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DISEÑO

Genera una impresión duradera con el diseño de tatuajes

Descubre el proceso de creación de un diseño de tatuaje personalizado y cómo las herramientas digitales te pueden ayudar a expresarte mediante esta forma de arte milenaria.

Explorar Illustrator

Artista de tatuaje crea un nuevo diseño en su cuaderno de dibujo

Introducción al diseño de tatuajes

Los tatuajes, la práctica de grabar diseños permanentes en tu cuerpo insertando pigmentos en la piel, es una forma de arte que se originó hace miles de años. Aunque algunos tatuajes tienen importantes connotaciones culturales, muchas personas los adquieren por motivos estéticos o sentimentales. Los tatuajes son una oportunidad para expresarse a nivel creativo. La artista Lorraine Salazar cuenta: “Animo a mis clientes a que elijan tatuajes con algún significado especial, pero a que también los consideren obras de arte, ya que permanecerán en su cuerpo durante toda la vida”.

Crear tatuajes es un desafío de diseño único. Como el lienzo es curvo y las herramientas son complejas, estos diseños deben seguir unas determinadas reglas para que se vean bien a largo plazo. Cuando hables con alguien sobre su tatuaje ideal, asegúrate de fijar las expectativas, explicar tus técnicas y especialidades. Crear un diseño que te guste te permitirá realizar el mejor tatuaje posible para tu particular clientela, además de que garantizarás que luzca precioso en los próximos años.

Artista de tatuaje aplica color de relleno a un diseño de tatuaje

Despierta tu imaginación

Con algo de investigación, podrás decidir qué estilo de tatuaje quieres aplicar en tu trabajo. “Miro libros de arte y las redes sociales para buscar inspiración”, explica Salazar. Hay innumerables formas de ver lo que hacen otras personas artistas y diseñadoras y descubrir cómo sus diseños personalizados se trasladan a la piel. Da tus primeros pasos explorando los siguientes ejemplos:

Artista de tatuaje se prepara para trazar un nuevo diseño de tatuaje en un brazo
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Los conceptos básicos

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Considera el presupuesto

Si bien inspirarse es importante, también es fundamental tener en cuenta el presupuesto del tatuaje. Como artista, tu tiempo tiene un precio. Así que no diseñes una obra muy detallada, que te consumirá mucho tiempo, si el presupuesto de tu clientela está muy limitado. Acabarás teniendo que correr para terminar el trabajo a tiempo y se disminuirá la calidad del producto final.

Crea diseños para todo el mundo

“Vas a crear un diseño diferente si el tatuaje va en el antebrazo o en la parte inferior de la espalda. La curva del cuerpo varía y tienes que tenerlo en cuenta cuando crees el diseño”, advierte la artista de tatuaje Carrie Smith. Como los contornos del cuerpo son distintos, el nivel de dolor o la incomodidad durante el tatuaje también depende de la ubicación del diseño. Si una persona no aguanta bien el dolor, deberías recomendarle que evite algunas áreas determinadas, como las costillas o los pies.

Elige un tamaño

Después de elegir la ubicación del tatuaje, toca escoger su tamaño. Además de depender del presupuesto, también es una cuestión estética. Deberás tener en cuenta que el tamaño y diseño del tatuaje afectan a las agujas y la velocidad de la máquina de tatuar. Salazar señala lo siguiente: “Los tatuajes pequeños pueden ser en verdad los más difíciles de hacer, ya que tienes que usar la máquina de tatuar a menor velocidad y, por lo tanto, avanzas más lentamente”. Cuando elijas un tamaño, asegúrate de que tu clientela esté preparada y sepa cómo las dimensiones del tatuaje influyen en el tiempo y la incomodidad.

Encuentra tu paleta de colores

Al diseñar un tatuaje, trabajas con los colores de los demás tatuajes que ya estén en el cuerpo. Si se trata del primer tatuaje de alguien, consulta qué ideas tiene en mente sobre sus futuros tatuajes. En caso de que tenga planeado tatuarse todo el brazo, asegúrate de que tu diseño de muñeca encajará a nivel estético. El tono y subtono de la piel también deberían influir en tu paleta de colores, dado que ciertos colores destacan mejor en pieles diferentes. Además, ten en cuenta que los tatuajes a color necesitan más retoques en el futuro, así que se suelen adaptar mejor a los diseños más pequeños.

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Artista presenta sus posibles diseños a sus colegas

Pásate a lo digital

Cuando llega la hora de dibujar, finalizar y digitalizar un diseño de tatuaje, puedes plasmar tu idea en el papel con un borrador a lápiz o pasar directamente a un programa digital de dibujo. “Hay muchísimas herramientas digitales ahí fuera que hacen que dibujar y diseñar tatuajes sea más fácil y eficiente”, señala Smith. Si has creado un dibujo físico de tu diseño, escanéalo y pásalo a Adobe Illustrator para que puedas perfeccionarlo. Tener una versión digital de tu tatuaje te permite cambiar ligera y rápidamente el tamaño del diseño, ajustar los colores y suavizar los trazos en una revisión dinámica antes de empezar a tatuar. Como los tatuajes de una de las manifestaciones artísticas más permanentes, es importante realizarlos bien a la primera.

“Hay muchísimas herramientas digitales ahí fuera que hacen que dibujar y diseñar tatuajes sea más fácil y eficiente”.

Si has considerado el tamaño del tatuaje, su ubicación, la paleta de colores y el presupuesto cuando realizabas el diseño, la práctica y la capacitación son el camino para convertirse en artista. En cada diseño, el proceso de preparación te permitirá centrarte en realizar una obra de arte espectacular y única para tatuar el cuerpo de una persona, un lienzo en el que es todo un honor trabajar.


En colaboración con:

Lorraine Salazar y Carrie Smith


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