Adobe Premiere
Todo lo que tienes que saber sobre el travelín
Descubre cómo puedes usar el travelín para establecer la escena, presentar personajes y conectar con el público de una manera completamente nueva.
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¿Qué es un travelín?
Aunque con frecuencia se usan indistintamente, existen diferencias sutiles entre un travelín y un plano con dolly. Un travelín se refiere a cualquier toma en la que la cámara sigue a un sujeto, mientras que un plano con dolly implica que la cámara esté colocada sobre una plataforma con ruedas (dolly) que permite el desplazamiento en cualquier dirección. Cada toma con dolly es un travelín, pero en un travelín no siempre se emplea un dolly.
El travelín, durante los primeros años del cine, requería cámaras grandes y pesadas colocadas sobre rieles engorrosos, que limitaban el movimiento a trayectorias relativamente sencillas. Las cámaras digitales modernas son mucho más livianas y portátiles, lo que aporta mayor flexibilidad en el movimiento. Esto hace posible ejecutar tomas más complejas, como el travelín con cámara en mano, donde la cámara sigue al sujeto a través de espacios reducidos y terrenos irregulares.
Qué características tiene un buen travelín
Entre los distintos tipos de planos de cámara, el travelín es una herramienta cinematográfica versátil que permite contar historias y comunicarse con el público. Algunas de las mejores tomas con travelín en la historia del cine marcan el ritmo de la película, transmiten emociones intensas y presentan a los personajes.
En El resplandor, Stanley Kubrick utilizó un travelín largo para generar tensión e inquietud mientras Danny, el niño protagonista, recorre en un triciclo de plástico los pasillos serpenteantes del hotel embrujado. Por otro lado, el director Sam Mendes realizó su película 1917 completamente a partir de tomas con travelín, con lo que logró que el público viviera una experiencia visceral e inmersiva a través de las trincheras de la Primera Guerra Mundial.
Históricamente, este tipo de planos se realizaban con un mecanismo llamado dolly, que se desplazaba sobre rieles. Dicho mecanismo permitía que la cámara se moviera con suavidad acercándose o alejándose en el espacio (dolly hacia adelante y dolly hacia atrás). “Con toda la popularidad que ha tenido el travelín”, señala el director de fotografía Paulius Kontijevas, “hoy probablemente lo es aún más, porque contamos con equipos más ligeros y accesibles”. Con una steadicam o un gimbal, lograr movimientos de cámara fluidos es ahora más fácil que nunca
Un travelín sobresaliente no solo sigue la acción; magnifica la historia o la emoción de la escena. Para la narrativa es clave contar con movimientos que resuenen con el público. Por ejemplo, puede revelar detalles importantes sobre los personajes y generar una conexión más profunda con ellos.
Entre los elementos de un buen travelín, se encuentran los siguientes:
- Un foco claro sobre el sujeto
- Movimiento suave y fluido
- Desplazamiento con una intención narrativa
- Precisión técnica en cuanto al enfoque y el encuadre
- Mejora del tono y el impacto emocional
- Integración perfecta con la narrativa general
Cómo filmar un travelín
La preparación es importante al planear cualquier grabación de video, pero el travelín requiere un nivel adicional de planificación y práctica. El aspecto más desafiante es coordinar el movimiento de cámara con el elenco, los cambios de iluminación y cualquier elemento en movimiento dentro de la escena. Para grabar este tipo de tomas se usa con frecuencia una steadicam, ya que incluso una pequeña desalineación puede arruinar el trabajo fácilmente.
1. Crea una lista de planos
Para lograr un travelín exitoso, es recomendable tener claro cuándo y dónde quieres usarlo. En lugar de incorporar un travelín al azar en tu video, piensa dónde puede ser más eficaz desde la perspectiva narrativa y cómo ayudará al público a conectar con los personajes. La planificación debe centrarse en el propósito, así que crea una lista de planos y decide en qué parte del video aparecerá y en qué momento conviene grabarlo dentro del proceso de producción.
2. Reúne tu equipo
Luego, determina qué tipo de equipo necesitas. Aunque lo más seguro es que no necesites un equipo de dolly con rieles, sí necesitarás un estabilizador de cámara como un gimbal o una steadicam. Esto garantiza un movimiento de cámara suave y, por lo tanto, secuencias estables más fáciles de editar en posproducción. Si el equipo es nuevo para ti, asegúrate de practicar con él. Puedes minimizar los errores que puedan ocurrir durante el rodaje al familiarizarte con el equipo con antelación.
3. Investiga y practica
No aparezcas el primer día de rodaje sin haber estudiado previamente el entorno. Necesitarás colocar marcadores físicos en el set para indicar por dónde se desplazará el elenco, así como el recorrido que deberá seguir la cámara para mantener todo enfocado. Si tu escena incluye extras, asegúrate que cada uno sepa dónde debe ubicarse al inicio y al final de la toma.
El ensayo y la comunicación son claves, sobre todo si hay efectos especiales, vehículos en movimiento o algún tipo de coreografía. Ten en cuenta que, incluso si todo sale perfecto, lo más seguro es que necesitarás varias tomas para garantizar que todo ocurra en el momento preciso.
Perfecciona tu travelín en la posproducción
Una vez que hayas grabado las secuencias, llega el momento de pasar a la siguiente fase de producción y editar tus tomas con Adobe {{premiere}}. {{premiere}} permite estabilizar las secuencias inestables gracias al estabilizador de deformación en posproducción. Esto permite que se puedan asumir más riesgos creativos durante el rodaje, con la confianza de saber que la herramienta ayudará a corregir problemas menores.
Técnicas de estabilización
Estabilización desde la cámara:
- Usa un gimbal o una steadicam para estabilizar el movimiento de la cámara en mano.
- Emplea un dolly sobre rieles para lograr un movimiento lineal constante.
- Utiliza un riel deslizante para obtener movimientos cortos precisos.
Estabilización en posproducción en {{premiere}}
Aplica el efecto de estabilizador de deformación:
- Selecciona tu clip de video y ve a Efectos > Distorsionar > Estabilizador de deformación.
- Ajusta parámetros como la suavidad y el método (posición, posición/escala/rotación).
- Usa el efecto Reparación de obturación de desplazamiento para corregir los artefactos del sensor CMOS.
- Ajusta y perfecciona manualmente la posición y rotación de los fotogramas clave.
Interpolación del flujo óptico
Usa la función Flujo óptico de {{premiere}} para generar un movimiento fluido y en cámara lenta a partir de tus tomas con travelín.
Estabilización de secuencias anidadas
Para tomas complejas, anida la secuencia y aplica la estabilización sobre la secuencia anidada.
Organiza las secuencias
Implementa una estructura de carpetas clara:
- Crea carpetas principales para cada proyecto.
- Añade subcarpetas para cada día de rodaje o ubicación.
- Usa carpetas separadas para secuencias brutas, audio y otros recursos.
Usa convenciones de nombres coherentes:
- Incluye la fecha, el número de la escena y el número de la toma en los nombres de los archivos.
- Ejemplo: “20240816_Scene05_Take03_TrackingShot.mp4”
Usa las herramienta de organización de {{premiere}}:
- Crea contenedores para cada tipo de plano (general, travelín, primer plano, etc.).
- Usa etiquetas y códigos de color para identificar rápidamente las tomas con travelín.
- Añade etiquetas de metadatos para facilitar la búsqueda y el filtrado.
Crea archivos proxy para agilizar la edición:
- Genera copias de referencia con una resolución más baja para las tomas con travelín complejas.
- Enlázalas con las secuencias en alta resolución para lograr una edición más rápida en posproducción.
Usa marcadores de secuencia:
- Añade marcadores a tu línea de tiempo para señalar los momentos clave de las tomas con travelín.
- Usa colores distintos para cada propósito (p. ej., “requiere estabilización”, “requiere efectos especiales”, etc.).
Haz copias de seguridad periódicas:
- Implementa un sistema de respaldo robusto para proteger tus secuencias y los archivos del proyecto.
- Considera el almacenamiento en la nube para añadir una capa adicional de seguridad y mejorar la colaboración del equipo.
Descubre la versatilidad del travelín
El auge del video en 360 grados ha influido en las técnicas de travelín, lo que permite crear experiencias completamente inmersivas en las que el público puede elegir su propio punto de vista. Las tomas con travelín en entornos 360 grados abren un mundo de posibilidades narrativas innovadoras, donde el público puede explorar la escena en todas las direcciones mientras la cámara se desplaza por ella.
Existe más de una manera de usar el travelín en proyectos cinematográficos. Ya sea una toma con grúa, un primer plano o una vista subjetiva, las tomas con travelín pueden ayudar a que la historia cobre vida en formas renovadas.
El ritmo pausado de la escena inicial de Orgullo y prejuicio de Joe Wright introduce al público en la casa campestre de la familia Bennet, de ambiente relajado, pero por momentos caótico. Por otra parte, el director Alfonso Cuarón usa varias tomas largas con travelín para recorrer entornos caóticos y violentos en su película Niños del hombre.
“Las personas están experimentando con el travelín para ver qué tan rápido la cámara puede moverse y qué tan rápido podemos seguir la acción”, dice Kontijevas. Desde escenas de acción hasta situaciones emocionales íntimas, el travelín puede usarse para marcar el ritmo de la película.
Crea transiciones perfectas
El travelín es una forma innovadora de pasar de un entorno a otro y acompañar a un personaje en su recorrido. En Buenos muchachos de Martin Scorsese, el público sigue el trayecto en el que el mafioso Henry Hill presenta a su futura esposa Karen el estilo de vida lujoso del mundo de la mafia. Desde una toma de contexto afuera del club, pasando por la cocina ajetreada, hasta llegar al restaurante atiborrado de gente, la cámara sumerge al público en este universo de lujo junto a los personajes.
Cuenta una historia vívida
El travelín te permite experimentar con la perspectiva y dar vida a tu historia a través de los ojos del protagonista.
En el clímax de Selma: el poder de un sueño, Ava DuVernay utiliza tomas sutiles con travelín para alejar la cámara y acompañar a Martin Luther King Jr. y a quienes marchan con él mientras cruzan el puente Edmund Pettus. Esto ofrece al público una mirada directa a la preocupación y la inquietud en los rostros de las personas mientras se aproximan a la posible violencia que les aguarda al otro lado. Estas tomas íntimas y emotivas acercan al público y a los personajes de una manera distinta.
Transmite emociones complejas
Mostrar el estado emocional de un solo personaje o el ambiente general de una escena es otro excelente uso para el travelín.
En Hermosa venganza de Emerald Fennell, la frustración de la protagonista gana fuerza cuando la cámara se mueve y la sigue en círculo alrededor de una camioneta mientras ella destroza los faros delanteros y el parabrisas. Esto coloca al público en la perspectiva de quien está en movimiento, en lugar de situarlo como espectador externo de la acción. Este tipo de plano se centra en el movimiento, pero el sujeto tiene relevancia y el entorno afecta directamente la forma en que se capta e interpreta dicho movimiento.
Fíjate en estos siete ejemplos increíbles de travelín
Revisa los ejemplos de travelín citados y explora cómo se usa la misma herramienta en distintas producciones cinematográficas para lograr resultados muy diversos.
1. El resplandor (1980), dirigida por Stanley Kubrick
En esta película famosa se utiliza el travelín en varias ocasiones para incrementar la tensión y el suspenso.
2. 1917 (2019), dirigida por Sam Mendes
Esta película se filmó y editó de modo que parece un único travelín continuo. La toma más corta de la película dura 39 segundos, mientras que el travelín más largo alcanza los ocho minutos y medio.
3. Orgullo y prejuicio (2005), dirigida por Joe Wright
En esta película también hay varias tomas con travelín destacadas, cada una con su propia función: desde recorrer los animados salones de baile llenos de gente hasta mostrar las mañanas tranquilas en la casa campestre.
4. Niños del hombre (2006), dirigida por Alfonso Cuarón
Hay tres travelín que vale la pena revisar en esta película: el más corto apenas supera el minuto y el más largo alcanza casi seis minutos y medio. Todos están cargados de acción y vehículos en movimiento.
5. Buenos muchachos (1990), dirigida por Martin Scorsese
Las tomas con travelín inmersivas de esta película presentan tanto a los personajes como al público el estilo de vida lujoso de un mafioso moderno.
6. Selma: el poder de un sueño (2014), dirigida por Ava DuVernay
Ten en cuenta que los travelín empleados en esta película solo duran unos cuantos segundos, pero el movimiento de cámara acompañando a los personajes en escena sumerge al público en la acción de una forma única.
7. Hermosa venganza (2020), dirigida por Emerald Fennell
Ten en cuenta que los travelín empleados en esta película solo duran unos cuantos segundos, pero el movimiento de cámara acompañando a los personajes en escena sumerge al público en la acción de una forma única.
Este tipo de plano ofrece una forma llamativa de cambiar el ritmo en tu próximo video y mostrar al público una nueva perspectiva. Ya sea para invitarlo a un nuevo mundo o compartir un punto de vista único, un buen travelín puede ayudarte a lograrlo. Ponlos en práctica y haz que tus videos cobren vida con {{premiere}}.
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