เรียนรู้เกี่ยวกับช็อตปูพื้นในภาพยนตร์

ให้บริบทแก่ผู้ชม

ช็อตปูพื้นไม่จำเป็นต้องเป็นช็อตที่มีเทคนิคมากสุดในภาพยนตร์ “สิ่งที่ง่ายที่สุดในภาพยนตร์ฮอลลีวูดคือช็อตถ่ายสะพานโกลเดนเกตจากเฮลิคอปเตอร์ ซึ่งผู้ชมเห็นแล้วจะรู้ได้ทันทีว่าเราอยู่ในซานฟรานซิสโก” นิค เอสโคบาร์ นักออกแบบกราฟิกและผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์อิสระกล่าว “ช็อตปูพื้นจะบอกตำแหน่งที่คุณอยู่ ช่วยให้รู้ว่ากำลังเกิดอะไรขึ้น และสามารถบอกเป็นนัยถึงช่วงเวลาที่เกิดเรื่องราวได้ โดยดูจากวิธีถ่ายตัวเมืองและการเกรดสี”

สองข้อควรระวังที่เกี่ยวข้องกับโดรน:

"เมื่อใดก็ตามที่กล้องเคลื่อนไหว นั่นหมายถึงมุมมองบางอย่างสำหรับผู้ชม" เดวิด แอนดรูว์ สโตเลอร์ นักเขียนและผู้สร้างภาพยนตร์กล่าว "ถ้าคุณกำลังเคลื่อนไหวในช็อตปูพื้น คำถามคือ 'ใครกำลังมองเห็นสิ่งนี้ ผมกำลังอยู่ในมุมมองของใคร'" แวน เจนเซ่น ผู้กำกับและนักเขียนเสริมว่า "คุณต้องถ่ายทำในที่ที่ไม่จำเป็นต้องบันทึกเสียง เพราะโดรนมีเสียงดังมาก"

ใช้ความคิดสร้างสรรค์และฉีกกรอบจากช็อตมุมกว้างแบบเดิมๆ

คุณไม่จำเป็นต้องใช้วิวสุดอลังการของมวลหมู่ตึกระฟ้าในนครนิวยอร์กเสมอไป คุณสามารถเตรียมผู้ชมให้พร้อมสำหรับซีนนั้นๆ ด้วยการออกแบบฉากและอุปกรณ์ประกอบต่างๆ ยกตัวอย่างเช่น ห้องทำงานของนักบำบัดอาจติดประกาศนียบัตรบนผนังและมีโซฟาพร้อมเก้าอี้ข้างๆ รายละเอียดเหล่านี้บอกผู้ชมของคุณได้ชัดเจนว่ากำลังอยู่ที่ไหนหรือจำเป็นต้องรู้อะไรบ้าง

เจนเซ่นเล่าถึงการทำมิวสิกวิดีโอที่เหตุการณ์เกิดขึ้นในงานเลี้ยงที่บ้านว่า “ช็อตเปิดวิดีโอนั้นเป็นภาพมุมแคบที่แสดงการรินเบียร์ลงในแก้ว ซึ่งผมนับว่าเป็นช็อตปูพื้น แม้ว่าจะผิดไปจากปกติก็ตาม” เจนเซ่นกล่าว

เราสามารถใส่ความเป็นศิลปะเข้าไปได้แม้กระทั่งในช็อตเปลี่ยนฉากเช่นนี้ โดยอาจทดลองจัดเฟรม ตำแหน่งกล้องมุมต่ำหรือมุมสูง แล้วสร้างช็อตที่สวยงามแทนการถ่ายทอดเพียงแค่ข้อมูลที่จำเป็น