인기있는 비디오 효과 실험

후반 제작 비디오 효과의 종류를 자세히 살펴보고 다음 영상 프로젝트를 어떻게 발전시킬 수 있을지 알아봅니다.

생생한 디지털 비디오 효과로 디지털 가도를 따라 비행

원하는 모습 만들기.

스마트폰 카메라와 영상 편집 도구의 발달로 누구나 멋진 영상을 촬영하는 것이 가능해졌습니다. 이제 언제 어디서나 영상으로 찍으면 멋질 것 같은 콘텐츠를 포착할 수 있습니다. 하지만 촬영을 하면서 처음부터 최종적으로 원하는 모습을 정확히 포착하기는 항상 쉽지 않습니다. 바로 그렇기 때문에 바로 후반 제작 시각 효과가 필요한 것입니다.

 

이러한 VFX를 구현하기 전에 몇 가지 인기 있는 효과의 종류 및 내용 그리고 이것으로 불러일으킬 수 있는 분위기와 감성을 자세히 알아봅니다.

가시덤불의 열매를 손으로 쥐는 모습

빛 샘 현상 및 렌즈 플레어 실험.

빛 샘 현상은 보통 렌즈와 카메라 씰이 제대로 정렬되지 않을 때 발생합니다. 이 때문에 빛이 렌즈 안으로 들어가 왜곡을 일으킵니다. 필름에 녹화할 때는 이러한 의도치 않은 누출을 제어할 수 없지만, 디지털 비디오로 제작하면 후반 제작 편집 과정을 통해 필요에 따라 빛 샘 현상을 추가하거나 편집할 수 있습니다. 빛 샘 현상은 종종 프레임에 걸쳐 있는 빛줄기 또는 가장자리에서 이미지로 새어나는 빛의 형태로 나타납니다. 이 멋진 효과는 오래된 홈비디오나 핸드헬드 비디오카메라 촬영물을 연상시켜 향수를 불러일으킬 수 있습니다.

 

렌즈 플레어 효과는 카메라 렌즈에 빛나는 밝은 빛으로 인한 굴절을 모방한 것입니다. 이는 종종 스타버스트 효과 또는 프레임 전체에 가로지르는 빛줄기같은 모습으로 나타납니다. 의도적으로 비디오에 이 효과를 추가하는 경우도 있습니다. 비디오 작가인 Hiroshi Hara는 “뮤직비디오와 복싱과 격투기 같은 스포츠 행사에서 가벼운 빛줄기와 렌즈 플레어가 많이 사용됩니다.”라고 말합니다. “그런 효과를 통해 강조와 극적임을 더하고, 정말 멋지게 보일 수 있습니다.”

단풍나무 잎 사이로 새어 나오는 넘쳐나는 햇빛

렌즈 플레어는 스토리에 감정적인 클라이맥스를 만드는 데 사용할 수도 있습니다. 비디오 작가 Martin Vavra는 “만약 등장인물이 눈을 감은 채 빛 한가운데에 서 있다면, 그들은 깨달음을 얻었거나 각성의 순간에 있는 것입니다.”라고 설명합니다. 빛 샘 효과는 선명한 순간들을 전달하며 서사의 깊이를 더하는 효과적인 방법 중 하나입니다.

 

VHS 글리치 효과 완성하기.

선명한 4K 비디오 영상이 등장하기 이전에는 아날로그 VHS 비디오가 유일한 선택지였습니다. VHS 테이프는 시간이 지나면 성능이 저하되어 건너뛰기, 프레임에 걸쳐 나타나는 글리치 라인, 흐릿한 색상 및 그레인이 발생합니다. 요즘 익숙한 고화질 영상과는 매우 다른 느낌을 줍니다. 그러나 그러한 비디오는 비교적 세밀하거나 깨끗하지는 않지만, 지금의 관점에서 보면 예술적인 가치를 지니고 있습니다. 이런 글리치 효과는 향수를 불러일으키고 다소 복고적인 분위기를 조성합니다. [채널 흐림] 및 [노이즈값]을 편집하고 [웨이브 워프]를 적용하여 Adobe Premiere Pro와 같은 편집 소프트웨어에서 VHS 영상의 모습과 느낌을 흉내낼 수 있습니다.

VHS 글리치 비디오 효과와 비교되는 4K 비디오 장면

“이러한 효과가 여전히 존재하는 이유에는는 VHS가 새롭고 혁신적으로 받아들여지던 시기에 이런 효과들이 박제되었다는 것도 있습니다. Adobe에서 제공하는 모든 효과들은 이러한 문화적인 레퍼런스를 통해 의사소통을 수월하게 해줍니다.”라고 영상 작가 Mitch Apley는 설명합니다. 예를 들어, LP판은 더 이상 가장 인기있는 음악 포맷이 아니지만, 사람들은 여전히 LP판 스크래치가 멈춤을 뜻한다는 것을 알고 있습니다. 이러한 효과가 담고 있는 문화적 함의는 장면을 세팅하거나, 감수성을 유발하거나, 불확실성을 암시하는 데도 도움이 됩니다.

 

Vavra는 최근 작품에 대해 “70-80년대 공포영화 느낌을 원했습니다. 그래서 영상 채도를 감소시켜 생동감을 줄이고, 더욱 투박해 보이게 했습니다.” 노이즈와 그레인 품질 조정을 이용하면 아날로그 필름의 문화적인 터치포인트를 통해 관객에게 불안감을 조성할 수 있습니다.

 

비디오 색상 조정.

때때로 비디오 영상의 색이 마음에 들지 않을 수 있습니다. 화이트 밸런스가 잘못되었는지, 아니면 노출이 부족했는지, 색상이 잘못되면 원하는 메시지나 서사를 전달하기 어렵습니다. 비디오의 분위기와 감성에 큰 영향을 미치는 것은 바로 빛입니다. 빛과 색상을 이용하면 밝고 가벼운 미감이나 어둡고 쓸쓸한 스타일을 모두 만들어낼 수 있습니다. Adobe After Effects 및 Premiere Pro를 통해 나중에 색상과 조명을 조정하는 방법을 알아봅니다:

 

오른쪽에 색상 채도 효과를 적용한 야경
좌우 노출이 부족한 야자수와 구름 사진

초자연적인 효과 추가.

때로는 몇 번의 색상 조정만으로는 원하는 모습을 달성할 수 없는 때도 있습니다. 비디오 효과는 대규모 예산으로 촬영한 슈퍼히어로 영화 시리즈가 증명하듯이 눈부신 발전을 거듭해 왔습니다. 이러한 결과를 얻으려면 시간과 전문 지식이 필요하지만, 혼자서도 비슷한 효과를 얻으려고 시도해볼 수는 있습니다. 필름 오버레이, 섬뜩한 초자연적 효과, 날씨 바꾸기 튜토리얼을 살펴보십시오. 가능성은 무궁무진합니다.

 

 

인트로 제목과 모션 그래픽을 살펴보기.

전문적인 인트로 시퀀스나 모션 그래픽은 영상의 품질을 높입니다. 먼저 텍스트 레이어를 만들고 애니메이션화하는 기본적인 원리를 알아봅니다. 거기서 할리우드 스타일의 모션 그래픽 인트로 시퀀스를 완성해봅니다. 튜토리얼과 템플릿을 얼마든지 이용할 수 있기 때문에 내 비디오를 눈에 띄게 만드는 방법은 무궁무진합니다. 놀라운 뮤직비디오, 매력적인 단편 영화, 또는 재미있는 유튜브 콘텐츠 등 무엇이나 모션 그래픽이나 텍스트 인트로를 통해 전문적인 느낌을 더할 수 있습니다.

 

“특별한 비디오 효과와 필터를 추가할 때는 목적이 항상 있어야 합니다.”라는 Hara의 조언은 기억할만합니다. 의도를 가지고 효과를 사용해야 비디오의 수준을 높이고 품질을 향상시킬 수 있습니다. 새로운 효과와 필터는 항상 등장하므로, 계속해서 자신의 비디오에 맞는 아름다움을 찾기 위해 탐구를 거듭하십시오.

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