Typy popularnych efektów wideo
Odkryj tajniki efektów wideo w postprodukcji i przekonaj się, jak mogą one ulepszyć Twój następny projekt.
Precyzyjne tworzenie oczekiwanego wyglądu
Wciąż ulepszane kamery smartfonów i narzędzia do obróbki wideo sprawiają, że nagrywanie doskonałych materiałów jest coraz prostsze. Teraz możesz zarejestrować film wszędzie i o każdej porze. Jednak nie zawsze łatwo jest osiągnąć oczekiwany wygląd nagrań. Wtedy przydają się efekty wizualne postprodukcji.
Zanim zaczniesz stosować te funkcje, zapoznaj się z kilkoma popularnymi efektami i dowiedz się, jakie nastroje oraz emocje potrafią one przywoływać.
Eksperymentowanie z przepuszczaniem światła i flarami obiektywu
Typowe prześwity występują, gdy obiektyw i kamera nie są precyzyjnie wyrównane. Wtedy światło pada na obiektyw i ulega zniekształceniu. Podczas nagrywania filmu nie mamy wpływu na takie przypadkowe prześwity. Dzięki postprodukcji wideo cyfrowego można je dodawać i edytować zależnie od potrzeb. Przecieki światła wyglądają jak jaśniejsze pasy przechodzące przez klatkę w miejscach, gdzie światło prześwituje na obraz z krawędzi. Ten efekt może wywoływać nostalgię, gdyż przywołuje na myśl stare filmy i ręczne kamery wideo.
Efekt flary obiektywu symuluje załamania jasnego światła padającego na obiektyw kamery. Często przypomina on rozbłysk gwiazdy lub pas światła przecinający klatkę. Możesz go dodać do wideo w projektowanym wpisie. Filmowiec Hiroshi Hara zauważa: „Wiele teledysków i nagrań z wydarzeń sportowych — takich jak boks czy sztuki walki — zawiera pasy światła i flary obiektywu. Pozwalają one podkreślić akcję i dodać dramatyzmu, a także świetnie wyglądają.”
Flary obiektywu pozwalają zbudować emocjonalne zwieńczenie narracji. „Jeśli postać stoi w świetle z zamkniętymi oczyma, ilustruje to zrozumienie czegoś lub pewne oświecenie.” — wyjaśnia filmowiec Martin Vavra. Przebijające światło wskazuje chwile klarowności i może być skutecznym narzędziem do prowadzenia narracji.
Dopracowywanie efektów usterek VHS
Zanim poznaliśmy doskonałe wideo 4K, dostępne były tylko analogowe nagrania na taśmach VHS. Z biegiem czasu takie taśmy starzeją się — w nagraniach powstają przeskoki, rozmycia kolorów i ziarno. Nie przypomina to w najmniejszym stopniu nagrań wysokiej jakości, do jakich jesteśmy dziś przyzwyczajeni. Jednak niedoskonała jakość starszych nagrań wideo, pomimo brakującej precyzji, ma wartość artystyczną. Usterki wywołują nostalgię i budują swoisty nastrój retro. Dostosowując wartości rozmycia i szumu kanałów oraz dodając efekt Wypaczanie faliste, możesz symulować wygląd i działanie nagrań VHS za pomocą oprogramowania do montażu, takiego jak Adobe Premiere Pro.
„Jedną z przyczyn dalszego używania tych efektów jest to, że wiązały się z panującym standardem, kiedy technika VHS była nowa i przełomowa. Wszystkie efekty udostępniane przez firmę Adobe ułatwiają komunikację za pomocą odniesień kulturowych.” — wyjaśnia filmowiec Mitch Apley. Choć płyty winylowe od dawna nie są popularnym formatem muzyki, wciąż rozumiemy, że dźwięk skreczu oznacza zatrzymanie akcji. Konotacje kulturowe tych efektów ułatwiają konstruowanie scen, wywoływanie sentymentalnych odczuć, a nawet sugerowanie niepewności.
Vavra tak pisuje swoje ostatnie prace: „Miało to mieć cechy horrorów z lat 1970. i 1980. Zmniejszyłem więc nasycenie nagrań, ograniczyłem intensywność i dodałem ziarno.” Korekty szumów i jakości ziarna pozwalają zaniepokoić odbiorców, przywołując cechy kulturowe filmu analogowego.
Korygowanie barw wideo
Czasami barwy nagrania niedokładnie odpowiadają oczekiwaniom. Kiedy kolory nie pasują — na przykład balans bieli jest niewłaściwy lub ekspozycja zbyt wysoka — osiągnięcie oczekiwanego przekazu czy odpowiedniej narracji może być trudne. Światło także istotnie wpływa na nastrój i emocje, jakie wywołuje wideo. Niezależnie od tego, czy interesuje Cię jasna, niefrasobliwa estetyka, czy mroczny, nastrojowy wygląd, możesz to osiągnąć za pomocą świateł i kolorów. Odkryj sposoby korygowania barw i światła po zakończeniu nagrań, jakie oferują programy Adobe After Effects i Premiere Pro.
- Dowiedz się, jak edytować kolory i jaskrawość klipów wideo oraz poprawiać nagrania, które są zbyt jasne lub ciemne. Okna Wektoroskop i kształtu fali umożliwiają analizowanie danych chromatycznych i luminancji w celu wprowadzania precyzyjnych zmian.
- Warstwy pozwalają w bezpieczny sposób (bez usuwania danych) nakładać na wideo efekty takie jak krycie czy korekty kolorów. Pozwala to na montaż i eksperymentowanie z kolorami przy zachowaniu jakości zasobów wideo.
- Dowiedz się, jak poprawić niestabilne nagranie, niewłaściwą ekspozycję i problemy z balansem bieli. Nawet kiedy nie sądzisz, że wideo można uratować, spróbuj wykonać te czynności, zanim je usuniesz.
- Jeśli poszukujesz dodatkowych korekt barw, rozważ użycie stopniowania kolorów. Ten efekt postprodukcji może być subtelny lub intensywny — taki, jak potrzebujesz. Z tego samouczka na temat 4-kolorowej nakładki gradientu dowiesz się na przykład, jak przygotować silne stopniowanie kolorów.
Dodawanie fantastycznych efektów
Czasami wystarczy kilka korekt kolorów, aby osiągnąć poszukiwany wygląd. Nowoczesne efekty wideo mają doskonałą jakość, co w pełni ilustrują wysokobudżetowe produkcje o superbohaterach. Choć osiągnięcie takich wyników wymaga czasu i doświadczenia, możesz zacząć od samodzielnego budowania podobnych efektów. Skorzystaj z tych samouczków na temat nakładania filmów, tworzenia pełnych grozy efektów nadprzyrodzonych i zmieniania pogody. Możliwości są nieskończone.
- Dowiedz się, jak włączyć opady śniegu w wideo. Okazuje się, że zmiany ilości i szybkości opadania śniegu na pierwszym planie oraz w tle pozwalają dodać głębi do nagrania.
- Wprowadź do wideo element nadprzyrodzony, tworząc ten efekt ducha przy użyciu nagrań stockowych i filtrów wideo.
- Wypróbuj efekty specjalne opisane w tej procedurze wideo. Przekonaj się, jak możesz dodać UFO do ujęcia, zaczynając od prostego nagrania oryginalnego.
Zapoznanie z napisami wstępnymi i animacją
Uzupełnij swoje nagrania o profesjonalne sekwencje wstępne i animacje. Zacznij od zapoznania się z podstawami tworzenia i animowania warstw tekstowych. Następnie spróbuj dopracować własne animacje w stylu hollywoodzkim, aby użyć ich jako wstępu. Przygotowaliśmy mnóstwo samouczków i szablonów, które oferują gamę sposobów dopracowywania wyglądu wideo. Pracując nad wspaniałym teledyskiem, interesującym filmem krótkometrażowym lub kabareciarskim nagraniem do serwisu YouTube, możesz osiągnąć pełen profesjonalizm dzięki animacjom i wstępom tekstowym.
Hara przypomina: „Gdy dodajemy efekty specjalne i filtry do wideo, zawsze powinny one czemuś służyć.” Pamiętaj, aby użyciu efektu przyświecał określony cel. W ten sposób naprawdę osiągniesz wyższą jakość wideo. Wciąż powstają nowe efekty i filtry, dlatego warto przeglądać dostępne zasoby. Być może odkryjesz tak estetykę odpowiednią do montowanego filmu.
Inne przydatne informacje
Poznaj zasady montażu wideo i praktyczne wskazówki dotyczące zarówno dużych, jak i małych ekranów.
Omówienie ujęć kamerą w filmie
Poznaj najpopularniejsze ujęcia filmowe i dowiedz się, kiedy oraz w jaki sposób używać ich, aby osiągnąć najlepsze efekty.
Omówienie ziarna błony fotograficznej
Zobacz, w jaki sposób ta technika pozwala wnieść stylizowany i sugestywny wygląd do tworzonych materiałów.
Dowiedz się, co to jest zakres dynamiczny aparatu. Odkryj sposoby manipulowania nim w celu uzyskiwania oczekiwanych obrazów.