O que é um plano holandês e como ele muda a perspectiva?
O plano holandês cria tensão e desconforto com uma simples mudança de câmera. Descubra como e quando usar essa técnica dramática para influenciar o tom da cena.
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Surpreenda com a inclinação holandesa.
O plano holandês é uma ferramenta excelente para criar tensão e suspense, além de gerar caos e confusão. A perspectiva inclinada combina com a energia do personagem ou o ambiente desequilibrado em uma cena.
O que é um plano holandês?
Um plano holandês, também conhecido como inclinação holandesa ou ângulo oblíquo, é uma tomada feita com a câmera inclinada em seu eixo x, fazendo com que as linhas horizontais e verticais no quadro pareçam anguladas. É geralmente usado no cinema para criar tensão ou desconforto, muitas vezes destacando a instabilidade mental de um personagem ou a sensação perturbadora da cena.
O filme O Terceiro Homem, de 1949, usa muito os planos holandeses para destacar o sentimento de deslocamento do personagem principal em um ambiente estrangeiro. O filme, que se passa na Viena pós-guerra, utiliza ângulos inclinados com outras técnicas cinematográficas, como distorções de lente grande-angular e planos em close-up, para contribuir para a sensação de suspense e indicar o desconforto do personagem e o tom geral do filme.
Diferentemente de um plano inclinado básico, o plano holandês dá a sensação de que algo está errado com um personagem ou dentro da cena. Um plano inclinado geral, por outro lado, revela informações e pode criar um efeito dramático com a câmera virada verticalmente para cima ou para baixo. O enquadramento de eixo tradicional, em contraste, mantém uma perspectiva espacial consistente entre personagens e objetos, mantendo a câmera em um lado de uma linha imaginária, também conhecida como eixo de ação.
Os ângulos de câmera nos filmes ajudam a entender o estado emocional de um personagem e o sentimento geral de uma cena. Os ângulos holandeses aparecem em muitos filmes de suspense.
Gêneros populares em que o plano holandês aparece.
O plano holandês traz um ponto de vista distorcido para criar uma sensação de desconforto de maneira tensa ou, às vezes, cômica. A seguir, confira alguns gêneros comuns na produção cinematográfica em que você pode ver esse ângulo:
- Suspenses e dramas psicológicos. Nesses dois gêneros, o ângulo de câmera holandês é uma ferramenta eficaz para transmitir a instabilidade mental e o desconforto dos personagens, criando suspense e tensão no público.
- Terror. O enquadramento inclinado transmite o terror interno que os personagens enfrentam nesse gênero e pode criar uma sensação de medo e morte iminente.
- Comédia. O plano holandês pode ser usado de maneira humorística ou surreal para mostrar a natureza estranha de uma cena, criando uma sensação de instabilidade.
- Ficção científica. Em filmes de ficção científica, esse ângulo pode passar a sensação de estar em um ambiente futurista ou desconhecido.
Filmar com um plano holandês dá ao espectador uma janela íntima para a mente dos personagens. Usá-lo com outros planos, como o plano sobre o ombro ou um close-up, pode dar ao público uma imagem completa de quem são os personagens e como eles existem em seu ambiente.
O que o ângulo de câmera holandês transmite.
O ponto de vista não convencional do plano holandês imediatamente atrai o espectador e o convida a ver o que acontecerá em seguida. Esse ângulo amplifica sentimentos internos e adiciona caos a certas cenas. Alguns dos motivos pelos quais os cineastas podem escolher usar esse ângulo incluem:
- Indicar desequilíbrio. A inclinação retrata a instabilidade ou imprevisibilidade do ambiente em que um personagem está.
- Expressar conflito interno. Um ângulo inclinado pode sugerir o tumulto interno acontecendo na mente de um personagem.
- Transmitir desconforto psicológico. Um ângulo incomum pode fazer o espectador se sentir inquieto e tenso como o personagem do filme.
Confira alguns exemplos de cenários com ângulo holandês mais utilizados no cinema:
- Sequências de sonho. Esse ângulo intensifica a sensação de desorientação ou de uma cena surreal, borrando os limites entre realidade e fantasia. Um ótimo exemplo é A Origem, de Christopher Nolan, quando os personagens vivenciam várias sequências oníricas. Além disso, o filme usa planos plongée para mostrar ambientes desmoronando e os personagens pequenos e insignificantes no contexto de seus mundos oníricos.
- Momentos de tensão. Algo parece errado quando esse ângulo é usado, criando suspense para o público. Em Ilha do Medo, o ângulo de câmera holandês é utilizado para que os espectadores sintam o mesmo desconforto do protagonista ao encarar a realidade.
- Cenas caóticas. Momentos de alta tensão e ritmo acelerado combinam bem com a inclinação não convencional do ângulo holandês. Para retratar o conflito e o tumulto familiar em Asgard, esse ângulo é usado para destacar as mudanças na dinâmica de poder no filme de super-heróis da Marvel, Thor.
- Situações de instabilidade. Quando um personagem está mentalmente instável, a câmera rapidamente comunica isso ao público. Em Cisne Negro, a câmera é inclinada para mostrar a instabilidade mental de Nina à medida que ela fica mais paranoica. Para intensificar ainda mais os sentimentos de paranoia, planos contra-plongée são usados para enfatizar a pressão que Nina está enfrentando.
Embora adicionar diferentes tipos de ângulos possa manter a atenção do público, é bom incluir alguns planos na altura dos olhos para transmitir uma perspectiva neutra, já que o filme inteiro não pode ter só suspense e emoção.
Exemplos famosos de plano holandês no cinema.
Para aumentar as apostas, criar suspense ou mostrar caos geral, o ângulo holandês pode girar (ou inclinar) cabeças. Os seguintes exemplos famosos podem inspirar você a escolher onde usar esse ângulo em seu filme:
- Cidadão Kane**.** Na icônica cena das promessas de campanha, o ângulo holandês é usado para mostrar a complexidade mental e a desonestidade do político corrupto Charles Kane.
- Missão: Impossível**.** A cena do restaurante em que Ethan Hunt percebe que é um alvo usa o ângulo holandês para destacar a emoção e a tensão.
- Matrix. Depois que Neo é capturado pelos agentes e interrogado, a câmera inclina levemente durante a conversa para mostrar que ele se sente preso e desconfortável no ambiente.
Como abordar o plano holandês.
Agora que você tem alguns exemplos práticos para se orientar, é hora de adicionar o ângulo icônico ao seu filme.
Antes de filmar, determine o tom ou a emoção que deseja comunicar: tensão, instabilidade, confusão, caos ou algo mais. Pense em como a inclinação vai melhorar a cena ou tirar a atenção da história.
Se o ângulo holandês for adequado para sua cena, use as seguintes etapas para preparar e filmar com o ângulo holandês:
1. Escolha se deseja usar um tripé ou uma câmera na mão.
- O uso de um tripé cria um movimento mais fluido e mantém uma inclinação estável.
- Para ter um efeito mais caótico, filmar sem um tripé pode combinar com o clima de cenas perturbadoras.
2. Comece com a câmera na altura dos olhos. Em seguida, escolha entre um plano aberto, um close-up ou um plano médio.
3. Incline a câmera de 15 a 25 graus para ter um ângulo inclinado perceptível.
- Para uma situação mais impactante, tente usar um ângulo mais íngreme. Posicione sua câmera para desalinhar linhas verticais, como prédios, paredes ou portas, com o quadro.
4. Encontre o melhor grau de inclinação para a cena, experimentando diferentes ângulos.
5. Assista às filmagens e faça ajustes, conforme o necessário.
Experimente inclinações e planos em ângulo holandês na pós-produção.
É ótimo capturar o ângulo holandês durante as filmagens, mas se você perceber um lugar onde ele pode se encaixar na pós-produção de vídeo, ainda é possível mudar a perspectiva. Adicione-o no Adobe {{premiere}} usando estas etapas:
- Clique no clipe de vídeo na linha do tempo para selecioná-lo.
- No painel Controles de efeito, localize a seção Movimento. Ajuste o valor de Rotação para +15 ou -15 graus. Aumente o valor se desejar uma inclinação maior.
- Aumente o valor da dimensão para evitar triângulos pretos nos cantos do quadro.
- Use as configurações de posição para centralizar o sujeito no quadro.
- Revise a cena e clique em Arquivo > Exportar > Mídia para salvar e exportar seu trabalho.
Adicione tensão e estilo com ângulos holandeses no {{premiere}}.
É fácil engajar o público criando suspense ou transmitindo uma sensação de desorientação. Incline suas filmagens com o Adobe {{premiere}} e use opções precisas de dimensão e rotação para expressar medo, confusão ou caos em instantes.
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