الفيديو
كيفية إنشاء لقطات قريبة متوسطة رائعة في الأفلام والفيديو.
بغض النظر عن مشروعك، من المرجح أن تستخدم اللقطات القريبة المتوسطة بشكل متكرر. تعلّم متى تستخدم هذه اللقطة وكيفية توظيفها لخدمة قصتك.
ما هي اللقطة القريبة المتوسطة؟
في فن التصوير السينمائي، تُؤطر اللقطة القريبة المتوسطة (MCU) الهدف من أعلى الرأس قليلًا إلى ما دون الصدر بقليل. وهي لقطة محايدة تلتقط تعبيرات وجه الموضوع ولغة جسده مع الإبقاء على بعض الخلفية في الإطار.
اللقطات القريبة المتوسطة مقابل أنواع اللقطات الأخرى.
إن نوع اللقطة الذي يختاره صانع الفيلم لأي مشهد يمكن أن يُحدث فرقًا كبيرًا في تأثير المشهد على المُشاهد. بالإضافة إلى التقاط الحدث في الإطار، تُنشئ كل لقطة علاقات بين الأهداف أو بين الأهداف وبيئتهم. بالنسبة لمعظم المَشاهد، من المهم التأكد من أنك قريب بما يكفي لالتقاط الحدث والعاطفة في المشهد، ولكن ليس قريبًا جدًا لدرجة إرباك المُشاهد.
احذر من الإفراط في تعريض اللقطة
بمجرد إعداد المشهد بلقطة تأسيسية، يمكنك استخدام لقطة عريضة (تُعرف أيضًا باللقطة البعيدة أو اللقطة الكاملة) لإظهار أهدافك في سياق محيطهم. يساعد هذا النوع من اللقطات في توضيح العلاقات المكانية وديناميكيات القوة بين الشخصيات للمشاهدين. اللقطات الكاملة رائعة أيضًا لالتقاط حركة الأجسام في بيئتها، ولكن إذا حاولت سرد قصتك بأكملها من هذه المسافة، قد يشعر مشاهدوك وكأنهم يشاهدون فيديو مراقبة.
عند الاقتراب من الهدف، تُؤطر اللقطة المتوسطة الشخص من الخصر إلى الأعلى. تقول المخرجة والمصورة أليشيا جيه روز: "إنها نصف بيئة ونصف هدف". يمكن للمُشاهد التقاط الإيماءات وتعبيرات الوجه مع الحفاظ على إحساس بالخلفية. تعمل هذه اللقطة بشكل جيد للكوميديا الجسدية أو اللحظات التي يكون فيها من المهم للمُشاهد رؤية كل من الأهداف والمساحة المحيطة بهم، ولكنها لا تزال بعيدة قليلًا للمحادثة.
ولكن أيضًا لا تقترب كثيرًا
على الطرف الآخر من طيف أحجام اللقطات، تملأ اللقطات القريبة والقريبة جدًا الإطار بوجه الشخصية. هذه لقطات حميمة ومكثفة يميل صانعو الأفلام إلى استخدامها بحذر. تقول روز: "في اللقطة القريبة، تركز كل اهتمامك على ذلك الشخص، ترى عينيه، وتنظر إلى روحه". خلال لحظة توتر شديد أو إدراك مفاجئ، قد تقترب الكاميرا وجه الشخصية أو تنزلق باستخدام Steadicam، لكن إذا أمضيتَ وقتًا طويلًا في اللقطة القريبة، فقد تخاطر بإرهاق جمهورك.
اضبط إطار لقطتك بشكل مثالي
تعتبر اللقطة القريبة المتوسطة هي الخيار الأمثل من بين أنواع اللقطات لأنها تضع الجمهور على المسافة المناسبة تمامًا من وجوه الشخصيات. إنها مثالية لالتقاط مَشاهد الأشخاص الذين يتحدثون إلى الكاميرا أو إلى بعضهم البعض أو يؤدون أنشطة أخرى ثابتة نسبيًا. تقول المصورة والمحررة ليزا بولدن: "اللقطة القريبة المتوسطة شبه حميمة. إنها أشبه بإجراء محادثة مريحة مع شخص ما. تضعك على مسافة محادثة مناسبة".
لا يزال المُشاهد يحصل على إحساس بالمساحة في اللقطة القريبة المتوسطة، ولكن قد تكون الخلفية أكثر نسيجية. إذا كان ذلك يناسب الحالة المزاجية للقطة، يمكنك استخدام عمق ميدان ضحل لإنشاء تأثيرات bokeh حالمة في الخلفية.
متى تلجأ إلى اللقطة القريبة المتوسطة
نظرًا لحياديتها، يمكنك استخدام اللقطة القريبة المتوسطة بزاوية كاميرا بمستوى العين لأي مشهد تقريبًا. تقول بولدن: "إنها المكان الذي تعيش فيه، خاصة في الحوار. أستخدمها في أي وقت أريد أن يشعر فيه المُشاهد بالراحة وكأن هناك تدفقًا يحدث".
لقطة ثنائية
في اللقطة الثنائية (لقطة تحتوي على شخصيتين في الإطار)، عندما يتحدث شخصان أو يتجادلان أو يتبادلان القبلات، تعمل اللقطة القريبة المتوسطة بشكل جيد. في الواقع، تحدث معظم قبلات الأفلام الكلاسيكية في لقطة قريبة متوسطة.
من فوق الكتف
غالبًا ما تكون اللقطات من فوق الكتف لقطات قريبة متوسطة أيضًا. سواء بقيت خلف شخصية واحدة أو استخدمت أسلوب اللقطة واللقطة العكسية للقطع ذهابًا وإيابًا من شخصية إلى أخرى، يمكن للقطة من فوق الكتف أن تجذب المشاهدين إلى المحادثة. من خلال تغيير زاوية الكاميرا إلى زاوية عالية فوق أو تحت الشخص المواجه للكاميرا، يمكن للقطة القريبة المتوسطة أن تنقل القوة أو الضعف حيث تبدو شخصية واحدة وكأنها تطغى على الأخرى.
5 نصائح للقطات قريبة متوسطة ناجحة
ضع في اعتبارك العناصر المهمة التالية أثناء إعداد لقطتك
1. استثمر الوقت والمال في الإضاءة
الإضاءة المدروسة عنصر حاسم للحصول على لقطات رائعة، وهذا ينطبق بشكل خاص عندما تلتقط الكاميرا الهدف والخلفية معًا. تقول روز: "تأكد من توفر إضاءة طبيعية جيدة أو أنك قادر على التحكم في الإضاءة باستخدام إضاءة مستمرة أو معدلات إضاءة تضفي بنية وعمقًا على وجه الهدف. جرب استخدام الإضاءة ثلاثية النقاط، بحيث يكون لديك ضوء رئيسي، وضوء للشعر، وضوء للخلفية."
سيعتمد اختيارك للإضاءة العالية أو المنخفضة على الأجواء التي ترغب في خلقها. تخلق الإضاءة العالية مشاهد ساطعة بتباين أقل، ما يجعلها مثالية للحظات السردية الخفيفة أو الإعلانات التجارية للمنتجات. أما الإضاءة المنخفضة فهي أفضل لإضفاء الدراما السينمائية والغموض.
2. ألقِ نظرة فاحصة على أهدافك.
احرص على الابتعاد عن الكاميرا وقضاء دقيقة في التحقق من مظهر أهدافك. تقول روز: "في بعض الأحيان لا يكون لديك مصمم مناظر، فأنت وحدك المسؤول. لذا، عليك التأكد من أن أقراط الهدف متجهة بالشكل الصحيح، وأن شعرها ليس ملتويًا أو مشعثًا، وأن إحدى ياقتي القميص ليست أعلى من الأخرى."
انتبه أيضًا للأخطاء في الاستمرارية المتعلقة بالملابس والإكسسوارات والشعر. أخطاء الاستمرارية هي تلك الهفوات الصغيرة التي قد تخرج المشاهدين من القصة التي ترويها لأن شيئًا ما يتغير بين اللقطات ما يكسر الإحساس بالحركة المستمرة. تقول بولدن: "إذا كانت علبة المياه الغازية في يد واحدة وفي اللقطة التالية في اليد الأخرى، سيشعر المشاهد بتلك القفزة." ما لم تكن تسعى إلى قطع متعمد، فإن هذه اللحظات قد تكسر ثقة المشاهد بك وبقصتك.
3. فكر في البيئة المحيطة.
كن متعمدًا في اختيار خلفياتك. تقول روز: "تأكد من أن ما في الخلفية مثير للاهتمام وأنه عندما تخرج الكاميرا من التركيز على ما وراء الهدف، يبدو جميلًا ويضيف بنية إلى اللقطة." ولكن لا تدع الخلفية تصير مزدحمة للغاية. إذا كان هناك الكثير مما يحدث، فقد يتشتت انتباه المُشاهد عن الحدث الرئيسي. (وإذا كان لديك أشخاص في الخلفية، احذر من الكومبارس الذين يتطلعون لأن يتم اكتشافهم.)
4. كن متأنيًا في التكوين.
تحصل على أفضل اللقطات عندما تؤطرها بعناية، لذا خطط مسبقًا. أنشئ لوحة قصة ثم ابنِ قائمة لقطات قبل البدء في الإنتاج. فكر فيما تأمل تحقيقه من خلال اللقطة القريبة المتوسطة وما هو الدور الذي يمكن أن تلعبه حركة الكاميرا أو تصميم الخلفية في مساعدتك على أسر مشاهديك.
وبالطبع، لا تنسَ القيمة الجمالية لتأطير صورك. تقول روز: "التكوين خلف الهدف - دون أن يكون هو العنصر الذي تراه في بؤرة التركيز - يجب أن يتحول إلى شيء يخلق إطارًا جميلًا."
5. استخدم العدسات متعددة الاستخدامات.
تعمل عدسات البورتريه، مثل عدسة 24 ملم - 70 ملم، بشكل جيد للقطات القريبة المتوسطة. تقول بولدن: "يمكنك الاقتراب بها، لكنها تعمل بشكل أفضل بكثير على مسافة متوسطة. إنها واضحة ودقيقة."
يمكن أن تساعدك العدسة ذات البعد البؤري المتغير أيضًا في منح هدفك بعض المسافة وجعله يشعر بالراحة. تقول بولدن: "إذا أردتُ هذه اللقطة، فسأكون على الأرجح على بعد خمسة أو ستة أقدام على الأقل من الهدف، ثم أستخدم العدسة لتعويض أي فرق أريده. أمنح الشخص بعض المساحة حتى لا يشعر بأن الأمر حميمي للغاية."
إنشاء لقطات قريبة متوسطة في مرحلة ما بعد الإنتاج.
خلال مرحلة ما بعد الإنتاج، قد تكتشف أن إحدى لقطاتك القريبة المتوسطة لم تنجح أو أنك تفضل لقطة التقطتها بحجم مختلف. في هذه الحالات، يمكنك استخدام برنامج تحرير الفيديو مثل Adobe {{premiere}} لتكبير اللقطة على الشخصية.
ما دمتَ صورتَ الفيديو الخاص بك بدقة أعلى، مثل 4K أو 5K، فلديك خيار التكبير إلى لقطة قريبة متوسطة أو لقطة قريبة دون فقدان ملحوظ في جودة الفيديو. تقول بولدن: "إذا كنت تعمل بمفردك، أو إذا كانت لديك كاميرا واحدة فقط، فهذا أمر بالغ الأهمية. أنت تلتقط لقطة واحدة فقط، ولكن لا يزال بإمكانك إنشاء لقطاتك القريبة والمتوسطة. لقد كان هذا مفيدًا للغاية بالنسبة لي كصانع أفلام منفرد."
سواء كنت تعمل بمفردك أو مع فريق، في الأفلام الروائية أو الإعلانات التجارية، ستجد نفسك حتمًا تعود إلى اللقطة القريبة المتوسطة مرارًا وتكرارًا. فقط ضع النصائح المذكورة أعلاه في اعتبارك، وستحصل على اللقطات التي تحتاج إليها لسرد قصتك.
https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/products/premiere/do-more-with-premiere