ILLUSTRATOR
Memulai karier dalam ilustrasi buku anak-anak.
Dapatkan tips tentang cara menunjukkan karya dan menjalin koneksi untuk membantu Anda memulai usaha di bidang buku bergambar yang kompetitif.
Seni dan bisnis membuat buku untuk anak-anak.
Buku anak bergambar mungkin tidak banyak, tapi bukan berarti mudah untuk meraih kesuksesan di bidang ini. Sastra anak terbaik menarik bagi anak-anak dan orang dewasa dan tetap menghibur bahkan setelah dibaca berkali-kali. Meskipun mungkin tidak mudah, Anda masih dapat masuk ke industri buku bergambar anak-anak. Ada beberapa hal yang perlu dipahami jika Anda ingin memulai karier di industri ini.
Memahami buku anak-anak dan tujuan Anda.
Gaya seni dalam ilustrasi anak-anak bervariasi, mulai dari gaya garis kartun Dr. Seuss hingga realisme fantasi yang dilukis Beatrix Potter. Alur ceritanya juga beragam. Dengan begitu luasnya kemungkinan, langkah pertama Anda adalah menentukan apa yang ingin Anda lakukan.
“Banyak orang tidak memiliki apa pun selain ide untuk sebuah cerita,” kata seniman Lucas Elliott. “Tapi, untuk siapa karyanya dibuat? Seperti apa bentuk seninya? Berapa lama waktu yang dibutuhkan? Berapa banyak kata yang Anda inginkan dalam buku tersebut: 500 atau 5.000? Jumlah kata itu akan menentukan tingkat pendidikan yang Anda targetkan.”
Apakah cerita atau karya seni Anda lebih cocok untuk buku bayi yang tebal tanpa kata-kata atau untuk novel bergambar muda-mudi dewasa yang lebih kompleks? Apakah Anda ingin membuat seni sampul buku dan bukan cerita halaman dalam? Teliti apa yang dibuat oleh seniman lain, teliti karya ilustrasi buku anak-anak di Behance, dan pelajari apa yang sedang diterbitkan. Mengobrollah dengan anak-anak dan orang dewasa untuk mengetahui jenis buku apa yang menarik bagi mereka. Semua ini akan membantu Anda mulai memahami karya apa yang tampaknya paling menonjol di mata audiens yang mungkin sangat pemilih seperti anak-anak.
“Beberapa orang berpikir, ‘Buku saya tidak menarik perhatian pembaca karena mereka tidak mengerti apa yang saya coba sampaikan,’” kata Elliott. “Mereka mungkin mengerti apa yang Anda coba sampaikan, tetapi Anda tidak melakukannya dengan cara yang memikat perhatian mereka.”
Terhubung dengan audiens muda.
Meskipun hampir semua gaya seni dapat muncul dalam buku anak-anak yang sukses, koneksi ke karakter dan penceritaan visual yang mudah diikuti dapat menjadi pembeda yang signifikan bagi pembaca. Sulit bagi audiens mana pun — termasuk anak-anak — untuk merasakan kedekatan dengan tokoh utama yang terlihat generik.
“Anak-anak perlu tertarik pada sesuatu di dalam buku,” kata seniman dan penulis Scoot McMahon. “Mereka senang melihat elemen yang berulang saat mereka membalik halaman.”
Kucing yang suka membuat onar benar ada di dunia nyata, tapi kucing yang suka membuat onar dan memakai sepatu bot adalah awal dari sesuatu yang lebih berkesan. Dan tanpa adanya cerita untuk menyelami latar belakang suatu karakter, pembaca cenderung lebih tertarik pada karakter yang terlihat unik secara visual.
“Anda ingin karakter memiliki ciri khas ekstra — entah itu warna rambut yang sangat cerah atau rona pipi yang kemerahan,” ujar ilustrator anak-anak Alyssa Newman. “Mereka membutuhkan satu hal ekstra untuk membantu mereka terlihat menonjol.”
Memikirkan seni Anda sebagai fungsi cerita dapat membantu menentukan di mana Anda harus memfokuskan upaya Anda. Karakter utama yang mengekspresikan emosi dengan cara yang dapat dipahami oleh anak-anak jauh lebih baik bagi pembaca daripada menampilkan setiap daun di pohon dengan sempurna di latar belakang. Selain riset Anda tentang sastra anak-anak saat ini, pikirkan tentang buku-buku yang paling Anda ingat dari masa kecil. Apakah itu render seni yang membuat Anda teringat atau kebahagiaan di wajah konyol tokoh utama yang sedang menari bersama teman-temannya?
Ilustrasi spot The Secret Garden.
Saksikan proses pembuatan novel anak-anak klasik ini saat seniman Anna Daviscourt mengubah beberapa bagian dari sketsa menjadi karya seni berwarna penuh.
Ilustrasi buku anak-anak Harry Potter.
Seniman Shauna Lynn Panczyszyn menghidupkan dunia J. K. Rowling dan memberikan nasihat langsung tentang cara kerjanya.
Membangun koneksi profesional dalam bidang sastra anak.
Dalam bidang yang kompetitif seperti sastra anak, membangun jaringan sangatlah penting. Komunitas online seperti the Society of Children’s Book Writers and Illustrators (Komuniats Penulis dan Ilustrator Buku Anak) merupakan tempat yang bagus untuk memulai. Komunitas itu bisa membantu Anda membangun jaringan, menemukan sesama kreator untuk bekerja sama, dan memberi Anda informasi terkini tentang industri tersebut.
Memiliki portofolio yang menunjukkan pekerjaan Anda adalah suatu keharusan untuk mendapatkan pekerjaan, tetapi ini juga bisa menjadi alat yang berguna saat bekerja dengan penulis. “Jika saya bekerja dengan klien atau penulis baru, saya akan meminta mereka untuk mengunjungi situs web saya dan memilih karya seni yang mereka sukai,” kata Newman. “Berdasarkan hal itu, saya dapat lebih memahami arah yang mereka inginkan.”
Komunikasi adalah kunci dalam membangun hubungan kolaborator. Dialog terbuka akan mendorong proses kreatif dan membantu kedua belah pihak merasa lebih baik tentang proses tersebut. Menyelaraskan dengan visi Anda untuk proyek akan memastikan Anda bekerja menuju tujuan yang sama.
Anda juga perlu melakukan kontak dengan agen dan penerbit. Dengan banyaknya penerbit yang berkantor pusat di New York dan wilayah metropolitan lainnya, Anda mungkin perlu bepergian untuk membuat koneksi tatap muka. Konvensi buku anak-anak dan buku komik bisa menjadi peluang jaringan yang bagus untuk memajukan karier Anda. “Bawa portofolio Anda dan bersikaplah ramah dan bersahabat dengan agen dan penerbit,” kata McMahon. “Minta masukan. Semua itu bisa membantu, meskipun masukannya negatif.”
“Minta masukan. Semua itu bisa membantu, meskipun masukannya negatif.”
Jika Anda tidak bisa bepergian, terhubung secara online atau menghubungi orang lain dengan cara lain adalah suatu keharusan. Tentukan agen dan penerbit yang menangani jenis buku yang ingin Anda terbitkan dan jalin kontak dengan mereka. Dua belas percobaan pertama Anda mungkin tidak mendapat tanggapan, tetapi waktu yang tepat untuk mengirim email sopan dengan tautan ke portofolio Anda dapat menjadi awal hubungan penting bagi karier Anda. Cobalah untuk menonjolkan diri sambil tetap menghormati orang yang Anda hubungi.
“Agen sangat senang menerima kartu pos dari ilustrator,” kata Elliott. “Mereka ingin melihat hasil kerja Anda, dan senang rasanya menerima sesuatu melalui pos yang mengatakan, ‘Hai, saya di sini. Mari kita bicara.’”
Terkadang mendapatkan kesepakatan proyek buku berarti membawa proyek yang sudah terbentuk sepenuhnya ke meja perundingan. Namun, perlu diingat bahwa beberapa agen dan penerbit lebih suka menyatukan tim kreatif — memasangkan seniman dengan penulis, dan mencocokkannya dengan proyek tertentu. Cari tahu penerbit mana yang ingin Anda hubungi sendiri sebelum menghubungi mereka.
Bahkan setelah bekerja keras dan membuat koneksi yang tepat, penentuan waktu adalah hal yang penting. Anda tidak pernah tahu kapan gaya ilustrasi Anda akan menarik bagi penerbit yang siap mempekerjakan seorang seniman. Teruslah meneliti media dan pasar, buat koneksi, dan asah keterampilan artistik Anda hingga waktunya tepat. Ketekunan adalah kuncinya, karena menerbitkan karya adalah lari maraton, bukan lari cepat.
https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/seo-articles/do-more-illustrator-color-blade
