#1E1E1E

VIDEO

Cómo crear magníficos planos medio cortos en cine y video

Independientemente del tipo de proyecto, es muy probable que utilices planos medio cortos con frecuencia. Descubre cuándo usar este tipo de plano de cámara y cómo lograr que funcione a favor de tu historia.

Prueba gratis Explorar {{premiere}}

IR A LA SECCIÓN

Planos medio cortos frente a otros tipos de planos de cámara

Cuándo optar por un plano medio corto

Cinco consejos para lograr planos medio cortos exitosos

Crea planos medio cortos en la posproducción

#fafafa

¿Qué es un plano medio corto?

En cinematografía, un plano medio corto (MCU) encuadra al personaje desde un poco por encima de la cabeza hasta justo debajo del pecho. Como plano neutral, el plano medio corto captura el lenguaje corporal y las expresiones faciales del sujeto, mientras deja algo del fondo visible en el encuadre.

layout

1 | 3

style

Two up, xxl-spacing

Planos medio cortos frente a otros tipos de planos de cámara

El tipo de plano de cámara que se escoja puede marcar una gran diferencia en la forma en que la escena impacta a la audiencia. Además de capturar la acción en el encuadre, cada plano establece relaciones entre los sujetos o entre los sujetos y su entorno. Para la mayoría de las escenas, es importante asegurarse de que se está lo suficientemente cerca para captar la acción y emoción, pero no tanto como para saturar al público.

Ten cuidado de no abrir demasiado el plano

Cuando hayas establecido la escena con un plano de contexto, puedes usar un plano general (también conocido como plano largo o plano entero) para mostrar a los sujetos dentro de su entorno. Este tipo de planos permite clarificar las relaciones espaciales y las dinámicas de poder entre los personajes. Los planos enteros también son una gran opción para capturar el movimiento de los cuerpos por el entorno, pero si se usan para contar toda la historia desde esa distancia, el público puede empezar a sentir que está viendo videos de vigilancia.

Acercándonos más al sujeto, el plano intermedio encuadra a la persona desde la cintura hacia arriba. “Es mitad entorno y mitad sujeto”, comenta Alicia J. Rose, directora y fotógrafa. El público puede percibir los gestos y las expresiones faciales, mientras mantiene una noción del fondo. Este tipo de plano funciona bien para comedia física o para momentos en los que es importante mostrar tanto a los sujetos como el espacio que los rodea, pero para los diálogos todavía queda un poco lejano.

style

xl spacing, three up

background

#BFDDDF

Pero tampoco cierres demasiado el plano

En el extremo opuesto del espectro de tamaños de plano, los primeros planos y los primerísimos primeros planos llenan el encuadre con el rostro del sujeto. Estos son planos íntimos e intensos que suelen emplearse con moderación. “En un primer plano, te vuelcas completamente en la persona: te enfocas en ella, en sus ojos, en su alma”, dice Rose. Durante un momento de gran intensidad o revelación, puedes hacer zoom sobre el rostro del sujeto o acercarte suavemente con una steadicam, pero si el primer plano se prolonga demasiado, existe el riesgo de cansar al público.

Encuadra el plano con precisión

El plano medio corto es el punto justo entre los tipos de plano, porque coloca al público a la distancia ideal del rostro de los personajes. Es perfecto para capturar escenas relativamente estáticas, como personas hablando frente a la cámara o dialogando entre ellas. “El plano medio corto es medio íntimo”, comenta Lisa Bolden, videógrafa y editora. “Es casi como mantener una conversación agradable con alguien: te sitúa a una distancia conversacional”, dice Bolden.

El público todavía puede percibir el sentido de espacio en un plano medio corto, pero el fondo tiende a ser más rico en textura. Si el tono de la escena lo permite, puedes usar poca profundidad de campo para crear efectos bokeh de ensueño en el fondo.

Cuándo optar por un plano medio corto

Gracias a su neutralidad, puedes usar un plano medio corto con un ángulo de cámara a la altura de los ojos para casi cualquier escena. “Es el plano base, sobre todo en los diálogos”, añade Bolden. “Lo uso cada vez que quiero que el público se sienta cómodo y perciba que todo fluye”.

Plano conjunto

En un plano conjunto (es decir, dos sujetos en el encuadre), cuando las personas están conversando, discutiendo o besándose, el plano medio corto suele funcionar muy bien. De hecho, la mayoría de los besos clásicos de película se graban en planos medio cortos.

Planos sobre el hombro

Estos planos también suelen ser planos medio cortos. Ya sea que se mantenga la cámara detrás de un mismo sujeto o se use un contraplano para alternar de sujeto, el plano sobre el hombro ayuda a acercar al público a la conversación. Al cambiar el ángulo de cámara para situarla por encima o por debajo de la persona que está frente a ella, el plano medio corto puede transmitir fortaleza o vulnerabilidad, ya que un personaje se impone visualmente sobre el otro.

style

s-spacing, grid-width-12

#BFDDDF

Cinco consejos para lograr planos medio cortos exitosos

Ten en cuenta estos elementos clave al planificar la toma

#BFDDDF

1. Dedica tiempo y recursos a la iluminación

Las decisiones premeditadas sobre la iluminación son claves para obtener buenas secuencias y esto es aún más importante cuando la cámara capta tanto al sujeto como el fondo. “Procura contar con una buena fuente de luz natural o tener la posibilidad de controlar la iluminación con luz continua o modificadores que aporten textura y profundidad al rostro del sujeto”, comenta Rose. “Puedes probar la iluminación desde tres puntos; a saber, una luz principal, una luz para el cabello y una luz de fondo”.

El tipo de iluminación, ya sea en clave alta o baja, dependerá del ambiente que quieras crear. La iluminación en clave alta produce escenas muy iluminadas con poco contraste, lo que resulta ideal para momentos narrativos más ligeros o comerciales de productos. La iluminación en clave baja funciona mejor para lograr un tono misterioso o dramático.

2. Observa bien a los sujetos

Aléjate un poco de la cámara y dedica un minuto a revisar la apariencia de los sujetos. “A veces no cuentas con estilistas, eres solo tú. Así que debes asegurarte de que los aretes estén como toca, que el cabello no esté desarreglado o que el cuello de la camisa no se vea disparejo”, dice Rose.

También presta atención a errores de continuidad relacionados con el vestuario, los accesorios y el peinado. Los errores de continuidad son pequeños detalles que pueden hacer que el público pierda el hilo de la historia porque algo cambia entre cortes y rompe la sensación de acción continua. “Si en una toma la lata de agua con gas está en una mano y en la siguiente aparece en la otra, el público percibe ese salto”, comenta Bolden. A menos que estés buscando un corte de salto intencional, estos detalles pueden debilitar la confianza del público en ti y en tu historia.

Ten en cuenta el entorno

Elige o diseña el fondo con intención. “Asegúrate de que lo que se ve detrás del sujeto sea interesante y que cuando la cámara desenfoque el fondo, este se vea atractivo y aporte textura a la toma”, dice Rose. Pero no permitas que el fondo esté demasiado cargado. Si hay demasiadas cosas que llamen la atención, el público puede distraerse de la acción central. Además, si hay personas en el fondo, presta especial atención a extras que busquen sobresalir.

4. Cuida la composición

Obtendrás las mejores tomas cuando encuadres de forma deliberada, así que planifica con antelación. Crea un guion gráfico y luego una lista de planos antes de comenzar la producción. Ten en cuenta lo que quieres lograr con tu plano medio corto y qué papel pueden desempeñar el movimiento de cámara y el diseño del fondo para atraer la atención del público.

Además, naturalmente, considera el valor estético de tu encuadre. “La composición detrás del sujeto, aunque no sea lo que se enfoque, debe convertirse en algo que ayude a crear un encuadre atractivo”, explica Rose.

5. Usa objetivos versátiles

Los objetivos para retrato, entre 24 y 70 mm, dan buenos resultados para los planos medio cortos. “Puedes acercarte con ese objetivo, pero funciona mucho mejor a una distancia media” comenta Bolden. “Es nítido y claro”.

Un objetivo zoom también puede ayudarte a darle espacio al sujeto y hacer que se sienta más cómodo. “Si quiero este tipo de toma, seguramente estaré a un metro y medio o dos metros de la persona, y luego usaré el objetivo para compensar esa distancia y acercarme a la distancia que necesite” explica Bolden. “Le doy espacio a la persona para que la situación no se ponga incómoda”.

“En un primer plano, te vuelcas completamente en la persona: te enfocas en ella, en sus ojos, en su alma”.

style

grid-width-8

Crea planos medio cortos en la posproducción

Durante la posproducción, puede que descubras que uno de los planos medio cortos no funciona o que prefieres una toma que grabaste en otro tamaño de plano. En estos casos, puedes usar un software de edición de video como Adobe {{premiere}} para hacer zoom sobre un personaje.

Siempre que grabes el video en una resolución más alta, como 4 o 5K, tendrás la posibilidad de acercarte hasta un plano medio corto o un primer plano sin una pérdida significativa de calidad. “Si trabajas individualmente o si solo dispones de una cámara, esto es vital. Puede que solo grabes una toma, pero aun así puedes crear primeros planos y planos medio cortos. Para mí, como cineasta que trabaja en solitario, esto ha sido bastante útil”, comenta Bolden.

Ya sea que trabajes individualmente o con un equipo, en largometrajes o comerciales, seguramente volverás al plano medio corto una y otra vez. Solo ten en mente los consejos anteriores y obtendrás las secuencias que necesitas para contar tu historia.

Colaboradoras

Alicia J. Rose y Lisa Bolden

https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/products/premiere/do-more-with-premiere

title

Planos medio cortos: cómo usarlos