ドット絵の制作技法を学ぶ

ドット絵とは？

ドット絵は、単にドットで作られたアートではありません。初期のコンピューターやビデオゲームの画面を彷彿とさせるアートです。それには『ポン』から『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』に至るすべてが含まれます。

初期のビデオゲームは低解像度で、『スペースインベーダー』や『ドンキーコング』の世界がドット（小さな四角形）で構成されているのは誰の目にも明らかでした。ですから、ドット絵の誕生は必然だったのです。1970年代～1980年代にビデオゲームを制作したアーティストたちは、映像に革新を起こし、それを本質にまで煮詰めなければなりませんでした。数個の赤いドットでマリオの帽子を表現しなければならず、1つか2つのドットが彼の手または顔として認識される必要があったのです。

1990年代の16ビット時代、ドット絵はより精細になりましたが、その精神は変わりませんでした。アーティストたちの使用するキャンバスは大きくなりましたが、やはりドット単位で作業を続けていました。ピクセル1つ1つが全体像を構成する重要な役割を果たしていました。

ピクセルアーティストとしてキャリアを築く

ピクセルアートには活発なオンラインコミュニティがあります。Behanceのようなコミュニティでは、アーティストは将来クライアントや雇用主になり得る人に自身の作品とポートフォリオを共有できます。カービー、ポケモン、パックマンなど、定番のキャラクターを描くのは楽しいものですが、Pixel DailiesなどのSNSアカウントでは、朝食、勇ましいヒーロー、ゾンビの大発生、リラクセーションなどのテーマにもとづいて作品を制作することが奨励されています。ドット絵を始めるにあたっては、ちょっとしたインスピレーションが必要なものかもしれません。

ピクセルアートには需要がありますが、かなりニッチなものになる傾向があります。ほとんどの需要はビデオゲーム業界から来ています。『ショベルナイト』や『エンター・ザ・ガンジョン』などの現代のビデオゲームは、最新のコンソールやパソコン向けに設計されているにもかかわらず、NESスタイルのグラフィックスをエミュレートしています。