VIDEO
Paano magsimula sa storyboarding.
Bago pa man umabot sa malaking screen ang isang pelikula, binubuhay na ng storyboard artist ang script. I-explore ang malikhaing proseso ng storyboarding, alamin kung anong mga camera shot ang epektibo para sa storytelling, at makakuha ng ilang payo sa career kung paano makapasok sa ganitong pre-production role.
Simulan ang free trial|Simulan ang free trial ng {{premiere}} I-explore ang {{premiere}}
Ano ang storyboard?
Ang storyboard ay isang series ng mga drawing na visual na nagsasalaysay ng kuwento ng isang screenplay o script. Mula sa mga detalyadong drawing hanggang sa mga stick figure, ang pinakamahalagang elemento ng anumang storyboard ay ang paghahatid nito ng malinaw na user experience para sa mga production team para bigyang-buhay ang kuwento. "May mga storyboard na napakasimple lang," sabi ni Kevin Mellon, storyboard artist ng Archer at Black Lightning. "Pero hangga't naipapahayag ng storyboard ang impormasyon at emosyon, sapat na 'yon."
Binibigyang-buhay ng magandang storyboard ang isang kuwento.
Bilang visual na representasyon ng script, sinisimulan ng mga storyboard ang proseso ng pagsasalin ng kuwento sa screen. Mahalagang bahagi ito ng pre-visualization process para sa lahat, mula sa mga Disney cartoon hanggang sa live-action na pelikula. "Gabay ang mga storyboard na pinapayagan ang director na ipaliwanag ang nasa isip nila sa daan-daang tao sa set," paliwanag ni Mellon.
Pero ang pagguhit ng artist sa mga storyboard ay hindi lang basta pagsunod sa utos. Dapat maging storyteller muna sila at higit sa lahat, magkaroon ng mga malikhain at nakakaakit na paraan para i-breakdown ang mga eksena sa bawat shot habang isinasama ang lahat ng mahalagang detalye. "Laging gawin muna ang dynamic o kapana-panabik na bagay sa mga storyboard," sabi ni Mellon. "Pagkatapos, sisimulan nating mag-Jenga sa kung ano ang posible—aalisin ang mga shot na napakahirap kunan." Puwedeng tanggalin ang mga iminungkahing special effect na lampas sa video production budget sa ibang pagkakataon. Pero sa mga storyboard, piliin kung ano ang pinakanakakaengganyo sa kuwento. (Tandaan, maaaring iba ang prosesong ito batay sa medium na gusto mong gamitin. Halimbawa, naiiba sa live action ang mga storyboard para sa animation dahil madalas na nagsisimula ang mga ito bilang simpleng visual na balangkas na pinauunlad ng isang writer at artist na nagtutulungan para mabuo ang final na produkto.)
Ang proseso ng storyboarding: Pagbuo ng mga camera shot.
"Pagdating sa storyboarding, hindi ka lang gumagawa ng storytelling," paliwanag ni Neal Holman, art director ng Archer. Nagsisimula ka nang isipin kung anong uri ng mga shot ang puwedeng gamitin sa iba't ibang sandali para makapagtaguyod ng tone at character. Gumagamit ang storyboard artist ng iba't ibang camera angle at uri ng shot para maglagay ng aksyon, drama, at emosyon sa eksena. Magsisimulang lumikha ang director ng kanilang shot list mula sa itinakda sa mga storyboard. Puwedeng gamitin ang establishing shot para itakda ang eksena, puwedeng magdagdag ng emosyonal na focus ang extreme close-up, at makakatulong ang pag-frame sa iba't ibang character para bigyang-diin ang kanilang mga ugnayan. Lahat ng ito ay malilikhaing desisyon na unang ginagawa ng storyboard artist.
Ganyan ginagawa ng isang propesyonal na storyboard artist, pero paano mo matututunan kung anong mga shot ang magkakasama? Makakatulong sa iyo ang pananaliksik at pag-aaral para malaman kung anong mga uri ang epektibo sa ilang sequence. Makakatulong sa iyo ang pag-aaral ng film theory para malaman kung anong mga shot ang maganda sa iba't ibang sequence. Pagkatapos, magsimula nang simple gamit lang ang ilang uri ng shot.
Pagpapahusay ng kasanayan mo gamit ang tatlong uri ng shot.
Puwedeng ipakita ang pangunahing storyboarding gamit ang tatlong uri ng shot: ang single shot na nakatuon sa isang tao, ang over-the-shoulder shot na tumitingin mula sa likod ng isang character patungo sa isa pa, at ang two-shot ng dalawang character na nag-uusap. "Puwede kang mag-bounce back and forth sa pagitan nila—hindi mahirap ang mga shot na iyon," sabi ni Mellon. "Nagmumula ang storytelling sa kung paano mo inaayos ang mga shot na iyon at kung kailan ka magsu-zoom in o zoom out para ipadama ang emosyon sa mga sandaling iyon. Paano mo gagamitin ang pangunahing wika ng tatlong shot na iyon at ilalagay ang sarili mong twist dito?"
Ang una mong storyboard ang magiging isang learning experience para matutunan kung ano ang epektibo at hindi. Kapag natutunan mo na ang mga pangunahing kaalaman, makakatulong ang pagsasanay para mahasa ang mga kasanayan mo sa storyboarding habang sinusubukan mo ang mga bagong ideya. "Kumuha ng isang screenplay para sa isang bagay na hindi mo pa napapanood at gumawa ng storyboard," mungkahi ni Holman. "Pagkatapos mong tapusin ang isang eksena, paglaruan ito at panoorin kung paano ito ginawa ng mga professional—isa itong nakakaaliw na paghahambing. Marami kang matututunan tungkol sa kung paano gumagawa at nag-iisip ang mga professional."
Mga storyboard para sa Advertising.
Silipin ang mga storyboard ng award-winning na animator at filmmaker na si Chris Dooley para sa kanyang live-action at animated work.
Paano makapasok sa storyboarding career.
Gusto mo mang maging animator, magtrabaho sa live-action na pelikula, o gumawa ng storyboard para sa mga opening credit, music video, o video marketing, kailangan ang paggawa ng portfolio. "Paulit-ulit kong naririnig ito. 'Gusto ko talagang gumawa ng storyboard.' Puwede ko bang makita ang ilan sa mga storyboard mo? 'Hindi pa ako nakagawa ng ganoon,'" sabi ni Holman. "Kung gusto mong gumawa ng mga board, simulan mo nang gumawa nito."
Kapag napag-aralan mo na ang uri ng trabahong gusto mong gawin at nagsimula nang lumikha ng sarili mong obra, puwede mo na itong ilagay sa portfolio mo. Pagkatapos, tingnan ang mga credit ng pelikula para sa mga uri ng proyektong gusto mong gawin at subukang bumuo ng mga koneksyon para maipakita ang ginawa mo sa mga taong iyon. "Kung makakapagpakita ka ng iba't ibang genre—halimbawa, kaya mong gumawa ng board para sa isang action show at sa Bob's Burgers—mas hahangaan kita," sabi ni Holman. "Mainam kung may karanasan na sa pagguhit ng comics dahil sanay na sanay na silang gumuhit magandang anatomy at pagtuon sa komposisyon sa loob ng frame."
"Kung gusto mong gumawa ng mga. board, simulan mo nang gumawa nito."
