黄金比の基本的な考え方

黄金比の歴史

最初に黄金比が出てくるのは、紀元前300年頃書かれたギリシャの数学と幾何学の古典書、ユークリッドの 『原論』 です。ユークリッドの他にもピタゴラスなど、古代の数学者達もこの比率について知っていましたが、彼らはそれを「黄金比」とは呼びませんでした。黄金比が神秘性をもって扱われるようになるのは、さらに後のことです。1509年、イタリアの数学者ルカ・パチョーリは、彼の著書 『神聖比列論』 を出版しました。この本で彼はレオナルド・ダ・ビンチの挿絵を使い、神聖なまでに単純で規律のある黄金比を讃えました。

このパチョーリの本とダ・ビンチの絵で、黄金比は一躍、数学者とアーティストの間で有名になりました。パチョーリ以後、何世紀にも渡り、黄金比は目に映る最も自然な比率であり、これは数で表される美であると讃えられています。そして黄金比を使った分割、黄金比で描いた長方形や三角形は、長い歴史において使い続けられています。

黄金比が目に心地よく映るのは、自然界に最も多く見られる割合だからだと言われています。オウムガイと人間の体のプロポーションは、自然界に見られる黄金比の良い例です。しかし、個別に見るとその割合はかなり異なってきます。貝の中には黄金比の割合で成長し、ゴールデンスパイラルという形になる場合もありますが、すべての貝がそうではありません。オウムガイの場合、確かにその生涯を通じて同じプロポーションの螺旋を保っていますが、これはファイの比率の螺旋ではなく、ロガリズム的な螺旋になっています。

ファイは、自然の他の部分でも見られます。木の葉と松かさは、黄金比に近い比率で成長する傾向にあり、ヒマワリの螺旋形や他の植物の種も、ファイに近い割合で形成されていきます。ファイの比率だと植物は効率的に広がったり集まったりするので、黄金比で成長した植物の葉は、互いに影を作らず、いわゆる黄金角度と言われる関係を保って並んでいます。

黄金比が他の比率より優れているという証拠はありません。しかし、アーティストやデザイナーは常に、彼らの作品においてバランス、規律、興味深い構図というものを創ろうとしています。

アートとグラフィックデザインにおける黄金比

アーティストやデザイナーの中には、作品の中で意識して黄金比を使っている人達がいます。20世紀半ばの、有名な近代建築家ル・コルビュジェは、彼の建築物の大半は黄金比を使って設計しました。シュールリアリズムのアーティスト、サルバドール ダリは、『最後の晩餐』を描いた時、黄金比で作った長方形のカンバスを意図的に使いました。2001年、アメリカのプログレメタルバンド「トゥール」は、フィボナッチにヒントを得た『Lateralus』という曲をリリースしました。

美術史の専門家たちは、『モナリザ』、古代ギリシャのパルテノン神殿、ギザのピラミッドなどにも黄金比を発見しています。しかし、ほとんどの場合、ル・コルビュジェ、ダリ、トゥールのように、アーティストが意図的に黄金比を使っているという、はっきりとした証拠はありません。ピラミッドも、デザインの説明や仕様が残っているわけではないので、古代のエンジニアがファイを意図的に使ったかどうかは、わかりません。

三分割法や黄金比など、伝統的な技法を使うと、人の目に心地よい構図や空間を作ることができ、コンテンツがいっそうわかりやすくなります。「黄金比は空いた空間と、『注目を集める』空間との関係を決定します。人は視覚的に、あまり多くの量を受け入れることはできません。人間が注意を払う範囲には限度があり、それを理解するのに黄金比は役に立ちます。それを元に、見た目に心地良いものをデザインするのです」とBerndt氏は言います。

黄金比をアートワークやデザインに使うと、作品にバランスと均整ある美しさが生まれます。それを意識して創造的に使えば、その比率は正確に1.618である必要はありません。どのような比率やプロポーションを使っていても、Adobe Illustratorを使えば、すべてがバランス良く仕上がり、オリジナルの黄金比を作ることができます。