Adobe Premiere.
Tracking Shot.
Erfahre hier, wie du mit Tracking Shots (auch als Kamerafahrt oder Fahraufnahme bezeichnet) den Rahmen für eine Szene setzt, die Figuren oder Charaktere einführst und auf eine ganz neue Weise eine Verbindung zu deinem Publikum herstellst.
Jetzt kostenlos testen|{{premiere}} jetzt kostenlos testen Jetzt {{premiere}} entdecken
Was ist ein Tracking Shot?
Die Begriffe „Tracking Shot“ und „Dolly Shot“ werden oft synonym verwendet, bezeichnen jedoch nicht exakt das Gleiche. Mit einem Tracking Shot ist jede Einstellung gemeint, bei der die Kamera einer Person oder einem Objekt folgt. Ein Dolly Shot ist eine Kamerafahrt, bei der die Kamera auf einem Wagen montiert ist, der sich auf Schienen oder Rädern in jede Richtung bewegen kann. Alle Dolly Shots sind Tracking Shots, aber nicht jeder Tracking Shot ist ein Dolly Shot.
Früher mussten für Kamerafahrten große, schwere Kameras auf sperrigen Schienen montiert werden. Die Bewegung war daher stark eingeschränkt. Moderne Digitalkameras sind wesentlich leichter und handlicher. Sie ermöglichen flexiblere Bewegungen und lassen sich auch für komplexere Aufnahmen nutzen, z. B. um einer Figur mit einer Handkamera auf engem Raum oder unebenem Gelände zu folgen.
Was zeichnet einen gelungenen Tracking Shot aus?
Fahraufnahmen sind für Filmschaffende ein vielfältiges Werkzeug, um eine Geschichte in Bilder umzusetzen, die das Publikum berühren. Einige der besten Tracking Shots der Filmgeschichte setzen das Tempo des Films, vermitteln starke Emotionen und führen die Figuren der Geschichte ein.
In „Shining“ erzeugte Stanley Kubrick Spannung und Grusel, als er in einer langen Fahrt den kleinen Danny auf seinem Dreirad durch die verwinkelten Gänge des Geisterhotels folgte. Der Filmregisseur Sam Mendes arbeitete in seinem Film „1917“ ausschließlich mit Tracking Shots, um sein Publikum auf eine unter die Haut gehende Reise in die Schützengräben des Ersten Weltkrieges mitzunehmen.
Früher wurde für Tracking Shots ein Kamerawagen (Dolly) auf Schienen eingesetzt. Die Kamera konnte sich gleichmäßig im Raum vorwärts und rückwärts bewegen („Dolly-In“ und „Dolly-Out“). „Tracking Shots sind heute im Vergleich zu früher wahrscheinlich noch beliebter, weil die Ausrüstung leichter und erschwinglicher ist“, sagt Kameramann Paulius Kontijevas. Steadicams oder Gimbals machen gleichmäßige Kamerabewegungen einfacher als je zuvor.
Ein guter Tracking Shot folgt nicht nur der Handlung, sondern gibt ihr eine neue Dimension und emotionale Tiefe. Gelungene Fahrten werden als integrales Element der Erzählung wahrgenommen. Sie können wichtige Informationen über die Figuren vermitteln, sodass die Zuschauenden sich ihnen näher fühlen.
Was einen guten Tracking Shot ausmacht:
- Ein klarer Fokus auf das Motiv
- Eine gleichmäßige, flüssige Bewegung
- Eine zweckgerichtete Bewegung, die die Story unterstützt
- Ein technisch präziser Fokus und Bildausschnitt
- Emotionale Wirkung oder Verstärkung der Stimmung
- Nahtlose Einbindung in das Gesamtnarrativ
So drehst du einen Tracking Shot:
Vorbereitung ist für jeden Videodreh wichtig, aber Fahraufnahmen erfordern ein besonderes Maß an Planung und Übung. Die größte Herausforderung besteht in der Koordination der Kamerabewegung in Bezug auf Darstellende, Lichtveränderungen und bewegliche Elemente in der Szene. Häufig kommt hier eine Steadicam zum Einsatz, da bereits kleinste Unstimmigkeiten eine Aufnahme ruinieren können.
1. Erstelle eine Shot List.
Damit eine Fahraufnahme erfolgreich ist, muss klar sein, wann und wo du sie einsetzt. Anstatt die Fahrt willkürlich einzubauen, überlege dir, wo sie aus erzählerischer Sicht am effektivsten ist und ob sie dazu beiträgt, dass sich die Zuschauenden mit den Figuren identifizieren. Eine zielgerichtete Planung setzt eine Shot List voraus, in der du vorab festlegst, wo im Video du Tracking Shots haben willst und wann sie gedreht werden.
2. Stelle deine Ausrüstung zusammen.
Als Nächstes musst du dir überlegen, welche Art von Equipment du brauchst. Ein Dolly mit Schienen wird wahrscheinlich nicht erforderlich sein. Unentbehrlich ist jedoch ein Kamerastabilisator wie ein Gimbal oder eine Steadicam. Sie gewährleisten gleichmäßige Kamerabewegungen und stabile Aufnahmen, die sich in der Postproduktion leichter bearbeiten lassen. Wenn die Ausrüstung neu für dich ist, solltest du dich im Vorfeld mit ihr vertraut machen. So kannst du mögliche Fehler beim Dreh vermeiden.
3. Vorbereitung und Probeaufnahmen.
Sieh dir vor dem Drehtag die Umgebung an. Markiere am Set die Wege der Darstellenden und die entsprechenden Wege der Kameraleute, um alles im Fokus zu haben. Wenn Statistinnen und Statisten mitwirken, sollten alle Teilnehmenden wissen, wo sie sich am Anfang und am Ende der Einstellung befinden müssen.
Probeaufnahmen und Kommunikation sind äußerst wichtig, besonders wenn Spezialeffekte, sich bewegende Fahrzeuge oder Choreografien zum Einsatz kommen. Auch wenn alles perfekt läuft, musst du wahrscheinlich mehrere Takes machen, um sicherzustellen, dass alle ihre beste Leistung erbracht haben.
Optimiere die Tracking Shots in der Postproduktion.
Nachdem du dein Footage aufgenommen hast, kannst du zur nächsten Phase der Produktion übergehen und die Aufnahmen mit Adobe {{premiere}} bearbeiten. Mit der Funktion „Verkrümmungsstabilisierung“ in {{premiere}} kannst du verwackelte Aufnahmen stabilisieren. Mit dem Wissen, dass sich kleine Fehler korrigieren lassen, können Filmschaffende während des Drehs mehr kreative Risiken eingehen.
Stabilisierungsverfahren.
Gerätebasierte Stabilisierung beim Dreh:
- Verwende für gleichmäßige Aufnahmen mit der Hand einen Gimbal oder eine Steadicam.
- Setze für eine konsistente, lineare Bewegung einen Dolly auf Schienen ein.
- Nutze für kleine, präzise Bewegungen einen Kamera-Slider.
Stabilisierung mit {{premiere}} in der Postproduktion.
Wende die Verkrümmungsstabilisierung an:
- Wähle den Clip aus. Wähle „Effekte > Verzerrung > Verkrümmungsstabilisierung“.
- Passe die Einstellungen für Glättung und Methode an (Position|Position, Skalieren, Drehung).
- Verwende den Effekt „Rolling-Shutter-Reparatur“ für Artefakte von CMOS-Sensoren.
- Setze Keyframes zur Feinjustierung von Position und Drehung.
Interpolation mit optischem Fluss.
Nutze die Funktion „Optischer Fluss“ in {{premiere}} für flüssigere Zeitlupen-Sequenzen in deinen Tracking Shots.
Stabilisierung verschachtelter Sequenzen.
Bei komplexen Einstellungen solltest du die Sequenz verschachteln und die verschachtelte Sequenz anschließend stabilisieren.
Organisiere dein Material.
Verwende eine übersichtliche Ordnerstruktur:
- Erstelle für jedes Projekt einen Hauptordner.
- Erstelle Unterordner für die einzelnen Drehtage oder -orte.
- Verwende je einen separaten Ordner für Rohmaterial, Audiomaterial und Produktionselemente.
Verwende einheitliche Dateinamen:
- Die Dateinamen sollten Datum, Szenennummer und Take-Nummer enthalten.
- Beispiel: „20240816_Szene05_Take03_TrackingShot.mp4“
Nutze die Verwaltungsfunktionen in {{premiere}}:
- Erstelle Ablagen für verschiedene Kameraeinstellungen (Totalen, Tracking, Nahaufnahmen).
- Verwende Kennzeichnungen und Farben, damit Tracking Shots leicht zu identifizieren sind.
- Verwende Metadaten-Tags für eine einfache Suche und Filterung.
Erstelle Proxy-Dateien für eine leichtere Bearbeitung:
- Generiere für komplexe Tracking Shots Proxy-Dateien mit geringerer Auflösung.
- Verknüpfe sie mit deinem hochauflösenden Footage für eine schnellere Bearbeitung in der Postproduktion.
Verwende Sequenzmarken:
- Füge im Schnittfenster Marken ein, um wichtige Momente in den Tracking Shots zu markieren.
- Verwende Marken in verschiedenen Farben (z. B. für erforderliche Stabilisierungen oder benötigte visuelle Effekte).
Regelmäßige Sicherungskopien:
- Implementiere ein robustes Backup-System zur Sicherung von Footage und Projektdateien.
- Für zusätzliche Sicherheit und eine leichtere Zusammenarbeit im Team ist eine Speicherung in der Cloud sinnvoll.
Entdecke die Vielseitigkeit von Tracking Shots.
360-Grad-Kamerafahrten erfreuen sich großer Beliebtheit. Filmschaffende erstellen damit immersive Erlebnisse, bei denen die Zuschauenden die Perspektive selbst wählen können. Tracking Shots in 360-Grad-Umgebungen ermöglichen innovativere Formen des Storytellings. Das Publikum kann die Umgebung in allen Richtungen erkunden, während sich die Kamera durch die Szene bewegt.
Es gibt mehr als eine Möglichkeit, Tracking Shots in Filmprojekten einzusetzen. Ob Kranaufnahme, Großaufnahme oder Point-of-View-Clip – mit Tracking Shots lässt sich eine Story auf einzigartige Weise zum Leben erwecken.
Der gemächliche Rhythmus der Eröffnungsszene von Joe Wrights „Stolz und Vorurteil“ lässt das Publikum direkt in das entspannte, bisweilen auch hektische Landhausleben der Familie Bennet eintauchen. Regisseur Alfonso Cuarón fährt in seinem Film Children of Men in mehreren langen Tracking Shots durch eine Welt, die von Chaos und Gewalt geprägt ist.
„Die Leute experimentieren mit Tracking Shots, um herauszufinden, wie schnell sich die Kamera bewegen kann und wie schnell die Verfolgung sein kann“, sagt Kontijevas. Von Action-Szenen bis zu ruhigen Gefühlsmomenten – Tracking Shots können verwendet werden, um das Tempo eines Films vorzugeben.
Sorge für nahtlose Übergänge.
Mit Tracking Shots kann man auf innovative Weise zwischen Umgebungen wechseln und den Figuren auf ihrer Reise folgen. In „GoodFellas“ nimmt Martin Scorsese das Publikum mit in die Welt des berüchtigten Mafiosos Henry Hill, der seine zukünftige Frau Karen in den verschwenderischen Lebensstil der Mafia-Unterwelt einführt. Von einem Establishing Shot vor dem Club bewegt sich die Kamera durch die geschäftige Küche zum überfüllten Restaurant und führt die Zuschauenden zusammen mit den Figuren durch die Welt des Luxus.
Erwecke deine Story zum Leben.
Mit Tracking Shots kannst du mit der Perspektive experimentieren und deine Geschichte durch die Augen der Protagonistin oder des Protagonisten erzählen.
Auf dem Höhepunkt des Films „Selma“ verwendet Ava DuVernay raffinierte Dolly-Out-Fahrten, um Martin Luther King Jr. und den anderen Demonstrierenden beim Überqueren der Edmund-Pettus-Brücke zu folgen. Dadurch erhalten die Zuschauenden einen ungehinderten Blick auf die sorgenvollen und ängstlichen Gesichter der Demonstrierenden, während sie sich der potenziellen Gewalt nähern, die sie auf der anderen Seite erwartet. Diese intimen, bewegenden Bilder bringen das Publikum und die Figuren näher zusammen.
Vermittle intensive Emotionen.
Tracking Shots eignen sich auch hervorragend, um den emotionalen Zustand eines einzelnen Charakters oder der Gesamtstimmung einer Szene einzufangen.
In „Promising Young Woman“ von Emerald Fennell kann das Publikum die Frustration der Hauptfigur hautnah erleben. Die Kamera folgt ihr in einem Kreis um einen Lastwagen, während sie die Scheinwerfer und die Windschutzscheibe zertrümmert. Die Zuschauenden verfolgen das Geschehen also nicht als Beobachtende, sondern aus der Perspektive der sich bewegenden Person. In Tracking Shots dreht sich alles um Bewegung, aber es hängt natürlich vom Thema und vom Setting ab, wie die Bewegungen aufgenommen und interpretiert werden.
7 außergewöhnliche Kamerafahrten.
Schaue dir die oben erwähnten berühmten Kamerafahrten an. Du wirst sehen, dass mit demselben Mittel völlig unterschiedliche Ergebnisse erzielt wurden.
1. Shining (1980), Regie: Stanley Kubrick.
In diesem berühmten Film wird mit mehreren Tracking Shots Spannung aufgebaut und Nervenkitzel erzeugt.
2. 1917 (2019), Regie: Sam Mendes.
Dieser Film ist so gedreht und geschnitten, dass er wie eine einzige lange Fahraufnahme wirkt. Die kürzeste Einstellung im Film ist 39 Sekunden lang, während die längste fortlaufende Fahrt achteinhalb Minuten dauert.
3. Stolz und Vorurteil (2005), Regie: Joe Wright.
Auch in diesem Film gibt es mehrere bemerkenswerte Tracking Shots, die einerseits die lebhafte, geschäftige Atmosphäre der Ballsäle und andererseits die morgendliche Ruhe auf einem Landsitz einfangen.
4. Children of Men (2006), Regie: Alfonso Cuarón.
In diesem Film gibt es drei außergewöhnliche Tracking Shots. Der kürzeste dauert etwas mehr als eine Minute, der längste fast sechseinhalb Minuten. Die aufgenommenen Szenen sind voller Action und fahrender Fahrzeuge.
5. GoodFellas (1990), Regie: Martin Scorsese.
Die Tracking Shots in diesem Film stellen die Charaktere vor und führen das Publikum in das luxuriöse Leben der modernen Mafiosi ein.
6. Selma (2014), Regie: Ava DuVernay.
Die Tracking Shots in diesem Film sind oft nur einige Sekunden lang, aber die Kamera, die den Bewegungen der Charaktere folgt, nimmt das Publikum auf einzigartige Weise mit in das Geschehen.
7. Promising Young Woman (2020), Regie: Emerald Fennell.
Der bereits erwähnte Tracking Shot findet an einem emotionalen Höhepunkt des Films statt und versetzt die Zuschauenden auf beeindruckende Art und Weise in die Lage der Hauptfigur.
Tracking Shots sind eine tolle Möglichkeit, das Tempo eines Videos zu verändern und dem Publikum einen neuen Blickwinkel zu ermöglichen. Ganz gleich, ob du die Zuschauenden in eine neue Welt entführen oder eine ungewöhnliche Perspektive zeigen möchtest – Tracking Shots helfen dir dabei. Probiere es aus, und erwecke deine Videos mit {{premiere}} zum Leben.
Fragen? Wir haben die Antworten.