ILLUSTRATOR
Panduan untuk pemula tentang cara menggambar: Dari coretan hingga karya seni.
Mencari tahu di mana harus memulai dan apa yang harus digambar bisa menjadi tantangan. Temukan cara untuk mengasah keterampilan menggambar Anda.
Mulailah mengganti orang-orangan berbentuk batang dengan gambar figur.
Krayon dan menggambar identik dengan pendidikan anak usia dini, dan banyak orang yang menjauh dari seni seiring berjalannya waktu. Bagi sebagian orang, ini merupakan masalah minat, tetapi sering kali hasrat untuk menggambar tersebut menurun akibat adanya kepercayaan bahwa kemampuan menggambar merupakan bakat bawaan. Bakat adalah sesuatu yang Anda miliki atau tidak. Namun, sebenarnya, ini adalah keterampilan yang bisa dipelajari, yang dibangun selama bertahun-tahun dengan latihan yang konsisten. Jika Anda memiliki gairah dan komitmen, Anda dapat mengembangkan bakat Anda dalam mencoret-coret menjadi latihan menggambar khusus.
Manfaatkan dunia sekitar Anda dalam latihan menggambar.
Anda harus mulai menggambar di suatu tempat, dan Anda dapat memulainya dari tempat Anda berada: membuat sketsa dunia di sekitar Anda.
“Gambarlah apa yang ada di depan Anda. “Apa pun yang Anda lakukan, tindakan Anda untuk mencoba menangkap apa yang ada di depan Anda akan membantu,” kata seniman editorial Chris Kindred. “Setiap usaha yang dilakukan sangat berarti. “Tidak ada yang namanya usaha yang sia-sia dalam menggambar.”
Dari bunga hingga figur, baik itu sesama penumpang di kereta bawah tanah atau anjing di taman, Anda dikelilingi oleh model-model yang dapat dimanfaatkan untuk mengasah keterampilan Anda. Kindred menyarankan untuk selalu membawa buku sketsa ke mana pun Anda pergi agar Anda dapat berlatih kapan saja — atau bahkan mengambil tablet untuk menggambar secara digital saat bepergian.
“Setiap usaha yang dilakukan sangat berarti. “Tidak ada yang namanya usaha yang sia-sia dalam menggambar.”
“Menggambar kehidupan. “Banyak kota dan perguruan tinggi menawarkan kelas-kelas umum yang biayanya sangat terjangkau,” kata seniman Mildred Louis. “Anda perlu memahami apa saja yang dibutuhkan untuk membangun suatu struktur. Semakin Anda memahami proporsi, semakin baik Anda dapat bermain-main dengan proporsi tersebut jika Anda ingin membuat gambar yang super trendi atau lebih realistis — bangun fondasi dasarnya terlebih dahulu.”
Belajar menggambar lebih baik dengan meniru.
Membangun dari karya orang-orang sebelumnya adalah cara yang bagus untuk belajar. Menjiplak karya seniman lain untuk membuat karya Anda sendiri adalah plagiarisme, tetapi meniru karya ilustrator yang berbakat adalah latihan observasi yang dapat membantu meningkatkan keterampilan menggambar Anda.
“Seniman pemula biasanya berpikir, ‘Jika saya menggunakan referensi, berarti saya curang.’ “Ada mentalitas aneh seputar peniruan,” kata ilustrator dan artis komik Jen Bartel. “Setiap seniman profesional yang saya kenal menggunakan banyak referensi. Jika Anda sering menggunakan referensi, Anda akan membangun memori otot, sehingga Anda bisa menggambar tanpa referensi. Namun, saat Anda baru memulai, mengambil gambar referensi atau mengamati hal-hal dalam kehidupan nyata sangatlah membantu.”
Perlu dicatat bahwa saran ini datang dari banyak seniman.
“Fokuslah pada gaya yang paling menarik minat Anda,” kata penulis novel grafis dan seniman Ethan Young. “Jika Anda benar-benar masih pemula, tidak ada salahnya untuk meniru sebanyak mungkin.”
"Saya mulai menggambar dengan cara meniru anime, dan itu masih sangat lazim dalam cara saya menggambar sekarang," kata Louis, seraya menambahkan bahwa itu adalah langkah awal dalam mengembangkan gaya Anda sendiri.
“Jika Anda benar-benar masih pemula, tidak ada salahnya untuk meniru sebanyak mungkin.”
Musisi tidak belajar bermain gitar dengan menulis musik asli; mereka belajar memainkan musik dari penulis lagu lain. Untuk seniman yang berusaha mengembangkan bakatnya, prinsip yang sama juga berlaku. Dan dengan arsip tutorial menggambar di ujung jari Anda, semakin mudah bagi Anda untuk belajar dari pengalaman ilustrator yang menggambar dalam berbagai gaya.
Pelajaran menggambar untuk membantu Anda membangun keterampilan Anda.
Melatih mata Anda melalui pengamatan yang cermat adalah aspek penting dalam belajar menggambar. “Saya melihat orang-orang yang menginspirasi saya dan mencari solusi yang mereka temukan saat mereka menggambar sesuatu,” kata Kindred. “Pikirkan tentang bagaimana orang tersebut menemukan solusinya dan cobalah untuk meniru prosesnya dari awal.”
Jelajahi tutorial langkah demi langkah dan demonstrasi menggambar langsung ini untuk memperoleh wawasan dari seniman lain:
Beralih dari sketsa ke lukisan digital.
Seniman seni nouveau dan komik Prancis, Lois van Baarle, memandu Anda melalui tahapan pembuatan lukisan digital.
Bereksperimen dengan kuas.
Unduh dan pasang kuas dari seniman Kyle T. Webster, dan dapatkan petunjuk langkah demi langkah tentang cara menyesuaikannya sebelum memulai eksperimen Anda.
Buatlah panel buku komik.
Lihat seniman Chad Lewis beralih dari sketsa referensi ke panel buku komik berwarna dalam panduan cepat ini.
Mempelajari ilustrasi karakter.
Duduklah bersama ilustrator dan desainer Logan Faerber saat dia menggambar dan mewarnai ilustrasi karakter sambil menjawab pertanyaan dari komunitas Behance.
Kiat lain untuk meningkatkan sketsa dan gambar Anda.
Tidak ada cara untuk menghindarinya: belajar menggambar dengan baik membutuhkan latihan. Meluangkan waktu untuk melewati rintangan pemula bisa jadi sulit.
“Pada awalnya, karena segala sesuatunya tidak selalu berjalan dengan alami, kita mungkin akan merasa patah semangat dan frustrasi,” kata Bartel. “Namun, begitulah yang selalu terjadi ketika Anda mempelajari sesuatu yang baru. Jadi, teruslah berlatih dan jangan pernah menyerah.”
Anda bisa memulainya dengan mengenal gambar Anda sendiri.
“Teruslah berlatih dan jangan pernah menyerah.”
“Cobalah menggambar garis terpanjang yang Anda bisa tanpa alat bantu — jangan pakai penggaris,” saran Kindred. “Dengan cara itu, Anda akan membangun kepercayaan diri dalam menggambar.” Latihan lain yang dia sarankan adalah menggambar garis sebanyak mungkin melalui satu titik. Ini semua untuk membantu Anda agar semakin terbiasa dengan pekerjaan Anda. “Itu adalah latihan yang saya lakukan untuk merasa nyaman membuat goresan,” kata Kindred, “Karena Anda akan membuat banyak goresan sebagai seorang seniman.”
Sama halnya dengan pergi ke pusat kebugaran, mengembangkan otot-otot kreatif ini bisa terasa monoton, tetapi pengulangan tersebut akan semakin menguatkan diri Anda. Penting untuk melampaui apa yang datang secara alami dan keluar dari zona nyaman Anda juga.
“Wajah adalah hal yang paling banyak diperhatikan oleh orang-orang yang melihat karya seni saya, tapi dulu saya sama sekali tidak suka menggambar wajah,” kata Louis. “Saya mulai melakukan banyak latihan, di mana saya fokus menggambar berbagai fitur dan ekspresi wajah. Ini benar-benar membantu saya mengembangkan cara menggambar wajah dan membuatnya tidak terlalu menyakitkan.”
“Lakukan hal-hal yang menurut Anda menyenangkan. Lakukan hal-hal yang terasa benar, yang terasa alami, dan selalu ikuti perasaan itu.”
Dan meskipun usaha untuk meningkatkan kemampuan di beberapa aspek akan menyempurnakan keterampilan Anda, ingatlah bahwa latihan adalah sarana untuk mencapai tujuan — dan tujuan tersebut adalah menciptakan gambar dan karya seni yang dapat Anda banggakan. “Lakukan hal-hal yang menurut Anda menyenangkan,” kata Kindred. “Lakukan hal-hal yang terasa benar, yang terasa alami, dan selalu ikuti perasaan itu.”
Kontributor
https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/seo-articles/do-more-illustrator-color-blade