איך לציור תקריבי ביניים נפלאים לסרטים ולווידאו

#BFDDDF

1. השקיעו זמן וכסף בתאורה

תאורה מתוכננת חיונית לקבלת חומרי גלם טובים, ודבר זה נכון במיוחד כאשר המצלמה אמורה 'לתפוס' הן את האובייקט והן את הרקע. "ודאו שיש לכם אור טבעי טוב, או שאתם יכולים לשלוט באור בעזרת תאורה רצופה או מתאמי אור שמעניקים טקסטורה ועומק לפניה של הדמות המצולמת", אומרת רוז. "אולי כדאי לנסות תאורה עם שלושה מוקדים, כך שמציבים אור מרכזי, תאורת שיער ותאורת רקע."

התשובה לשאלה אם להעדיף תאורה חזקה או נמוכה תלויה באווירה שברצונכם ליצור. תאורה חזקה יוצרת סצנה מוארת עם רמת ניגודיות נמוכה, שיכולה להתאים מאוד לרגעים קלים יותר בעלילה, או לפרסומות למוצרים. תאורה נמוכה מתאימה יותר לדרמה ולמסתורין ברמה הסינמטית.

2. התבוננו היטב בדמויות המצולמות

הקפידו לצאת מאחורי המצלמה ולהקדיש רגע או שניים לבדיקת המראה של הדמויות. "לפעמים אין על הסט מעצבים, הכל תלוי בכם. כך שצריך לוודא שהעגילים שהדמות עונדת לא מסובבים, שהשיער שלה לא סתור או מפותל, או שצד אחד של הצווארון לא גבוה מהשני", אומרת רוז.

בנוסף, ודאו המשכיות בכל הנוגע לתלבושות, אביזרים ושיער. שגיאות המשכיות הן אותן טעויות קטנות שעלולות 'לזרוק' את הצופים מתוך הסיפור שאתם מנסים לספר, בגלל משהו שהשתנה מחיתוך לחיתוך ושבר להם את תחושת הרציפות. "אם דמות מחזיקה פחית שתייה קלה ביד אחת ובשוט שלאחר מכן הפחית בידה השנייה, הצופים ירגישו את בכך", אומרת בולדן. אם אינכם בוחרים בחיתוך פתאומי מתוך כוונה ברורה, רגעים שכאלה עלולים לנפץ את האמון שיש לצופים בכם ובסיפור שלכם.

3. בחנו את הסביבה

בחרו את הרקע שלכם מתוך מטרה ברורה. "ודאו שהרקע מעניין ושגם כאשר המצלמה לא מתמקדת על מה שמאחורי האובייקט, הרקע ממשיך להיראות טוב ולהוסיף טקסטורה לצילום", אומרת רוז. מנגד, אל תבחרו ברקע עמוס מדי. אם יותר מדי דברים מתרחשים ברקע, תשומת הלב של הצופים עלולה לעבור מהאקשן המרכזי לרקע. (ואם יש אנשים ברקע, היזהרו תמיד מניצבים וניצבות שרק מחכים להזדמנות 'להתגלות').

4. השקיעו מחשבה בקומפוזיציה

הצילומים הכי טובים מתקבלים כאשר המסגור שלהם מכוון, לכן הקפידו לתכנן מראש. הכינו סטוריבורד והרכיבו רשימת שוטים לפני תחילת ההפקה. חשבו על מה שאתם מקווים להשיג באמצעות מדיום קלוז-אפ ואיזה תפקיד יוכלו תנועת המצלמה או עיצוב הרקע למלא בחתירה לרתק את הצופים.

וכמובן, חשבו על הערך האסתטי של המסגור. "הקומפוזיציה שמאחורי הדמות המצולמת – גם כאשר מדובר במשהו שהצופים לא רואים באופן ממוקד – חייבת בכל מקרה להפוך למשהו שיוצר פריים יפה", אומרת רוז.

5. השתמשו במגוון של עדשות

עדשות דיוקן, כמו עדשות 24 עד 70 מ"מ מתאימות מאוד למדיום קלוז-אפ. "אלה עדשות שאפשר להתקרב איתן, אבל הן מוצלחות יותר למרחק בינוני", מסבירה בולדן. "התמונה חדה וברורה."

עדשת זום יכולה אף היא לסייע לכם לתת לדמות שלכם קצת מרחב ולגרום לה להרגיש נוח. "כשאני מעוניינת בשוט כזה, בדרך כלל אני אציב את עצמי לפחות מטר וחצי או שני מטר מהאובייקט, ואז אשתמש בעדשה כדי להתקרב עוד יותר אם ארצה בכך" אומרת בולדן. "אני מעדיפה לתת לדמות קצת מרחב, כדי לא ליצור תחושה אינטימית מדי."