中，請記住以下幾點：

推選決策者

導演和 DP (攝影指導) 通常會仔細閱讀劇本並討論出劇本分鏡表或故事板。從一開始就確定誰拍板定案，可讓整個過程順滑流暢。分鏡表也要帶到片場或拍攝地點。

有些人等著看演員在片場的場景，以了解哪種類型的鏡頭感覺最好。最後，計劃愈詳細，浪費的時間就愈少。這個製作階段可能所費不貲，而完善的分鏡表會涵蓋團隊拍攝主鏡頭所需要的每一個細節，以及拍攝輔助鏡頭素材的指南，有利降低成本。

獲取靈感

無論是劇情片還是短片，都是想法與靈感的連結。「我會試著把想法聯繫到生活中的真實事物，那時我就知道會有一個好故事。這是很好的藝術描繪方式，向人們傳達某種看法」，電影導演 Jhosimar Vasquez 表示。關鍵是弄清楚您想讓人們感受到什麼。必要的主鏡頭畫面對激發這些情緒至關重要。

有意為之

選擇主鏡頭畫面時要慎重。例如，定場鏡頭能幫助觀眾適應場景變換，而對話時的大特寫則告訴觀眾這是故事的重要情節。如果您正在糾結該決定使用哪種類型的鏡頭，請代入角色思考，選擇感覺合適的鏡頭。

拍攝超呎永遠不會錯。這樣在後製時才有更多內容可處理，這很重要，因為您可能無法回頭重新拍攝場景。只要確保使用有益故事的鏡頭即可。

從觀眾的角度思考

無論製作長片還是短片，都需要考慮幾個因素。如要確保適合節假日氛圍，長度和類型很重要。思考作品的目標受眾和創作原因。

「即使是劇情片，我們也會談論我們的觀眾，短片也有觀眾。您想觸動哪些人？」電影導演 Helen Alexis Yonov 表示。一切都是為了用劇本表現真實人生，以吸引多種討論。

讓人著迷

短片或任何類型的電影製作，總感覺都必須敘事。但如果想要製作微短片之流，您可以跳出思考框架。想想有什麼能吸引人去看短片、採訪或影片。「就是弄清楚我現在做的事能否讓人們感興趣」，Yonov 表示。「導演發現能吸引自己的東西，也是一件大事。」

讓鏡頭活靈活現

取得所有原始素材後，該將其轉化為引人入勝的內容了。您可以先從影片編輯學習基本的編輯原理和實用技巧開始。在此擷取主鏡頭和輔助鏡頭畫面，將其導入 Adobe Premiere Pro，剪輯成流暢且扣人心弦的影片。您甚至可以編輯音訊、添加配音，也可以為影片配樂。

編輯完成後，運用 Adobe After Effects 輕鬆為主鏡頭畫面加入動態圖形和流行的影片效果。嘗試多種技術，將影片提升到另一個境界。