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Campo lungo: ideale per stabilire il contesto e dare struttura al tuo film
Allargare l’inquadratura con un campo lungo permette di percepire lo spazio e le dimensioni della scena. Scopri come usare questa tecnica cinematografica per coinvolgere il pubblico.
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Cos’è un campo lungo?
- Il campo lungo, a volte detto anche campo largo o totale, è un tipo di inquadratura fondamentale nel repertorio di chi cura la fotografia cinematografica.
- Questa inquadratura immerge il pubblico nelle scene che sta per vedere. Comprendere il campo lungo è essenziale per avere successo come regista.
- Non serve per forza un’attrezzatura costosa per realizzarne uno, anche se un obiettivo adeguato e un elenco delle inquadrature ben pianificato possono fare davvero la differenza.
Campi lunghi: una questione di distanze
Puoi considerare i campi lunghi come delle inquadrature panoramiche. La funzione di questo specifico tipo di inquadratura è quella di introdurre il pubblico nel mondo che stai creando sullo schermo. A differenza dei primi piani o dei campi medi, offrono una visione completa della scena.
In origine, i campi lunghi facevano parte delle prime tecniche cinematografiche nei lungometraggi perché funzionano in modo simile all’alzarsi del sipario in una rappresentazione teatrale. Il pubblico vede tutto e sa dove si dirige la storia. “I campi lunghi ti permettono di mostrare il tuo stile: costumi, scenografia, fotografia, angolazione della videocamera. Puoi affermare la tua identità come regista”, racconta la videografa Lisa Bolden.
Anche se alcuni campi lunghi sono semplici inquadrature di ambientazione (cioè scene pensate per introdurre una nuova sezione del film), non è sempre così. I campi lunghi possono trasmettere un’emozione: pensa alla trilogia de Il Signore degli Anelli di Peter Jackson, dove spesso compaiono inquadrature di personaggi che corrono attraverso pianure e montagne, a sottolineare la vastità della loro impresa. “Di solito, si usano solo all’inizio di una scena”, spiega la regista Alicia J. Rose, “ma possono anche essere utilizzati per risolvere altri problemi di continuità o elementi poco chiari in una scena”.
In sostanza, un campo lungo serve a dare al pubblico il contesto per vivere appieno il film che stai realizzando. Di seguito vediamo gli elementi necessari per realizzarne uno efficace.
Gli elementi di un campo lungo di qualità
Un campo lungo ben fatto accompagna il pubblico nel film. Seguendo questi principi, trasformerai una ripresa ordinaria in qualcosa di speciale.
1. Illuminazione
Come in tutto ciò che riguarda il cinema e la fotografia, la luce rappresenta la base di ogni cosa che farai. Molti campi lunghi vengono girati all’aperto, quindi spesso avrai a disposizione la luce naturale per ottenere un’illuminazione adeguata; tuttavia, indipendentemente dal luogo in cui giri, ricorda che la luce è sinonimo di atmosfera.
2. Inquadratura, soggetto e composizione
L’inquadratura di un film è una finestra sul tuo mondo. Se guardassi da una finestra su una strada, cosa vedresti? Cosa cercheresti? Per costruire un’immagine efficace, è importante pensare a quali soggetti saranno presenti nell’inquadratura e dove saranno posizionati l’uno rispetto all’altro e rispetto alla videocamera. Un’inquadratura frontale? Dal basso? O a piombo? Per sorprendere o soddisfare le aspettative del pubblico, devi innanzitutto giocare con ciò che si aspetta di vedere in questa inquadratura. “Il campo lungo offre il contesto e indizi per comprendere dove si svolge la scena”, ricorda Bolden.
3. Messa a fuoco
Decidere cosa deve essere a fuoco e cosa no nel campo lungo è una scelta importante. Puoi usare un obiettivo con un’ampia profondità di campo se preferisci tenere tutto a fuoco, oppure puoi usare un rack focus per attirare l’attenzione del pubblico su un’area specifica. La scelta spetta a te.
4. Movimento
In un campo lungo ci sono due tipi di movimento: il movimento della videocamera e il movimento all’interno dell’inquadratura. Pianificare entrambi e segnarli nell'elenco delle inquadrature ti permetterà di sapere con precisione cosa fare e quando, soprattutto se devi realizzare una ripresa lunga.
Esempi di campi lunghi da cui trarre ispirazione
Se cerchi ispirazione per creare campi lunghi, hai centinaia e centinaia di film da cui attingere. Spesso aiuta ragionare per genere. Ecco alcuni esempi di registi che sfruttano al meglio il campo lungo.
- Western. Le opere di registi come Sergio Leone, Clint Eastwood e John Ford offrono molti esempi efficaci di campi lunghi. Guarda l’introduzione al personaggio di Eastwood in Gli spietati, oppure molte delle sequenze in Ombre rosse.
- Film d’azione. Se cerchi dei campi lunghi epici, la serie Mission: Impossible è quello che fa per te. In Protocollo fantasma, le sequenze del Burj Khalifa mostrano la portata e il pericolo delle acrobazie che i personaggi (e gli attori) dovranno eseguire.
- Drammi storici. Nei film che riportano il pubblico in epoche o momenti storici lontani, il campo lungo è fondamentale per presentare i luoghi, che potrebbero essere completamente sconosciuti al pubblico. Nessuno ha mai visto il Colosseo in uso, ma grazie al Gladiatore di Ridley Scott, oggi abbiamo un’idea di come potesse apparire.
È il momento di girare
Ora che hai compreso quali sono gli elementi fondamentali per un ottimo campo lungo, passiamo all’attrezzatura. A seconda della location, che di solito è all’aperto, ti servirà un obiettivo grandangolare o uno zoom che arrivi al grandangolo. Gli obiettivi con lunghezza focale da 23 mm a 70 mm sono un ottimo punto di partenza. Puoi anche scegliere un 16 mm, ma potrebbe presentare un effetto “fish-eye”, che comunque potrebbe risultare efficace per la scena che vuoi creare. “A volte, un obiettivo più grandangolare fa sembrare che l’immagine si muova meno, cosa che può funzionare benissimo per molte scene”, spiega Rose.
Poiché un obiettivo grandangolare può determinare l'atmosfera di un’intera scena (o addirittura di un intero film), assicurati di sceglierne uno appropriato. Prenditi il tuo tempo e magari gira anche più del necessario: potrai sempre tagliare in seguito. Inoltre, a seconda di come si muove la videocamera durante la ripresa, potresti dover montare dei binari per dolly o noleggiare una steadicam per garantire stabilità e fluidità.
Cura il montaggio dei campi lunghi
Una volta girato il film, è il momento di passare al software di montaggio. Adobe {{premiere}} ti offre gli strumenti per montare con precisione fino al singolo fotogramma, così che ogni campo lungo abbia esattamente la durata che desideri. Oltre a potenti strumenti di montaggio, hai accesso a decine di tutorial pensati per aiutarti a creare e migliorare ogni aspetto delle tue capacità cinematografiche. Hai tutti gli strumenti per realizzare il campo lungo perfetto: ora puoi approfondire altri elementi fondamentali per i tuoi film.