Olika typer av populära videoeffekter.
Utforska alla aspekter av videoeffekter i postproduktion och se hur de kan lyfta nästa videoprojekt.
Skapa den look du vill ha.
Det är lättare än någonsin att filma enastående videor tack vare förbättrade kameror i smarttelefoner och videoredigeringsverktyg. Nu kan man filma bra videomaterial när man vill, var man vill. Men det är inte alltid enkelt att fånga exakt den look man vill ha när man filmar. Det är här visuella effekter för postproduktion kommer in i bilden.
Innan du implementerar dessa VFX kan du lära dig mer om alla aspekter av populära effekter och vilka sinnesstämningar och känslor de kan väcka.
Experimentera med ljusläckage och linsöverstrålning.
Traditionellt inträffar ett ljusläckage när objektivet och kamerahuset inte är rätt ihopsatta. Då kommer det in ljus i objektivet och förvrängs. När man filmar kan man inte kontrollera sådana oavsiktliga ljusläckage men under postproduktion kan man när man redigerar digital video lägga till eller redigera ljusläckage efter behov. Ljusläckage visas ofta som ljusstrimmor över rutan eller ljus som blöder in i en bild från kanterna. Denna coola effekt kan skapa en nostalgisk effekt, som går tillbaka till de gamla hemmafilmerna med handhållna videokameror.
En linsöverstrålning påminner om den refraktion som orsakas av starkt ljus som lyser in i kameraobjektivet. Det visas ofta som en stjärnstrålningseffekt eller en ljusstrimma över rutan. Den kan också läggas in i en video efteråt. ”En massa musikvideor och sporthändelser som boxning och kampsporter använder sig av ljusstrimmor och linsöverstrålning”, berättar videofilmaren Hiroshi Hara. ”De betonar det som händer, adderar drama och det kan se riktigt coolt ut.”
Linsöverstrålning kan också användas för att skapa en känslomässig klimax i berättelsen. ”Om karaktären står och blundar i ljuset har de insett något eller kanske fått en uppenbarelse”, förklarar videofilmaren Martin Vavra. Ljusläckage är sätt att kommunicera ögonblick av klarsynthet och kan vara ett effektivt verktyg för att ta berättelsen vidare.
Göra perfekta VHS-störningseffekter.
Innan den skarpa 4K-videon fanns var analog VHS-video det som fanns tillgängligt. VHS-banden försämrades över tiden, vilket ledde till hoppiga, störande linjer över rutan, suddiga färger och kornig kvalitet. Det ser väldigt annorlunda ut jämfört med de högkvalitativa filmer vi är vana vid nuförtiden. Men dåtidens videokvalitet, även om den var mindre detaljrik och ofördärvad, har nu ett konstnärligt värde – dessa störningseffekter inspirerar till nostalgi och ger en viss retroton. Genom att redigera kanaloskärpa och brusvärden och genom att lägga på en vågeffekt, kan man härma samma stil och känsla som VHS-filmer gav i redigeringsprogram som Adobe Premiere Pro.
”En orsak till att dessa effekter fortfarande förekommer är att de etablerades under en period då VHS var nytt och revolutionerande. Alla effekter Adobe gör tillgängliga gör det enklare att kommunicera med den typen av kulturella referenser”, förklarar videofilmaren Mitch Apley. Vinylskivor är till exempel inte längre det vanligaste musikformatet men folk förstår fortfarande att en repa i skivan betyder stoppa pressarna. Den kulturella bibetydelsen av dessa effekter kan hjälpa dig att sätta scenen, inge sentimentala känslor eller helt enkelt anspela på osäkerhet.
När Vavra talar om sitt senaste verk säger han: ”Jag ville göra en skräckfilm med sjuttio- och åttiotalskänsla. Så jag tunnade ut filmen och gjorde den mindre färgstark och grynigare.” Justeringar av brus och kornighet kan oroa publiken genom att man anspelar på de kulturella beröringspunkterna med analog film.
Justera färg i videon.
Ibland får du inte den färg du vill ha i filmen. Oavsett om vitbalansen är fel eller klippet är underexponerat kan det vara svårt att få ut budskapet eller berättelsen om färgerna inte stämmer. Ljuset har en enorm påverkan på stämning och känslor i filmen. Oavsett om du är ute efter en ljus, sorglös berättelse eller en mörk, dyster look kan ljus och färger fixa det åt dig. Utforska hur du kan justera färger och ljus i efterhand med Adobe After Effects och Premiere Pro:
- Se hur du kan redigera färger och luminans i videoklippen och korrigera klipp som är alltför mörka eller ljusa. Med Vectorscope eller Waveform kan du analysera färgstyrka och luminans för att göra effektivare justeringar.
- Använd lager för att på ett icke-förstörande sätt lägga på videoeffekter som opacitet och färgkorrigeringar. Redigera och experimentera med färger utan att det negativt påverkar kvaliteten på videoresurserna.
- Lär dig fixa skakiga filmklipp, dålig exponering och problem med vitbalansen. Även om videon känns som om den är bortom all räddning kan du testa dessa steg innan du kastar den.
- Om du vill lägga på fler färgjusteringar kan du överväga färgsättning. Den postproduktionseffekten kan göras subtil eller intensiv, beroende på vad du är ute efter. Den här självstudiekursen om en 4-färgs övertoningsövertäckning ger till exempel stegvisa tips på en extrem färgsättning.
Lägga på överjordiska effekter.
Ibland kan den look du är ute efter inte uppnås med bara några färgjusteringar. Videoeffekterna har kommit långt, något som syns på alla stora budgetfilmer med superhjältar. Men även om dessa resultat kräver både tid och kunskap kan du börja göra liknande effekter på egen hand. Utforska dessa självstudiekurser för filmöverlägg, skapa kusliga övernaturliga effekter och ändra vädret – det finns oändliga möjligheter.
- Lär dig skapa snö i filmen och se hur du kan ändra mängden snö och hur snabbt den faller i förgrunden och bakgrunden – det kan ge större djup i filmen.
- Lägg på ett övernaturligt element i videon genom att skapa denna spöklika effekt med stockklipp och videofilter.
- Testa specialeffekter i denna videogenomgång. Börja med ett enkelt oredigerat klipp och se hur du kan lägga in en UFO.
Utforska introrubriker och rörlig grafik.
Förbättra klippen med en proffsig introsekvens eller rörlig grafik. Börja med att lära dig grunderna i att skapa och animera textlager. Sedan kan du försöka få till perfekta introsekvenser med rörlig grafik i Hollywood-stil. Det finns så många självstudiekurser och mallar att du kan hitta många sätt att ge din film en distinkt look. Oavsett om du skapar enastående musikvideor, engagerande kortfilmer eller roligt YouTube-material, kan du ge det en proffsig känsla med rörlig grafik eller textintroduktioner.
Kom ihåg! ”När det gäller att lägga på specialeffekter och filter i filmen ska det alltid finnas ett syfte med åtgärden”, säger Hara. Var medveten om varför du använder effekter för att säkerställa att de lyfter och förbättrar videon. Det kommer hela tiden nya effekter och filter så fortsätt att utforska för att hitta den där rätta estetiken till just din film.
