360度カメラで作品を撮るためのアイデア

カメラに詳しい方なら、“円周魚眼レンズで前後を写してソフトウェア的に合成したもの”というとイメージしやすいかもしれません。実際、360度カメラで撮影したままの画像データを見ると、円周魚眼レンズで写した丸い写真が２枚並んだ状態になっています。

写真をこのまま使うことはないと思いますが、円周魚眼カメラとしても活用できるということです。

360度カメラは、機種によって写真に強いタイプ、動画に強いタイプなど、それぞれに個性があります。目的に適したカメラを選ぶ目安としては、動画を重視するなら手ぶれ補正が強力なタイプ、写真を重視するなら撮像素子が大きいタイプ、となります。

液晶モニターの有無はそれほど気にする必要はありません。360度カメラは、自撮り棒などで手元から離して使うことが多いため、撮影時に液晶モニターを見ることはほとんどないからです。

映像はスマホでリアルタイムに確認できるので、液晶がないタイプでも不便を感じることは少ないでしょう。

本体＋スマホの撮影スタイル。動画はこれで問題ありませんが、写真の場合は“シャッターを切る”という操作があるため、撮影や持ちかたには工夫が必要です。

360度カメラの最大の特徴が、スティッチの作業です。

撮影した映像を360度グルグルと回転しながら、被写体を画面のどこに配置するか（構図）、背景を広く写すか（広角）、それとも被写体に迫るか（望遠）、などが決められます。360度の映像のなかから、欲しい範囲を表現したい画角で切り取る感覚です。

シャッターを切った瞬間に周囲の景色をすべて記録し、構図や画角などの“見せかた”はあとで決める。このスタイルは、これまでの写真の撮りかたと大きく異なります。

しかも、普通のカメラのように“画面の外”が存在しないので、ある意味、360度の映像空間のなかで、もう一度撮影し直すようなものです。

360度カメラを真上から見た状態。左側のレンズでは赤い範囲、右側は青い範囲を写すことができます。赤と青が重なった部分がスティッチ時の境界になる部分で、ズレや画質の劣化が生じやすい範囲となります。

360度カメラは、前後ふたつのカメラで撮影した２枚の写真をパノラマ合成のようにつなぎ合わせているため、境界付近は危うい描写になりがちです。そのうえ、レンズは周辺に向かうほど画質が落ちやすいという特性があります。

これらの理由により、カメラの真横や真下の範囲は画質が荒れる可能性がある、というわけです。

めったにない極端な例ですが、撮りかたによってはつなぎ目となる部分がズレることも。スマホの画面（プレビュー）でチェックできるので、重要な部分の描写が崩れないようにレンズの向きを調整しましょう。

このズレは、360度カメラの宿命のようなものです。

しかしながら、レンズの向きさえ注意すれば回避できるのですから、クオリティアップのためにも、常に被写体にレンズを向けて撮影するよう心がけましょう。

デフォルメするときは、被写体に大胆に接近して写しましょう。360度カメラのレンズは超広角なので、被写体がカメラから遠ざかると途端に小さくなってしまいます

360度のパノラマ写真にスティッチした例。写真の左右がつながっているため、好きな構図が作れます。切り取りかたで写真の意味が変わってくるのも360度カメラのおもしろさです。

スティッチで作り出せるスタイルとしては以下のようなタイプがります。名称はカメラや専用アプリによって異なりますが、おおむね同じものが作れると思ってよいでしょう。

こうしたスタイルをもとに、映像をグルグルと回転させて広さや位置などを決め、JPEGなどの画像ファイルとして書き出して仕上げます。

これらのスタイルをベースにして、“見せたい部分”をどう切り取るか。その作業は、撮影現場でレンズを付け替えたり、ズーミングしてあれこれと構図に悩む感覚に似ています。

しかも、同じ写真でもスタイルが異なるとまったく別の作品になるのですから、構図とスタイルをどのように決めればよいのか、かなり悩むはずです。

そのような理由から、撮る前に作品の見せかたをしっかりとイメージしておくことが重要になります。仕上がりイメージを持って撮影に臨むことができれば、デフォルメするなら被写体に大胆に接近、パノラマ風にするなら360度の範囲で目立つ障害物が写り込まないようにするといった配慮ができ、撮影から仕上げまで一貫したイメージで作品制作が行なえます。

直接カメラを地面に立てて撮影。つま先はカメラに触れるほど近付いていますが、それでも離れているように感じるのが360度カメラの特性のひとつ。

自分の好きなスタイル（写真の見せかた）がわかってくると、被写体との距離感も安定し、作品にも一貫性が出てきます。

筆者の場合なら、「リトルプラネット」をベースとして、レンズが接するくらいに撮りたいものに接近し、そして、輝くような太陽を入れる撮りかたです。

“大胆に接近＋太陽の輝き“を活かした仕上げた筆者の作品。被写体からの距離と角度を調整しつつ、太陽がきれいに輝く位置にカメラを置くのは意外と難しい。

360度カメラと相性のよい被写体が、幾何学的な造形をしたものです。どこにカメラを置くかという難しさはありますが、魚眼レンズ以上にその造形美を引き出すことができ、ユニークなデザインとして再構築できます。

また、スナップ的になにかを写すときも、画面内には必ず自分が含まれます。そして、それが作品の世界観を壊してしまうことも少なくありません。

もちろん、撮影するときにスマホの画面で自分の姿は見えているのですが、カメラから離れるには三脚が必要になるうえ、カメラ位置の調整も手間がかかるなど、スナップ撮影に必要な機動力が落ちてしまいます。

三脚の使用が前提になりますが、カメラによっては時間差をつけて前と後を撮影することで、（反対側に移動して）自分を写さない機能を搭載した機種もあります。

また、この機能がなくても、撮影後に移動してもう一枚撮っておけば、Adobe Photoshopでレイヤーを重ねてかんたんに消すことができます。もちろん、 PhotoshopやLightroomの「修復ブラシツール」などで消去してもよいでしょう。

不要物の映り込みは、360度カメラの難点ではありますが、シーンを作り込んで撮影するというおもしろさは360度カメラならでは。普通の写真は普通のカメラにまかせて、360度カメラではその表現力を活かした作り込みに注力する。これが、個性的な作品を生み出す原動力かもしれません。

120センチほどの自撮り棒に取りつけたカメラを水面ギリギリに伸ばし、水の透明感をダイナミックに表現。自分の存在はあえて消さず、作品世界のひとつの要素として取り込んでみました。

草木の奥深くから写しているように見えますが、実際のカメラの位置と距離感は下の通り。反対側のレンズで植え込みの奥を写しているので、表面に置くだけでも深いところから撮ったように見えます。

また、“影”を活かす撮りかたもオススメです。

360度のパノラマにすれば、太陽と影の向きがちぐはぐな不思議な写真になりますし、「リトルプラネット」にすると巨大な影が作り出せます。

影のなかにカメラを置いて撮影。この撮りかたは「リトルプラネット」で大きな効果を発揮します。