GRAFIKA
Zapoznaj się z kolorami z perspektywy naukowej i artystycznej. Poznaj różnice między czernią i bielą a innymi barwami. Odkryj sposób pracy z tymi podstawowymi odcieniami w projektach cyfrowych i przeznaczonych do druku.
Jeśli chodzi o projektowanie graficzne, bardzo ważne jest zrozumienie koloru i jego działania w parze z odcieniem. Z naukowego punktu widzenia kolor jest wyrażeniem światła. Niektóre materiały pochłaniają i odbijają określone długości fal światła widzialnego, co powoduje, że obiekty przybierają dany kolor dla ludzkiego oka. Niebieski kwiat rozprasza i odbija z powrotem niebieskie światło. Pochłania wszystkie inne długości fal światła, dlatego widzisz kolor niebieski. Kiedy prawie całe światło jest odbijane, widzisz kolor biały. Gdy światło nie jest w ogóle odbijane, widzisz kolor czarny.
Jak można zauważyć w tęczy, czerń nie znajduje się w widmie widzialnych kolorów. Z wyjątkiem czerni wszystkie inne kolory są odbiciem światła. Czarny to brak światła. W przeciwieństwie do bieli i innych barw czysta czerń może istnieć w naturze bez obecności żadnego światła.
Niektórzy uważają, że biel jest kolorem, ponieważ białe światło zawiera wszystkie barwy w widmie światła widzialnego. Z kolei wiele osób uważa czerń za kolor, gdyż trzeba połączyć inne pigmenty, aby utworzyć ten kolor na papierze. Jednak w sensie technicznym czerń i biel nie są kolorami, ale odcieniami. Uzupełniają one kolory. „A jednak działają jak kolory. Wywołują uczucia. Mogą być ulubionym kolorem dziecka.” — mówi projektant grafiki Jimmy Presler.
Czy czerń to brak kolorów?
W nauce kolor czarny to brak światła. A kolor jest zjawiskiem światła. Ale czarny obiekt lub czarne obrazy wydrukowane na białym papierze są tworzone z pigmentu, a nie ze światła. Artyści muszą więc używać najciemniejszego koloru farby dla przybliżonej czerni.
Rzadkie występowanie prawdziwej czerni i bieli
To, co widzisz jako pigment o czarnym kolorze lub światło o białym kolorze, w rzeczywistości składa się z różnych jasnych lub ciemnych kolorów. Nic nie może być czystą bielą lub czystą czernią, z wyjątkiem niefiltrowanego światła słonecznego lub głębi czarnej dziury.
Sposób tworzenia czerni lub bieli zależy od tego, czy pracujesz z addytywnym (opartym na świetle), czy subtraktywnym modelem kolorów (na bazie farby).
Połączenie kolorów addytywnych — biel
Zarówno promieniowanie świetlne, jak i elektromagnetyczne tworzy kolor addytywny. W tym modelu teorii kolorów połączenie wszystkich kolorów tworzy percepcję bieli. Ten model jest również znany jako model RGB, ponieważ podczas pracy z kolorem addytywnym używasz kolorów czerwonego, zielonego i niebieskiego jako kolorów podstawowych.
Kolor cyfrowy — addytywny
Kolor addytywny jest używany w projektowaniu cyfrowym, ponieważ ekrany komputerowe pokazują barwy przy użyciu kolorowego światła. Każdy piksel składa się z maleńkich plamek luminoforu, które emitują czerwone, zielone lub niebieskie światło po uderzeniu przez wiązkę elektronów. Podczas cyfrowej pracy z kolorem, na przykład w programie Adobe Photoshop lub Illustrator, ekran używa różnych kombinacji tych świateł do tworzenia wszystkich widocznych kolorów. Czym jest więc czerń na ekranie? Jest to brak świecących plamek luminoforu.
Połączenie kolorów subtraktywnych — czerń
Kolory pigmentów i farb są subtraktywne. Kolory subtraktywne składają się ze światła, które już przeszło przez materiał. Malarze mogą połączyć kilka kolorów, aby uzyskać to, co wygląda jak czarna farba. Także w druku używane są kolory subtraktywne. Kolory niebieskozielony (C), karmazynowy (M), żółty (Y) i kluczowy lub czarny (K) to podstawowe farby. Z tego powodu pliki do druku są nazywane plikami CMYK.
Kolory biały i czarny mogą być najważniejszymi elementami w projektowaniu, ponieważ są niezbędne do przedstawiania światła i cienia. „Jeśli coś nie wygląda dobrze w czerni i bieli, nie będzie dobrze wyglądać w kolorze.” — mówi projektant i ilustrator Tammi Heneveld. Najpierw spróbuj pracować w skali szarości (tylko czarne i białe odcienie), co pozwoli skupić się na cieniowaniu i kompozycji projektu. Następnie spróbuj zastosować kolory w programie Adobe InDesign lub Photoshop albo po prostu pozostaw czarno-biały obraz.
„Kolory czarny i biały są tak samo skuteczne w przekazywaniu nastroju lub tonu, jak inne kolory, które ludzie uważają za jasne i kolorowe.” — mówi ilustrator Jon MacNair. „Mogą być bardzo wyraziste graficznie”.
Aby wydrukować pracę cyfrową, najpierw przekonwertuj projekt z pliku RGB na plik CMYK. Następnie skalibruj jasność ekranu, aby lepiej odzwierciedlić wydruk. Dobrym rozwiązaniem jest ustawienie jasności ekranu na 75 procent. Możesz też zapytać drukarnię o najlepsze ustawienie.
#000000 a głęboka czerń
Podczas konwersji pliku RGB na plik CMYK w programie InDesign, Photoshop lub Illustrator wykonywana jest automatyczna konwersja czystej czerni RBG (kod szesnastkowy #000000) na głęboką czerń, która stanowi kombinację następujących kolorów: niebieskozielony 60%, karmazynowy 40%, żółty 40% i czarny 100%. Wynika to z tego, że właściwa kombinacja kolorów CMYK pozwala uzyskać ciemniejszą czerń niż czarna farba 100%.
Unikaj pokusy wybrania wyższych poziomów kolorów CMYK. „Podczas drukowania ze wszystkimi kolorami ustawionymi na 100 procent uzyskasz tylko bałagan. Papier będzie nadmiernie nasycony.” — wyjaśnia Presler. „Z kolei jeśli użyjesz tylko czerni 100%, efekt będzie zbyt delikatny”.
Podczas projektowania do druku lub użytku cyfrowego możesz skorzystać z nowych technik, jeśli lepiej poznasz pojęcia czerni i bieli oraz ich związki z pozostałymi kolorami. Używając zaledwie czerni i bieli, możesz uzyskać perfekcyjne cienie i światła w swojej pracy. Zobacz, co można utworzyć, stosując zaledwie dwa odcienie.
Based on your location, we think you may prefer the United States website, where you'll get regional content, offerings, and pricing.
