VIDEO
Ano ang wide shot?
Alamin kung paano makakatulong ang wide shot sa pagtatakda ng lokasyon at entablado para sa isang mahalagang eksena.
Simulan ang free trial | Simulan ang free trial ng {{premiere}} I-explore ang {{premiere}}
Ang paggawa ng pelikula ay tungkol sa paglikha ng pakiramdam ng espasyo.
Gumagamit ang mga filmmaker ng iba't ibang camera shot para isalaysay ang mga kuwento nila, pero ang wide shot — na tinatawag ding establishing shot, long shot, full shot, o extreme wide shot (EWS) — ay isa sa pinakamahahalagang paraan para maakit ang mga manonood sa isang bagong eksena.
"Ang establishing shot ang nagbibigay sa iyo ng pakiramdam ng oras at lugar," sabi ni Nick Escobar, na isang independent filmmaker. "Minsan, naipapakita nito ang isang tagpo. Pero mas tungkol ito sa pagbibigay-diin sa manonood sa eksena."
Kailan dapat gamitin ang wide shot.
"Ang wide shot ay anumang shot sa pelikula na kinunan gamit ang 35mm lens o mas malawak," sabi ni Escobar. "Wide shot ang karamihan ng establishing shot. Halimbawa, ipinapakita nito ang labas ng isang lungsod para ipaalam sa iyo na magaganap ang mga susunod na eksena sa lungsod na iyon, o isang gusali ng apartment para ipaalam sa iyo na nasa loob ng gusaling iyon ang eksena pagkatapos nito."
Ang isa pang gamit ng wide-angle lens ay ang wide shot ng buong eksena, na tinatawag na master shot. Ang master shot ay kadalasang ang unang shot sa isang eksena para ipakita sa manonood kung nasaan ang mga karakter kaugnay sa isa't isa bago lumipat sa serye ng mga over-the-shoulder shot, close-up shot, at medium shot ng mga aktor na nakikipag-ugnayan sa isa't isa.
Makakatulong ang pagpapalipat-lipat na ito para makaugnay ng audience ang mga karakter sa pamamagitan ng pagpapakita sa mukha ng subject at sa nagbabago niyang facial expression, pero kailangan mo ng isang matibay na master shot para itakda ang eksena. Sa panahon ng post-production, makakatulong din ito sa editor na magkaroon ng eksena na puwede nilang balik-balikan para makatulong sa ritmo ng pag-edit, para hindi paulit-ulit na makita ng audience ang parehong dalawang shot.
Nakakatulong ang wide shot sa pagtatakda ng mood ng eksena.
Bukod sa pagbibigay ng impormasyon sa manonood tungkol sa espasyo ng eksena at mga karakter, nakakapaghatid din ang wide shot ng mensaheng emosyonal o may tema. Ang mga extreme long shot ng tanawin ng disyerto sa Lawrence of Arabia ay sumusuporta sa epikong kuwento ng pelikula, habang madalas ding gumagamit ang mga Western ng mga scene-setting wide shot.
Magaling itong nagawa sa "The Hateful Eight". Kapag pinapanood mo ang mga wide shot ng lugar na iyon sa kanlurang Estados Unidos, makikita mo kung gaano kalamig doon. Walang tao o anuman sa paligid. Nag-iisa ka at walang kasama," paliwanag ni Escobar. "At nararamdaman mo ang pinagdaraanan ng mga karakter na ito, na kailangan lang makarating sa anumang uri ng sibilisasyon para makatakas na mula roon."
At bagaman kinikilala ng mga audience na mahilig sa Western ang paggamit ng wide shot ng mga ito, kakatwa naman na ang isang kilalang anggulong tinatawag na cowboy shot ay isang medyo malapitang pagtingin sa isang aktor. Ang mga camera shot kung saan naka-frame ang subject mula sa tuhod o gitna ng hita hanggang sa bahagyang lampas sa tuktok ng ulo para ilarawan ang mga karakter bilang may kumpiyansa at malabayani (habang nakatuon sa mahahalagang aksyon, gaya ng paghugot ng baril) ay napakakaraniwan kaya tinatawag na ito ngayon ng ilang cinematographer bilang cowboy shot.
Magplano at maghanda para sa perpektong wide shot.
Bago ka magsimulang mag-shoot, gumawa ng shot list ng lahat ng iba't ibang uri ng camera shot na kakailanganin mo para sa pelikula mo. Suriin ang listahan at tukuyin ang mga wide shot, pagkatapos ay mag-scout ng location para mahanap ang perpektong setting para sa bawat isa batay sa script, storyboard, at bisyon ng direktor. Pero tandaan na kahit saan ka man mag-shoot, magkakaroon ito ng mga kakaibang kondisyon at komplikasyon.
"Kapag nagpaplano ka ng wide shot sa loob, kailangan mo ng mas maraming kagamitan," sabi ni Escobar. "Kailangan mo ng mas maraming ilaw para pailawan ang buong lugar, at kailangan mong i-block ang lahat ng karakter sa eksena. Kung nasa labas ka naman, ang kalikasan ang bahala sa iyo."
Kapag nakuha mo na ang lokasyon, planuhin kung gaano kalayo sa camera ang mga aktor mo, at pumili ng lens na may angkop na focal length para manatiling malinaw ang lahat. Habang fine-frame mo ang shot mo, maghanap ng mga prominenteng landmark na puwedeng maging sentro ng frame, at gamitin ang rule of thirds para masigurong nakakalat sa buong frame ang mga kapansin-pansin o makabuluhang bagay.
Malawak na hanay ng inspirasyon.
Hindi mo kailangang mag-aral sa film school para gumawa ng magandang pelikula na may nakakamanghang cinematography. Marami kang matututuhan sa panonood lang ng mga pelikula ng mga sikat na filmmaker na magaling sa mga makapigil-hiningang wide shot.
Ang The Shining ni Stanley Kubrick ay isang master class sa extreme wide-angle photography, na ginamit niya para iparating ang pakiramdam ng kapahamakan sa paligid ng liblib na Overlook Hotel sa tuktok ng kabundukan. Ang Oscar-winning war film ni Sam Mendes na 1917 ay halos isang tuloy-tuloy na wide shot kung saan gumagalaw ang mga karakter nang papalapit at papalayo sa audience, na nagpapakita sa kahalagahan ng composition, blocking, at lighting. At ang Portrait of a Lady on Fire ni Céline Sciamma ay gumagamit ng malalawak na frame para ipakita ang kalungkutan at kahinaan ng isang artist na nagpipinta ng portrait, na nagbibigay-diin sa lumalalim niyang emosyonal na koneksyon sa subject niya.
Tungkol man sa nakakaantig na wildnerness epic o intimate na character study sa isang bahay ang pelikula mo, ang isang wide shot na mahusay na ginawa ay isang makapangyarihang paraan para akitin ang audience sa mundo ng pelikula mo.