VAIZDO ĮRAŠAS
Kas yra platus kadras?
Išsiaiškinkite, kaip platus kadras gali padėti nustatyti vietą ir sukurti pagrindą svarbiai scenai.
Pradėti nemokamą bandomąjį laikotarpį | Pradėti nemokamą bandomąjį laikotarpį {{premiere}} Naršykite {{premiere}}
Kinas – tai erdvės pojūčio kūrimas.
Kūrėjai naudoja įvairius kameros kadrus pasakodami istorijas, tačiau platus kadras – dar vadinamas įžanginiu kadru, bendru planu, visu kadru arba itin plačiu kadru (EWS) – yra vienas svarbiausių, padedančių įtraukti žiūrovą į naują sceną.
„Įžanginis kadras suteikia laiko ir vietos pojūtį“, – sako nepriklausomas kino kūrėjas Nick Escobar. „Kartais jis gali perteikti akimirką. Tačiau svarbiausia – įtvirtinti žiūrovą scenoje“.
Kada naudoti platų kadrą.
„Platus kadras – tai bet kuris filmo kadras, nufilmuotas 35 mm ar platesniu objektyvu“, – teigia Escobar. „Dauguma įžanginių kadrų yra platūs kadrai. Jie, pavyzdžiui, parodo miesto išorę, kad suprastum, jog kitos scenos vyksta tame mieste, arba daugiabutį, kad žinotum, jog kita scena vyks jo viduje.“
Kitas plačiakampio objektyvo panaudojimo būdas – tai visos scenos platus kadras, vadinamas „meistro“ planu. „Meistro“ planas dažnai būna pirmasis scenos kadras, kad žiūrovai pamatytų, kur veikėjai yra vieni kitų atžvilgiu, prieš pereinant prie daugybės „per petį“ filmuotų, stambių planų ir vidutinių planų, atskleidžiančių aktorių sąveiką.
Toks kadruotės kaitaliojimas padeda žiūrovams pajusti ryšį su veikėjais, parodydamas jų veidus ir kintančias išraiškas, tačiau norint įtvirtinti sceną reikia tvirto „meistro“ plano. Baigiamųjų filmo darbų metu montuotojui taip pat naudinga turėti sceną, prie kurios galima sugrįžti ir taip išlaikyti montažo ritmą, kad žiūrovams nebūtų tuo pačiu metu rodomi tie patys kadrai.
Platūs kadrai gali padėti sukurti scenos nuotaiką.
Be to, kad suteikia žiūrovui erdvinės informacijos apie sceną ir veikėjus, platus kadras taip pat gali perteikti emocinę žinutę ar supažindinti su tema. Itin tolimi bendri dykumos peizažų planai filme „Lawrence of Arabia“ papildo epinę filmo istoriją, o vesternuose dažnai naudojami platūs, vietą nustatantys kadrai.
„Filme „Bjaurusis aštuntukas“ („The Hateful Eight“) tai itin gerai išreikšta. Kai matai tuos plačius kadrus iš JAV vakarų, jauti, kaip ten šalta. Aplinkui nieko nėra. Nei žmogaus, nei gyvybės. Esate izoliuotas ir vienas“, – pasakoja Escobar. „Ir tu išgyveni kartu su šiais veikėjais, kurie trokšta pasiekti bent menkiausią civilizaciją, kad tik ten neįstrigtų.“
Ir nors vesternų gerbėjai atpažins jų dažną plačių kadrų naudojimą, paradoksalu, kad gerai žinomas kameros kampas, vadinamas „kaubojišku kadru“, iš tiesų yra gana stambus aktoriaus planas. Kadrai, kuriuose veikėjas įrėminamas nuo kelių ar šlaunų vidurio iki šiek tiek virš galvos, kad būtų perteikta pasitikėjimo ar herojiškumo nuotaika (ir kartu parodyti svarbūs veiksmai, pavyzdžiui, ginklo ištraukimas), tapo tokie įprasti, jog kai kurie operatoriai juos vadina „kaubojiškais kadrais“.
Planuokite ir pasiruoškite idealiam plačiam kadrui.
Prieš pradėdami filmavimą, sudarykite visų skirtingų tipų kadrų sąrašą, kurių prireiks jūsų filmui. Peržiūrėkite sąrašą ir išskirkite plačius kadrus, tada apžiūrėkite filmavimo vietas, kad rastumėte kiekvienam tinkamiausią aplinką pagal scenarijų, kadruotes ir režisieriaus viziją. Tačiau atminkite, kad kiekviena filmavimo vieta turi savitas sąlygas ir iššūkius.
„Kai planuojamas platus kadras patalpoje, reikia daugiau įrangos“, – sako Escobar. „Reikės daugiau šviesų, kad būtų galima apšviesti visą erdvę ir sustatyti visus veikėjus scenoje. O jei filmuojama lauke – esi gamtos valioje.“
Kai jau radote filmavimo vietą, suplanuokite, kokiu atstumu nuo kameros stovės aktoriai, ir pasirinkite tinkamo židinio nuotolio objektyvą, kad viskas išliktų ryškiai fokusuota. Kadruodami sceną, ieškokite ryškių orientyrų, aplink kuriuos galėtumėte komponuoti vaizdą, ir taikykite trečdalių taisyklę, kad įdomūs ar svarbūs objektai būtų tolygiai išdėstyti visame kadre.
Platus įvairių idėjų pasirinkimas
Norint sukurti puikų filmą su įspūdinga kinematografija, nereikia baigti režisūros mokyklos. Daug galima išmokti tiesiog stebint žinomų režisierių filmus, garsėjančius kvapą gniaužiančiais plačiais kadrais.
Stanley Kubrick „The Shining“ – tai tikra meistriškumo pamoka, kaip pasitelkti itin platų objektyvą, siekiant perteikti grėsmės ir izoliacijos jausmą nuo pasaulio atskirtame „Overlook“ viešbutyje kalnuose. Sam Mendes „Oskarą“ pelnęs karinis filmas „1917“ iš esmės yra vienas nenutrūkstantis platus kadras, kuriame veikėjai juda link žiūrovo ir tolyn nuo jo, pabrėžiant kompozicijos, mizanscenos ir apšvietimo svarbą. O Céline Sciamma filme „Liepsnojančios moters portretas“ („Portrait of a Lady on Fire“) pasitelkiami platūs kadrai, kad būtų perteikta menininkės vienatvė ir trapumas tapant portretą, kartu išryškinamas jos augantis emocinis ryšys su modeliu.
Nesvarbu, ar jūsų filmas – tai didinga istorija laukinėje gamtoje, ar intymi veikėjo studija viename name, gerai apgalvotas platus kadras yra galingas būdas įtraukti žiūrovą į jūsų filmo pasaulį.
Sužinokite, kaip „Adobe {{premiere}}“ gali padėti jums tobulinti kiekvieną kadro detalę.