Csodálatos szekond plánok készítése filmekben és videókban

#BFDDDF

1. Fordítson időt és pénzt a világításra

A tudatosan megtervezett világítás elengedhetetlen a jó felvételekhez, különösen akkor, ha a kamera egyszerre rögzíti a szereplőt és a hátteret. „Ügyeljünk arra, hogy megfelelő természetes fény álljon rendelkezésre, illetve hogy irányítani tudjuk a megvilágítást folyamatos világítással vagy olyan fénymódosítókkal, amelyek némi textúrát és mélységet kölcsönöznek a szereplő arcának” – mondja Rose. „Érdemes lehet kipróbálni a hárompontos világítást: egy főfényt, egy hajvilágító fényt és egy háttérfényt.”

A világos tónusú vagy a sötét tónusú megvilágítás alkalmazása attól függ, hogy milyen hangulatot szeretnénk teremteni. A világos tónusú megvilágítás erősen bevilágított, kis kontrasztú jeleneteket eredményez, ami ideális lehet könnyedebb narratív pillanatokhoz vagy reklámfilmekhez. A sötét tónusú megvilágítás jobban illik a filmes drámákhoz és a rejtélyes hangulathoz.

2. Vegye szemügyre alaposan a szereplőit

Mindenképpen távolodjon el a kamerától, és szánjon egy percet arra, hogy ellenőrzi a szereplők megjelenését. „Előfordul, hogy nincs a közelben stílustanácsadó, és egyedül vagyunk. Meg kell tehát győződnünk arról, hogy a megfelelő irányban állnak a szereplő fülbevalói, nincs összegabalyodva vagy összekócolódva a haja, illetve hogy egy vonalban vannak az inggallérjai” – mondja Rose.

Figyeljen a jelmezekkel, kellékekkel és frizurával kapcsolatos folytonossági hibákra is. A folytonossági hibák azok az apró tévedések, amelyek kizökkenthetik a nézőt az elmesélt történetből, mert a vágások közötti változások megtörik a folyamatos cselekmény érzetét. „Ha az egyik snittben üdítősdoboz van az illető egyik kezében, a következő snittben pedig már a másik kezében tartja a dobozt, a néző érzékeli ezt az ugrást” – fejti ki Bolden. Hacsak nem szándékos vágási ugrásról van szó, ezek a mozzanatok megingathatják a néző bizalmát a filmkészítőben és a történetében.

3. Vegye figyelembe a közvetlen környezetet

Legyen tudatos a háttér megválasztásakor. „Bizonyosodjunk meg arról, hogy érdekes a háttér, illetve hogy amikor a kamera elhomályosítja a szereplő mögötti részt, az esztétikus látványt nyújt és textúrát ad a beállításnak” – véli Rose. Ügyeljen viszont arra, hogy ne váljon túlságosan zsúfolttá a háttér. Ha túl sok minden történik a háttérben, elterelődhet a néző figyelme a központi cselekményről. Amennyiben pedig emberek is vannak a háttérben, legyen óvatos a statisztákkal, mert esetleg arra várnak, hogy felfedezze őket valaki.

4. Legyen körültekintő a kompozícióval kapcsolatban

A legjobb beállítások akkor születnek, ha tudatosan komponálja meg őket, ezért érdemes előre tervezni. Készítsen képes forgatókönyvet, majd a filmezés megkezdése előtt állítsa össze a snittlistát. Gondolja végig, hogy mit szeretne elérni a szekond plánnal, és hogy milyen szerepet játszhat a kameramozgás vagy a háttér kialakítása a nézők elbűvölésében.

Ezenkívül természetesen vegye figyelembe a képkivágás esztétikai értékét is. „Ettől függetlenül a szereplő mögötti kompozíciónak (még ha nem is az van a fókuszban) azzá kell válnia, ami szép képkivágást eredményez” – mondja Rose.

5. Használjon sokoldalú objektíveket

A portréobjektívek (például a 24–70 mm-esek) jól használhatók szekond plánokhoz. „Közel lehet velük menni, de közepes távolságból sokkal jobb szolgálatot tesznek” – véli Bolden. „Tiszta és éles a képük.”

A zoomobjektív abban is segíthet, hogy legyen némi távolság a szereplőtől, aki így kényelmesebben érezheti magát. „Ha ezt a beállítást szeretném, valószínűleg legalább másfél-két méterre leszek a szereplőtől, és az objektívvel kompenzálom a távolságot, ahogyan szükséges” – emeli ki Bolden. „Hagyok némi teret a szereplőnek, hogy ne legyen túl bensőséges a beállítás.”