映画におけるモーフカットのガイド

プロ並みの仕上がりを生み出す、ビデオ編集のヒントとコツをご紹介します。ここでは、映画制作におけるモーフカットの使い方を説明します。

経験豊かなプロの映画制作者が使う技術や方法は、魔法のように見えますが、実はそうではありません。知識と適切な動画編集ソフトがあれば、誰でも素晴らしい映画やビデオを作ることができます。モーフカットは、映像技術の1つです。正しく使えば、まるで魔法がかけられたかのように作品を仕上げることができます。

モーフカットの使い方

モーフカットの使い方を理解するために、まずはジャンプカットについて説明します。簡単に言うと、ジャンプカットとは、2つの映像をつなぎ合わせることです。被写体やシーンがどこか変わってしまった場合、突然のジャンプカットはとても目についてしまいます。緊張感を高めてドラマチックな効果を出すためにジャンプカットを使うことはありますが、流れのある場面を切り出して編集するのは、最適な方法とは言えません。

映像フレームを編集するには、モーフカットが適している場合が多いです。インタビュー撮影によく使われるモーフカットは、ジャンプカットによって生じる突然感がなく、必要な2つのクリップを自然につなぎ合わせることができます。インタビュー撮影を想像してみてください。被写体は、言葉に詰まったり、あるいは次に何を話すかを考えて、「う～ん」や「あ～」のような言葉を使うものです。このような箇所を最終的なカットに残してしまうと、映像がプロらしくないものになってしまいます。

しかし、モーフカットは、インタビューの被写体がほとんど静止しているときこそ効果を発揮します。モーフカットのなめらかな補間効果でも、被写体が過剰に動くと、編集の痕跡を完全に消去することはできません。

編集作業でAdobe Premiere Proのような動画編集ソフトを使用すると、インタビューなどの映像でつながりの悪い部分を、自然でなめらかな仕上がりにすることができます。インタビューを最初からやり直す必要はなく、モーフカットを使って不要なフレームを削除すればいいのです。

思い通りの作品を作るのに役に立つ、ビデオヒントや新しいツールをご紹介します。次に、**Premiere Pro**を使ってできる、映画やビデオの様々な編集機能をご紹介します。