วิดีโอ
วิธีใช้ฉากเขียว
ดูคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีจัดแสงให้กับฉากและตัวแบบของคุณอย่างเหมาะสมจากมืออาชีพ แล้วใส่รูปภาพพื้นหลังใหม่ของคุณอย่างแนบเนียนโดยใช้เครื่องมือ Ultra Key ใน Adobe {{premiere}}
เริ่มทดลองใช้ฟรี | เริ่มทดลองใช้ {{premiere}} ฟรี สำรวจ {{premiere}} | สำรวจ {{premiere}}
จะบนโลกหรือนอกอวกาศ คุณก็ถ่ายทำได้ทุกที่ด้วยฉากเขียว
การถ่ายวิดีโอโดยใช้กรีนสกรีนหรือบลูสกรีนสามารถพลิกวิถีการสร้างโปรเจกต์งานภาพเคลื่อนไหวที่ต้องใช้พื้นหลังที่ออกแบบขึ้นมาใหม่ หรือการจัดองค์ประกอบในเอฟเฟกต์พิเศษเทียบชั้นฮอลลีวูด การถ่ายทำด้วยกรีนสกรีนคือการถ่ายภาพบุคคลหรือการเพิ่มวิชวลเอฟเฟกต์หน้าฉากสีทึบ จากนั้นจึงใช้วิธีทางดิจิทัลลบสีดังกล่าวออกหรือที่เรียกว่า "การเจาะค่าสี" โดยคุณสามารถวางซีนนั้นลงบนพื้นหลังที่คุณต้องการในขั้นตอนหลังการถ่ายทำได้ การนำพื้นหลังที่เป็นสีออกเรียกอีกอย่างว่า “โครมาคีย์”
ทำไมต้องใช้พื้นหลังสีเขียว เพราะเป็นสีที่ไม่ตรงกับโทนสีผิวหรือสีผมตามธรรมชาติ จึงง่ายต่อการนำออกโดยไม่กระทบกับส่วนต่างๆ ของตัวบุคคลที่อยู่เบื้องหน้า แต่ถ้าคุณพยายามจัดองค์ประกอบให้เข้ากับพื้นหลังที่มีแสงน้อย หรือจำเป็นต้องมีอุปกรณ์ประกอบสีเขียวในโปรเจกต์ของคุณ ใช้บลูสกรีนจะเหมาะที่สุด
การจัดแสงให้ฉากเขียวอย่างเหมาะสมคือกุญแจสำคัญที่จะทำให้ “การคีย์สี” นั้นง่ายขึ้น
การถ่ายทำกับกรีนสกรีนช่วยประหยัดเวลาและทรัพยากรของคุณได้ แต่อาจทำให้คุณงานหนักขึ้นเช่นกันหากใช้ไม่ถูกต้อง ก่อนอื่น กรีนสกรีนของคุณต้องแบนราบและเรียบที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ จากนั้นให้เน้นที่การจัดแสงบนกรีนสกรีนอย่างทั่วถึง และถ้าเป็นไปได้ ให้ถ่ายทำด้วยความละเอียดสูง
จัดแสงให้กับฉากก่อน แล้วตามด้วยตัวแบบ
การจัดแสงบนฉากและตัวแบบให้กลืนเป็นหนึ่งเดียวกันคือข้อผิดพลาดที่ร้ายแรงที่สุดหากต้องทำงานกับกรีนสกรีน สำหรับพื้นหลังที่เป็นสีหรือ "โครมา" นั้นสามารถเจาะออกไปได้ง่าย จึงควรจัดแสงบนฉากก่อนเป็นอันดับแรก Mitch Apley ผู้จัดการกองถ่ายกล่าวว่า "แสงต้องสม่ำเสมอกันให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยมีความส่องสว่างอยู่ที่ประมาณ 40 ถึง 50 เปอร์เซ็นต์ ให้เน้นใช้แสงแบบกระจายและไม่มีทิศทางที่กระทบฉากของคุณจากด้านบน คุณจะต้องติดตั้งไฟคุณภาพสูงหลายดวงเพื่อให้แสงสว่างในห้องและฉาก ให้ลองวัดการจัดแสงบนฉากของคุณด้วย Waveform Monitor โดยที่คุณจะรู้ได้ว่าจัดแสงให้กรีนสกรีนได้ดีแล้วเมื่อคุณเห็นเส้นราบเรียบพาดผ่านจอภาพ
“ชุดอุปกรณ์ฉากเขียว” ไม่ใช่ตัวเลือกที่ดี
ชุดอุปกรณ์กรีนสกรีนราคาถูกที่คุณซื้อได้ทางออนไลน์ไม่สามารถช่วยให้งานของคุณสำเร็จได้ โดยทั่วไปแล้วชุดอุปกรณ์ประเภทนี้จะมีไฟหนึ่งหรือสองดวงที่พอใช้ส่องตัวแบบของคุณได้เท่านั้น จึงทำให้เกิดรอยต่อที่ไม่เสมอกันบนพื้นหลัง ทำให้ขั้นตอนการแยกวัตถุและฉากในการตัดต่อวิดีโอยุ่งยากและเสียเวลา Martin Vavra โปรดิวเซอร์และผู้กำกับกล่าวว่า "ชุดอุปกรณ์พวกนี้ดูเหมือนจะแก้ปัญหาให้คุณได้ แต่ก็จะนำมาซึ่งปัญหาอื่นๆ อีกมากมาย"
ประเภทไฟที่ดีที่สุดสำหรับฟุตเทจฉากเขียว
Vavra แนะนำให้เช่าหลอดไฟ 1,000 วัตต์มาสองดวงเพื่อให้แสงสว่างกับตัวกรีนสกรีนและอุปกรณ์กระจายแสง เช่น Softbox เพื่อใช้คลุมหลอด จากนั้นให้ใช้ไฟ 650 วัตต์และไฟ 500 วัตต์โดยกระจายแสงผ่าน Softbox เช่นกัน หรือจะใช้ผ้าปูที่นอนสีขาวก็ได้ ชุดไฟนี้เหมาะสำหรับทำให้ตัวแบบในวิดีโอของคุณสว่างขึ้น คุณอาจต้องการใช้ไฟส่องผมเพื่อทำให้เส้นระหว่างตัวแบบและพื้นหลังชัดเจนขึ้น Vavra กล่าวว่า "ในฐานะมือใหม่ การเช่าไฟราคาร้อยกว่าดอลลาร์นั้นคุ้มค่ากับแสงที่ได้ แค่การตัดสินใจตรงนี้ก็ช่วยให้โปรเจกต์ของคุณสำเร็จได้"
การเตรียมตัวแบบให้พร้อมสำหรับฉากเขียว
ลักษณะของฟุตเทจที่ใช้เป็นพื้นหลังใหม่ของคุณจะเป็นตัวบอกวิธีที่ดีที่สุดในการจัดแสงให้แก่วัตถุหรือบุคคลที่อยู่หน้ากรีนสกรีน Gerry Holtz ช่างภาพวิดีโอกล่าวว่า "สิ่งที่ทำลายภาพจากกรีนสกรีนก็คือ การที่มีแสงแดดส่องจากด้านซ้ายในภาพพื้นหลัง แล้วคุณดันให้แสงตัวแบบจากอีกฝั่งหนึ่ง ซึ่งไม่มีทางที่สองส่วนนี้จะเข้ากันได้ดี"
เว้นช่องว่างระหว่างตัวแบบกับฉากเขียวให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
การวางตัวแบบของคุณให้ห่างจากกรีนสกรีนให้มากที่สุดจะช่วยให้คุณจำลองสภาพแสงในคลิปพื้นหลังใหม่ได้อย่างถูกต้อง และยังช่วยป้องกันไม่ให้โทนสีเขียวจากฉากล้นไปถึงขอบของตัวแบบได้อีกด้วย อย่างดีที่สุดให้วางระยะห่างระหว่างตัวแบบกับฉากไว้ที่ประมาณ 10 ถึง 15 ฟุต
จำไว้ว่าอะไรที่เป็นสีเขียวจะหายไป
หากมีคนสวมเน็กไทสีเขียว เครื่องมือ Ultra Key ในซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอจะเจาะเป็นรูทะลุหน้าอกของคนคนนี้ ให้ระวังเรื่องสีที่อาจมีโทนเขียวเพียงเล็กน้อยไว้ด้วย โดย Apley กล่าวว่า "ผมเคยเห็นคนสวมชุดสีกากีที่ออกโทนเขียวเพียงเล็กน้อย กลายเป็นว่าเขาดูเหมือนกึ่งโปร่งแสงเลยล่ะ" วัตถุที่เหมือนกระจกหรือสะท้อนได้ก็อาจสร้างปัญหาได้เช่นกัน เตรียมแป้งแต่งหน้าไว้ด้วยเพื่อขจัดความมันบนใบหน้าหรือศีรษะ
การเพิ่มรูปภาพพื้นหลังลงในวิดีโอฉากเขียว
เมื่อถ่ายคลิปวิดีโอฉากเขียวหรือฟ้าเสร็จแล้ว ก็ถึงเวลาที่คุณจะใช้โปรแกรมตัดต่อวิดีโอหรือซอฟต์แวร์ฉากเขียวเพื่อลบพื้นหลังที่เป็นสีและใส่ฉากใหม่ลงไป ปฏิบัติตามเคล็ดลับเหล่านี้เพื่อให้แน่ใจว่าการตัดต่อใน Adobe {{premiere}} เป็นไปอย่างราบรื่น
จัดการล็อกเนื้อหาของคุณให้ดีก่อนที่จะเจาะค่าสีฟุตเทจ
ก่อนที่คุณจะใช้เวลาลบพื้นหลังกรีนสกรีนหรือแม้แต่แก้ไขสีบนฟุตเทจ ให้ทำการตัดต่อคร่าวๆ ก่อน คงไม่มีใครอยากเสียเวลาไปกับงานที่ซับซ้อนบนเฟรมที่จะไม่ได้นำไปใช้ในท้ายที่สุด
ใช้เครื่องมือ Ultra Key
เมื่อกำหนดขอบเขตฟุตเทจของคุณให้แคบลงแล้ว ให้ใช้เครื่องมือ Ultra Key ใน Adobe {{premiere}} เพื่อเจาะค่าสีพื้นหลัง เปิดแผง Effect แล้วเลือกแท็บ Ultra Key ใช้เครื่องมือ Eyedropper เพื่อเลือกสีหลัก เลือกพื้นที่บนกรีนสกรีนหรือบลูสกรีน ถ้าโชคดี ขั้นตอนนี้จะช่วยคุณทำงานได้มาก แต่ถ้าไม่ ให้ปรับแถบเลื่อนที่ชื่อว่า Matte Generation, Matte Cleanup, Spill Suppression และ Color Correction แถบเหล่านี้จะปรับแต่งลักษณะการลบโครมาคีย์ของคุณ
ลองแก้ไขพื้นหลังใหม่ของคุณ
ทำการปรับเปลี่ยนที่จำเป็นกับพื้นหลังใหม่ที่จะเพิ่มลงในวิดีโอของคุณ หากคุณกำลังถ่ายการสัมภาษณ์ในระยะใกล้ ให้เพิ่มระยะชัดลึกของภาพโดยการทำให้พื้นหลังดูนุ่มนวลลงเล็กน้อย "ให้ลองคิดดูว่าพื้นหลังจะมีลักษณะอย่างไรถ้าผมถ่ายอยู่ที่นั่นจริงๆ ผมจะปรับยังไงดี" Holtz กล่าว
ก้าวไปอีกระดับด้วยการใช้ฉากเขียวอย่างสร้างสรรค์
ให้มองหาแผงพื้นหลังขนาดเล็กที่พับออกได้ที่คล้ายกับส่วนกลมของกรีนสกรีน คุณสามารถใช้แผงนี้ถ่ายฟุตเทจที่สามารถใช้เทคนิคโครมาคีย์ได้แม้ในขณะเดินทาง ถือหน้าจอป๊อปอัพไว้ด้านหลังบุคคลหรือวัตถุที่คุณต้องการถ่าย ในโปรแกรมตัดต่อวิดีโอ ให้ตัด Matte ง่ายๆ (เรียกว่า Garbage Matte) ระหว่างบุคคลกับขอบของพื้นที่สีเขียว แล้วเอาพื้นหลังที่อยู่นอกเส้นของ Matte ออก
อะไรก็ตามที่มีสีทึบก็สามารถใช้เป็นฉากสำหรับโปรเจกต์การคีย์สีได้ทั้งนั้น สตูดิโอสร้างสรรค์อย่าง Abby Priest ได้ทดลองเพื่อหาคำตอบว่าพวกเขาสามารถใช้สีของเหลวเป็นกรีนสกรีนได้หรือไม่ ดูว่าพวกเขาทำได้อย่างไรและดูผลลัพธ์อันน่าทึ่งของงานที่พวกเขาทำ
ติดตามบทช่วยสอนล่าสุดและการอัปเดตของ {{premiere}} ผ่านแหล่งข้อมูลต่างๆ เช่น Adobe Live และลองวิธีใหม่ๆ ในการใช้เครื่องมือโครมาคีย์ในวิดีโอของคุณ Apley อธิบายว่า "เทคโนโลยีการตัดต่อเปลี่ยนแปลงทุกๆ สองสามเดือน การเรียนรู้อย่างต่อเนื่องจึงเป็นสิ่งสำคัญ" ตราบใดที่คุณจัดแสงได้อย่างถูกต้อง ก็มีวิธีอีกมากมายที่จะใส่พื้นหลังใหม่ที่น่าสนใจลงในโปรเจกต์ของคุณภายในโลกแห่งโครมาคีย์
