Jak tworzyć wspaniałe średnie zbliżenia w filmach i nagraniach wideo.

#BFDDDF

1. Nie żałuj czasu i pieniędzy na oświetlenie.

Dopracowane oświetlenie ma kluczowe znaczenie dla uzyskania dobrego materiału filmowego, a to szczególnie ważne, gdy kamera rejestruje zarówno postać, jak i tło. „Upewnij się, że masz dobre naturalne światło lub że możesz kontrolować oświetlenie za pomocą ciągłego światła lub modyfikatorów światła, które nadają twarzy kręconej postaci teksturę i głębię” — mówi Rose. „Możesz spróbować użyć oświetlenia trzypunktowego, składającego się ze światła głównego, światła oświetlającego włosy i światła tła”.

Wybór oświetlenia typu „high-key” lub „low-key” zależy od nastroju, jaki chcesz stworzyć. Oświetlenie „high-key” tworzy jasno oświetlone sceny o niższym kontraście, co może być idealnym rozwiązaniem w przypadku lżejszych narracyjnie momentów lub reklam produktów. W przypadku dramatów filmowych i filmów kryminalnych lepiej sprawdza się oświetlenie „low-key”.

2. Przyjrzyj się dobrze swoim postaciom.

Odejdź od kamery i poświęć chwilę na przyjrzenie się postaciom. „Czasami nie masz stylisty, jesteś tylko Ty. Musisz więc upewnić się, że kolczyki filmowanej postaci są skierowane we właściwą stronę, włosy nie są potargane ani skręcone, a jedna część kołnierzyka nie jest wyżej od drugiej” — mówi Rose.

Zwróć też uwagę na błędy w ciągłości związane z garderobą, rekwizytami i fryzurami. Błędy ciągłości to drobne pomyłki, które mogą wyrwać widzów z opowiadanej historii, ponieważ między ujęciami zmienia się coś, co zaburza poczucie ciągłości akcji. „Jeśli puszka z napojem jest w jednej ręce, a w następnym ujęciu w drugiej, widz to zauważa” — mówi Bolden. O ile nie zamierzasz celowo zastosować techniki cięcia skokowego, takie momenty mogą podważyć zaufanie widza do Ciebie i Twojej historii.

3. Weź pod uwagę otoczenie.

Przemyśl dobór tła. „Upewnij się, że tło jest interesujące i że gdy kamera rozmywa obraz tego, co znajduje się za postacią, wygląda to ładnie i dodaje tekstury ujęciu” — mówi Rose. Nie pozwól jednak, aby tło było zbyt przeładowane. Jeśli w tle dzieje się zbyt wiele, może to odwracać uwagę widza od głównej akcji. (A jeśli w tle są ludzie, uważaj na statystów, którzy chcą zabłysnąć).

4. Zastanów się nad kompozycją.

Najlepsze zdjęcia powstają, gdy kadrujesz je świadomie, dlatego planuj z wyprzedzeniem. Przed rozpoczęciem produkcji przygotuj scenorys, a następnie listę ujęć. Zastanów się, co chcesz osiągnąć za pomocą średniego zbliżenia i jaką rolę mogą odegrać ruchy kamery lub projekt tła, aby przyciągnąć uwagę widzów.

Oczywiście weź również pod uwagę walory estetyczne kadrów. „Kompozycja w tle postaci — nawet jeśli nie jest tym, na czym skupia się wzrok — nadal musi tworzyć piękny kadr” — mówi Rose.

5. Używaj uniwersalnych obiektywów.

Obiektywy portretowe, takie jak obiektyw 24–70 mm, dobrze sprawdzają się w przypadku średnich zbliżeń. „Pozwalają się zbliżyć, ale znacznie lepiej działają ze średniej odległości” — mówi Bolden. „Dają wyraźny i czysty obraz”.

Obiektyw z zoomem może również pomóc w uzyskaniu pewnego dystansu od fotografowanej postaci i sprawić, że poczuje się on swobodniej. „Jeśli zechcę nakręcić takie ujęcie, prawdopodobnie będę znajdować się co najmniej półtora metra od postaci, a następnie uzyskam pożądany efekt za pomocą obiektywu” — mówi Bolden. „Dam tej osobie trochę przestrzeni, żeby ujęcie nie było zbyt intymne”.