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Descubre los planos de contexto del cine
Los planos de contexto presentan una nueva escena y le muestran al público dónde y cuándo ocurre la acción. También pueden plantear un punto de vista o ayudar a desarrollar a los personajes.
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¿Qué es un plano de contexto?
El plano de contexto suele ser un plano general o un gran plano general de edificios o paisajes. Estos planos pueden incluir señalética, monumentos u otras referencias claras de lugar y tiempo. Además, pueden ayudar a convencer al público de que la acción ocurre en una cafetería en París o en una cantina en Tatooine, y no en un set de grabación en Los Ángeles.
Da contexto al público
Los planos de contexto no tienen que ser los más artísticos de tu película. “Lo más fácil que se puede hacer en una película de Hollywood es un plano aéreo del puente Golden Gate. ‘Ah, estamos en San Francisco, ya entendí’”, comenta el diseñador gráfico y productor independiente Nick Escobar. “Te indica dónde estás, te deja claro qué está pasando y puede darte una pista sobre la época, según la forma en que se grabe la ciudad y la gradación de color que se use”.
Los drones hacen que contextualizar una escena con un plano aéreo sea más accesible
Una de las secuencias de contexto más emblemáticas en la historia del cine aparece al inicio de El resplandor, la película de terror de Stanley Kubrick. La cámara se desliza sobre bosques y montañas antes de revelar el hotel en la cima, donde se desarrolla la historia. Cuando se rodó esta película, solo una producción con gran presupuesto podía costear un helicóptero y al equipo necesario para obtener esas secuencias, pero en la actualidad es mucho más accesible obtener este tipo de tomas gracias a los drones.
Dos advertencias que se deben tener en cuenta al usar drones:
“Cada vez que la cámara se mueva, implica para el público un punto de vista”, dice David Andrew Stoler, guionista y cineasta. “Si la cámara se mueve en un plano de contexto, la pregunta es: ¿Quién está viendo esto y desde el punto de vista de quién?” El director y escritor Van Jensen añade: “Tienes que grabar algo donde no necesites capturar sonido, porque los drones son extremadamente ruidosos”.
Deja atrás los planos generales tradicionales con creatividad
No siempre tienes que recurrir a la épica vista del horizonte de Nueva York. Puedes preparar al público para la escena mediante el diseño del set y los accesorios. Por ejemplo, el consultorio de un terapeuta puede tener diplomas en la pared y un sillón con una silla al pie. Esos detalles le cuentan al público dónde está y lo que necesita saber.
Jensen recuerda haber hecho un video musical que tiene lugar en una fiesta en una casa. “La secuencia inicial específica es una toma cerrada de un vaso que se llena con cerveza. Yo lo consideré el plano de contexto, aunque fuera poco convencional”, comenta.
Hay margen para la creatividad incluso en estos planos de transición. Puedes experimentar con el encuadre, la posición de la cámara, ángulos bajos o altos, y crear algo atractivo en lugar de simplemente comunicar información básica.
Otros consejos para aprovechar al máximo los planos de contexto
Céntrate en la historia
Nunca olvides que estás narrando historias y cada plano debe estar al servicio de la historia. “Si estás cambiando de locación con frecuencia, como en La ley y el orden, puede resultar útil usar planos de contexto”, comenta Stoler. “Pero si estás trabajando en algo corto, esa información puede plantearse rápidamente”.
Considera el espacio
Presta atención a la locación y desarrolla la historia a partir de ella. “Pule los ángulos”, dice Jensen. “Trabaja el espacio para encontrar sus planos más atractivos”. Si buscas un plano general o largo, asegúrate de tener suficiente espacio. “Quienes recién comienzan tienden a filmar de forma muy plana, sin incluir mucho en el fondo. Así que no te acerques demasiado”, comenta Stoler. “Necesitas alejarte lo suficiente para lograr una buena sensación de profundidad”.
Experimenta
Obtén los planos necesarios, ya sean planos generales, intermedios o primeros planos, pero mantén la puerta abierta a otras posibilidades. “Lo que quieres es llegar a la sala de edición con un conjunto variado de secuencias adicionales”, comenta Dominic Duchesneau, cineasta y editor de documentales. “Quien edite podría percibir la historia de una forma distinta a quien la dirige o se encarga de la cinematografía, así que si estás en locación y tienes tiempo, prueba algo que pueda servir mejor a la narrativa”. Siempre podrás probar planos de contexto poco convencionales usando Adobe {{premiere}} para crear un montaje inicial.
Observa y aprende
Ve las películas que te gustan y presta atención al plano que aparece al comienzo de cada escena. Identifica los que te llamen la atención e intenta darles tu toque personal. Recuerda que estos planos deben indicar dónde estamos, pero también pueden ayudar a desarrollar personajes, establecer relaciones entre ellos y dar con el tono que buscas crear.
