Dažādi kadru veidi un kameras leņķi filmā.

Supertuvplāna kadrs.

Supertuvplāna kadrā uzmanība tiek pievērsta konkrētai detaļai — tas var ietvert varoņa acis, lūpas vai svarīgu objektu —, lai pastiprinātu drāmu un pievērstu skatītāja uzmanību nozīmīgam brīdim stāstā. Koncentrējoties uz nelielu detaļu kadrā, šāda veida kadrs pastiprina skatītāju saikni ar subjektu un bieži atklāj sajūtas un emocijas, ko dialogs vien ne vienmēr spēj atspoguļot.

Piemēram, ainā, kurā vienu varoni ir savainojis cits varonis, asara, kas nokrīt pāri viņa vaigiem, var daudz pastāstīt par to, kā noritēja mijiedarbība.

Tuvplāna kadrs.

Tuvplāna kadriem, jo īpaši supertuvplāna kadriem, bieži tiek izmantots lielāks fokusa attālums (85–135 mm), lai saspiestu sejas vaibstus un izpludinātu fonu. Filmu veidotāji var izmantot plašākas apertūras (f/1,8–f/2,8) seklākam asuma dziļumam.

Tuvplāns var atklāt emocijas no smalkām sejas izteiksmēm, ķermeņa valodas norādēm vai kāda nozīmīga objekta. Tas samazina traucējumus, aizpildot kadrējumu ar vienu elementu.

Vidēja tuvplāna kadrs.

Vidēja tuvplāna kadrā tēls tiek iekadrēts no pleciem vai krūtīm uz augšu, tverot gan sejas izteiksmes, gan ķermeņa valodu. Kadrs visbiežāk tiek izmantots ainās ar intensīvām emocijām, jo ​​tas palīdz skatītājiem izprast varoņa sajūtas.

Piemēram, tas var ietvert tādas darbības kā sažņaugta dūre ar asaru, kas vienlaikus krīt pār varoņa seju. Iekadrējot daļu rumpja, vidēja tuvplāna kadrs ļauj filmas veidotājiem parādīt varoņu emocijas un situācijas kontekstu.

Vidēja plāna kadrs.

Vidēja plāna kadros parasti tiek izmantoti standarta fokusa attālumi (35–50 mm), lai nodrošinātu dabisku perspektīvu. Apgaismojums bieži vien līdzsvaro tēlu un fonu.

Šo kadru nereti izmanto ainās ar dialogiem vai grupu mijiedarbību, jo tas nodrošina pietiekami daudz vietas, lai parādītu vairākus tēlus, vienlaikus parādot dažādas darbības un ķermeņa valodas mājienus. Vidēja plāna kadri ir lieliski piemēroti līdzsvarotam tvērumam, jo saglabā vizuālo kontekstu, neatsakoties no emocionālā caurspīdīguma.

Kovboja kadrs.

20. gs. trīsdesmitajos gados amerikāņu filmu veidotāji sāka izmantot filmu kadru stilu, kas pazīstams kā kovboja kadrs, kurā veiklos šāvējus attēloja no cepures līdz aptuveni viduklim, kadrā iekļaujot arī ieroču makstis. Mūsdienu filmās kovboju kadrus izmanto, lai parādītu tēla ķermeņa valodu un fonu, vienlaikus tverot tā sejas izteiksmi. Piemēram, filmā Brīnumsieviete (Wonder Woman) kovboja kadrs iemūžina Diānu, kad viņa šķērso kaujas lauku, atsitot lodes un pasmaidot par viņas spēka sajūtu.

Vidēja tālplāna kadri (Medium long shots, MLS).

Vidēja tālplāna kadrs iekadrē tēlu no ceļgaliem uz augšu, radot telpiskās izpratnes un detaļu kombināciju. Tas nodrošina pietiekamu distanci, lai parādītu darbības un ķermeņa valodu, vienlaikus dodot skatītājiem laiku emocionāli izjust saikni ar varoni.

Šis kadrs ir vesternu filmu pamatelements, kur to var redzēt, lai attēlotu vientuļus tēlus plašās ainavās, radot interesantu kontrastu starp varoni un viņa vidi. To bieži izmanto arī sarunām, kurās tēli stāv blakus, vai tēlu kustību uzņemšanai, jo tas ir lieliski piemērots ainām, kurās nepieciešama gan darbība, gan dialogs.

Tālplāna kadrs (Long shot, LS).

Tālplāna kadra kameras leņķis iekadrē visu tēlu, parasti no galvas līdz kājām, vienlaikus parādot arī ievērojamu daļu apkārtnes. Šāds kopplāna kadrējums parasti tiek izmantots, lai koncentrētos uz attālumu, mērogu vai izolētību, novietojot varoņus viņu vides kontekstā.

Filmu veidotāji izmantos tālplāna kadru, lai noteiktu vidi, attēlotu varoņa attiecības ar vidi vai koncentrētos uz ainas bezgalību vai tukšumu.

Kopplāna kadrs (Full shot, FS).

Kopplāna kadrs ietver visu tēla augumu no galvas līdz kājām, vienlaikus saglabājot vietu kadrā, lai iekļautu fonu. Šis kadrs rada vizuālu līdzsvaru starp varoni un apkārtējo vidi, tāpēc tas ir lieliski piemērots kustības, ķermeņa valodas un vides vienlaicīgai attēlošanai.

Kopplāna kadrs parasti tiek izmantots, ja ainā ir svarīgi redzēt tēlu visā augumā. Piemēram, kopplāna kadrā ir redzams skolotājs, kurš stāv pie tāfeles klasē, staigā šurpu turpu un gaida pirmās skolas dienas sākumu.

Platleņķa kadrs (Wide shot, WS).

Platleņķa kadros bieži tiek izmantots lielāks fokusa attālums (16–35 mm) plašas ainas uzņemšanai. Tiem var būt nepieciešami lielāki f-skaitļi (f/8–f/11), lai iegūtu lielāku asuma dziļumu. Filmu veidotāji parasti izmanto platleņķa kadrus, lai noteiktu mērogu un vidi vai lai koncentrētos uz attiecībām starp varoņiem un viņu vidi.

Galveno kadru, divu tēlu uzņemšanas kadru, kovboja kadru un citus kadru veidus bieži var uzskatīt par platleņķa kadriem.

No pozīcijas “pāri plecam” uzņemts kadrs (Over-the-shoulder shot, OTS).

Kadri, kas uzņemti no pozīcijas “pāri plecam” ir pretplāna kadri, kuros tiek izmantoti standarta vai viegli telefoto objektīvi (50–85 mm). Apgaismojumam ir jālīdzsvaro abi tēli, vienlaikus saglabājot dziļumu. Šie kadri pastiprina sarunas plūdumu, atspoguļojot to, kā mēs uztveram reālās dzīves dialogus, un ieliekot skatītāju katra runātāja ādā. Tas palīdz skatītājam viegli izsekot sarunai.

Šis kadrs var atspoguļot emocionālu distanci, nemanāmi kontrolējot, cik tuvu vai tālu skatītājam ir jābūt no katra tēla. Kad skatītājs ir novietots aiz viena varoņa, tas var radīt neobjektīvāku perspektīvu no šī varoņa skatpunkta. Tas var parādīt mainīgu spēka dinamiku, izcelt spriedzi vai attēlot neizteiktas emocijas atkarībā no tā, kā kadrs ir samontēts un izveidots.

Divu tēlu kadrs.

Kadrs ar diviem tēliem ir pazīstams kā divu tēlu kadrs. Tverot tēlu mijiedarbību, attālumu vienam no otra un viņu ķermeņa valodu, divu tēlu kadrs var daudz pastāstīt skatītājam par subjektu attiecībām. “Lielāko daļu ainas cenšamies uzņemt, izmantot divu tēlu kadru un pēc tam izmantot vienu kadru vai šauro kadru, lai iegūtu izcilu līniju vai svarīgu detaļu,” stāsta Rakijs Skajs (Ruckus Skye).

Trīs tēlu kadrs.

Trīs tēlu kadrā ir uzņemti trīs tēli, kas parasti ir izvietoti tā, lai uzsvērtu viņu mijiedarbību un attiecības. Šo kadru bieži izmanto, lai grupā radītu tādu dinamiku kā vienotība, nelīdzsvarotība vai konflikts.

Ja tēli ir vienmērīgi izvietoti vai atrodas tuvu viens otram, šis kadrs varētu liecināt par sadarbību vai kopīgām vērtībām. Savukārt, ja tēls ir atdalīts no grupas vai kadrēts citā augstumā, šis kadrs var izcelt spriedzi vai konfliktu grupā.

Acu līmenī uzņemts kadrs.

Acu līmenis ir ikdienas dzīves leņķis. Šim nekritiskajam kameras leņķim nav tāds pats naratīva efekts kā tēla filmēšanai no augšas vai apakšas, un daudzi filmu veidotāji savos darbos izvairās izmantot acu līnijā uzņemtus kadrus. “Nav perspektīvas,” stāsta Leina Skaja (Lane Skye). “Kad atrodaties virs varoņa, kas skatās uz leju, viņš šķiet mazāks,” piebilst Rakijs Skajs (Ruckus Skye). “Varbūt viņi nav tik pārliecināti vai spēcīgi. Un, ja paskatās uz jebkuru supervaroni, jūs vienmēr skatāties uz viņu no lejas. Tā ir klišeja, bet to var izdarīt zemākos līmeņos, un tas ir vairāk zemapziņas līmenī.”

Acu līnijā uzņemts kadrs tiek uzskatīts par neitrālu kadru, jo kamera ir novietota tādā pašā augstumā kā tēla acis, parādot, kā mēs redzam citus cilvēkus reālajā dzīvē. Šis leņķis neakcentē varas dinamiku vai emocionālu distancēšanos, tāpēc tas ir piemērotākais kadrs reālisma un objektivitātes attēlošanai.

Izmantojot vidēja attāluma fokusa objektīvu — parasti aptuveni 35–50 mm pilna kadra kamerai —, perspektīva saglabājas tādā pašā leņķī, kādā cilvēki redz pasauli.

Augsta leņķa kadrs.

Augsta leņķa kadrā kamera ir novietota virs aktiera un skatās uz viņu lejup. No šādas perspektīvas varoņi izskatās mazi, ievainojami vai apmaldījušies savā vidē. Šausmu, trilleru vai spriedzes filmās bieži tiek izmantoti augsta leņķa kadri, jo tie rada briesmu vai šoka sajūtu.

Filmas Titāniks (Titanic) sākumā Džeimss Kamerons (James Cameron) izmanto augsta leņķa kadru, kurā Rouza skatās lejup uz okeānu, lai simbolizētu viņas bezspēcību pieņemt lēmumus par savu dzīvi. Arī Harija Potera franšīzē mājas elfs Dobijs gandrīz vienmēr tiek filmēts no augsta leņķa. Šāda veida kameras leņķis pastiprina viņa mazo augumu un niecīgo pazemīgā kalpa lomu.

Zema leņķa kadrs.

Jebkurš kadrs, kurā uz tēlu skatās no lejas uz augšu, tiek saukts par zema leņķa kadru neatkarīgi no tā, vai kamera ir novietota tikai dažas collas zem varoņa acu līnijas vai pie viņa kājām. Zema leņķa kadri rada iespaidu, ka varonis slejas pāri skatītājiem, tāpēc režisori tos izmanto, lai radītu varas un autoritātes sajūtu.

Šāda veida kameras leņķis palīdz skatītājam izveidot saikni ar spēcīgiem un neievainojamiem tēliem, tāpēc tos bieži izmanto asa sižeta vai supervaroņu filmās. Klasiskajā vesterna filmā Pasta kariete (Stagecoach) ar Džona Veina varonīgo tēlu iepazīstina no zema leņķa uzņemtā kadrā, kurā viņš izskatās liels un valdonīgs.

Holandiešu leņķa kadrs.

Holandiešu leņķa kadrus var uzņemt ar jebkuru objektīvu. Galvenais ir noliekt kameru no horizontālās ass, parasti par 15–45 grādiem. Atšķirībā no vertikālās panorāmas kadra holandiešu leņķa kadrs rada sajūtu, ka kaut kas nav kārtībā ar varoni vai ainā. Filmās to bieži izmanto, lai radītu spriedzi vai nemieru, nereti parādot varoņa garīgo nestabilitāti vai ainā radīto nemierīgo sajūtu.

Skats no putna lidojuma.

Skatoties no augšas, šis augstumā uzņemtais kadrs var liecināt par tēlu mazo izmēru vai apkārtējās vides plašumu. Kadrs no augšas var attēlot bezspēcību, izolētību vai nenozīmīgumu. Piemēram, šis kadrs varētu tikt panoramēts virs lielas pilsētas pēc apokaliptiska notikuma, parādot bojātas ēkas un dūmu strūklas pāri horizonta līnijai, lai norādītu uz milzīgo ietekmi, ko notikums atstāja uz iedzīvotājiem.

Skatpunkta kadrs.

Skatpunkta kadrā var izmantot dažādus fokusa attālumus atkarībā no vēlamā efekta. Filmu veidotājs var izmantot rokas kameru vai stabilizētu kameras kustību, lai atdarinātu dabiskas galvas kustības.

Skatpunkta kadrs ļauj skatītājiem redzēt notikumu caur varoņa acīm, vēl vairāk iegremdējot viņus varoņa emocionālajā stāvoklī un pieredzē. Tas var radīt dziļāku saikni starp skatītāju un filmas varoņiem, jo ​​ļauj skatītājiem izjust emocijas kopā ar varoni.

Pretplāna kadrs.

Filmu veidotājs var izmantot pretplāna kadru, lai parādītu cita varoņa reakciju vai dialogu ar pirmo parādīto varoni (skatpunkta kadrā). Šis kadrs tver pretēju perspektīvu, salīdzinot ar skatupunktu, un tas bieži tiek uzņemts pēc kadra, kas uzņemts no pozīcijas “pāri plecam”, tādējādi mainot skatupunktu, vienlaikus saglabājot to pašu kustības asi telpiskās nepārtrauktības nodrošināšanai.

Šajā kadrā parasti tiek izmantots vidēja attāluma fokuss (no 35 mm līdz 50 mm) un līdzīgs kadrējums kā skatpunkta kadram (parasti vidējs tuvplāns vai tuvplāns), lai saglabātu mērogu un perspektīvu. Pārejot no vienas perspektīvas uz otru, šis kadrs notur skatītāju uzmanību dialogā un darbībās, neizmantojot satraucošas skatu punktu izmaiņas.

Profila kadrs.

Profila kadrā tēls tiek kadrēts no sāniem, iemūžinot tā pilnu sejas profilu, parasti 90° leņķī pret kameru. Šis kadrs var radīt dziļu pārdomu, atsvešinātības vai emocionālas distances sajūtu, jo tas neparāda tiešu acu kontaktu ar skatītāju vai tēla sejas izteiksmi.

Profila kadrs ļauj filmu veidotājiem parādīt varoņa emocionālās atsvešināšanās vai kopējās pārdomu sajūtas. Parasti to kadrē vidējā vai vidēji lielā attālumā, izmantojot 35–55 mm fokusa objektīvu, tādējādi radot dabisku izskatu, vienlaikus tverot stāju un sejas izteiksmi.

Sekošanas kadrs.

Uzņemot sekošanas kadru, kamera seko līdzi tēlam apkārtējā vidē, bieži pārvietojoties tam līdzās, priekšpusē vai aizmugurē. Šis paņēmiens rada impulsa sajūtu, kas liek skatītājam justies kā daļai no darbības.

Sekošanas kadru var uzņemt no vairākiem leņķiem, tostarp sānu profiliem, zemā leņķī vai kadriem, kas uzņemti no pozīcijas “pāri plecam”, atkarībā no sajūtas vai vizuālajiem efektiem, ko vēlaties izcelt.

Piemēram, kad tēls iet pa blāvi apgaismotu gaiteni, kamera var izsekot viņam no sāniem, lai izceltu spriedzi un bailes, kas rodas, staigājot pa spocīgo ēku.

Panorāmas kadrs.

Uzņemot panorāmas kadru, kamera pārvietojas horizontāli, lai atklātu līdz šim nezināmu informāciju, pakāpeniski paplašinot skatītāja redzes lauku. Tas var radīt spriedzi, jo skatītājs paredz, kas nonāks kadrā, vai radīt telpisko izpratni, parādot vidi ap tēliem.

Panorāmas kadru var arī kombinēt ar dažādiem kameras leņķiem, lai mainītu ainas toni, perspektīvu vai fokusu vienas nepārtrauktas kustības laikā. Kā piemēru var minēt bārā sēdoša tēla profila kadru, kamerai pārvietojoties virs viņa sejas, lai parādītu tās izteiksmi. Kamera turpina panoramēt aiz tēla, lai parādītu vēl vienu tēlu, kas ienāk bārā no telpas pretējās puses.

Pievirzīšana tuvplānā / atvirzīšana no tuvplāna un tālummaiņas kadrs.

Uzņemot uz kameras ratiem uzstādītas kameras kadru, tā tiek fiziski pārvietota pa sliedēm vai platformu uz riteņiem, lai vienmērīgi pietuvotos vai sekotu tēlam. Tas piešķir filmai dabisku, nevainojamu izskatu. Tālāk ir minēti daži galvenie kameras ratu kustības veidi —, kur katrs no tiem palīdz izvērst stāstu citādā veidā.

• Pievirzīšana tuvplānā. Kamera pārvietojas tuvāk tēlam — parasti izmantojot teleobjektīvu vai vidēja attāluma objektīvu —, lai radītu emocionālas intensitātes sajūtu vai pastiprināti pievērstu uzmanību konkrētam elementam ainā. Šis kadrs tiek izmantots, lai uzsvērtu varoņa izpratni vai rosinātu interesi, skatītājam pietuvojoties varonim.
• Atvirzīšana no tuvplāna. Šajā kadrā kamera attālinās no tēla, radot ievainojamības, atsvešinātības vai atklāsmes sajūtu. Ja vēlaties simbolizēt pārmaiņas vai izolētību, izmantojiet plašāku fokusa attālumu, lai fokusētos uz fonu un vidi, subjektam samazinoties kadrā.
• Ar kameras ratiem uzņemts tālummaiņas kadrs. Kameras tālummaiņa, kas pazīstama arī kā "Vertigo efekts", apvieno kameras pievirzīšanu tuvplānā vai tās atvirzīšanu no tuvplāna ar vienlaicīgu tālummaiņu pretējā virzienā. Tas rada dezorientācijas sajūtu un parāda paniku, šoku vai pēkšņu apzināšanos, kas rodas ainā. Šim dramatiskajam kadram labi noder teleobjektīvs, lai pārspīlētu un sagrozītu fonu.

Galvenais kadrs

Kadri, kas tver visu ainā notiekošo darbību, ir galvenie kadri, un tie parasti ir kā tālplāna vai platleņķa kadri. Tā kā tie nofilmē visu, šie ir svarīgi kameras kadru veidi pamata filmas materiālam. Montāžisti var ļaut ainai “elpot”, pārejot uz galveno kadru darbības vai dialoga pauzēs.

Galvenais kadrs un iezīmējošā plāna kadrs filmā kalpo dažādiem mērķiem. Galvenais kadrs iemūžina visu ainu no sākuma līdz beigām, nereti vienā uzņēmumā. Tas kalpo kā ainas pamats, parādot visus varoņus un viņu telpiskās attiecības vidē Savukārt iezīmējošā plāna kadrs parāda jaunu vietu ainas sākumā. Tas sniedz skatītājam ģeogrāfiskās vietas kontekstu, piemēram, kur un kad notiek aina.

Iezīmējošā plāna kadrs.

Iezīmējošā plāna kadrs ir platleņķa kadrs, ko izmanto ainas sākumā, lai noteiktu toni, laiku un vietu. Tas parāda, kur notiks darbība, parasti tverot ārējo vidi, piemēram, ēkas, apkārtni vai ainavas.

Piemēram, lēns pilsētas panorāmas attēls saulrietā ar daudzām automašīnām, kas pārvietojas ļoti tuvu vienai otrai, var liecināt par modernu, enerģisku vidi, savukārt statisks platleņķī uzņemts tukšas ielas kadrs saullēktā var radīt mierīgu, introspektīvu noskaņu.

Kadra iestarpināšana / kadra ievietošana.

Šāda veida tuvplāna kadri tver sīkas detaļas, piemēram, tēla rokas vai kājas. Kad filmas varonis lasa īsziņu tālrunī, režisors var uzņemt tālruņa ekrānu tuvplānā, izmantojot kameras leņķus. Ievietotais kadrs izceļ mazas, bet nozīmīgas detaļas plašākā ainā.

Šie kadri pievērš skatītāja uzmanību darbībām, žestiem vai objektiem, kas ir svarīgi stāstījumam, bet kuri var palikt nepamanīti. Tas var ietvert kaut ko līdzīgu rokai, kas klasē zem galda pasniedz zīmīti.

Papildu kadrs.

Papildu kadrs, kas ir pretstats kadra iestarpināšanai, tiek izmantots lēcienveida pārejai no tēla uz kaut ko citu, piemēram, no pārsteigtas izteiksmes aktiera sejā uz rejošu suni vai no bumbas, kas šķērso vārtu līniju, uz fanu uzmundrināšanu tribīnēs. Šādu filmas kadru sakopošana var būt noderīga, lai samontētu kopā vairākus vienā ainā uzņemtus kadrus.

Papildu kadrs pārtrauc galveno darbību ainā, lai parādītu ko saistītu, bet ārpus galvenā kadra, piemēram, atrašanās vietu, tēlu vai darbību ārpus ekrāna. Šis kadrs piešķir vizuālu kontekstu, nepārraujot nepārtrauktību. Papildu kadru izmanto, lai pievērstu uzmanību svarīgiem naratīva elementiem, parādot, uz ko varonis reaģē, vai rada spriedzi, parādot kaut ko tādu, ko varonis vēl nav pamanījis.

Reakcijas kadrs.

Tā kā filmas galvenais vizuālais elements ne vienmēr ir runātājs, reakcijas kadri ir tuvplāni, kas piedāvā svarīgas iespējas tēlu un stāsta veidošanai. Reakcijas kadri parāda filmas varoņa emocionālo reakciju uz kaut ko, kas notiek ārpus ekrāna — iespējams, joku, atklāsmi vai draudiem —, un sniedz skatītājiem ieskatu varoņa sajūtās, ko uz runātāju fokusēts kadrs neatklātu.

Tuvinājuma/tālinājuma kadrs.

Tuvinājuma kadra uzņemšanas gadījumā kamera pārvietojas tuvāk tēlam, lai rosinātu vai mudinātu skatītāju tam pievērst uzmanību. Tālinājuma kadrs dara pretējo, izceļot varoņa izolētību, palielinot attālumu starp skatītāju un tēlu. Šāda veida kustīgiem kadriem parasti ir nepieciešami kameras rati, strēle vai Steadicam sistēma.