วิธีใช้กรีนสกรีน

ดูคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีจัดแสงให้กับฉากและตัวแบบของคุณอย่างเหมาะสมจากมืออาชีพ แล้วใส่รูปภาพพื้นหลังใหม่ของคุณอย่างแนบเนียนโดยใช้เครื่องมือ Ultra Key ใน Adobe Premiere Pro

จะบนโลกหรือนอกอวกาศ คุณก็ถ่ายงานได้ทุกที่ด้วยกรีนสกรีน

การถ่ายวิดีโอโดยใช้กรีนสกรีนหรือบลูสกรีนสามารถพลิกวิถีการสร้างโปรเจกต์งานภาพเคลื่อนไหวที่ต้องใช้พื้นหลังที่ออกแบบขึ้นมาใหม่ หรือการจัดองค์ประกอบในเอฟเฟกต์พิเศษเทียบชั้นฮอลลีวูด การถ่ายทำด้วยกรีนสกรีนคือการถ่ายภาพบุคคลหรือการเพิ่มวิชวลเอฟเฟกต์หน้าฉากสีทึบ จากนั้นจึงใช้วิธีทางดิจิทัลลบสีดังกล่าวออกหรือที่เรียกว่า "การเจาะค่าสี" โดยคุณสามารถวางซีนนั้นลงบนพื้นหลังที่คุณต้องการในขั้นตอนหลังการถ่ายทำได้ การนำพื้นหลังที่เป็นสีออกเรียกอีกอย่างว่า "โครมาคีย์"

ทำไมต้องใช้พื้นหลังสีเขียว เพราะเป็นสีที่ไม่ตรงกับโทนสีผิวหรือสีผมตามธรรมชาติ จึงง่ายต่อการนำออกโดยไม่กระทบกับส่วนต่างๆ ของตัวบุคคลที่อยู่เบื้องหน้า แต่ถ้าคุณพยายามจัดองค์ประกอบให้เข้ากับพื้นหลังที่มีแสงน้อย หรือจำเป็นต้องมีอุปกรณ์ประกอบสีเขียวในโปรเจกต์ของคุณ ใช้บลูสกรีนจะเหมาะที่สุด

กรีนสกรีนสี่เหลี่ยมที่มีอุปกรณ์จัดแสงอยู่โดยรอบ

การจัดแสงกรีนสกรีนอย่างเหมาะสมคือกุญแจสำคัญที่จะทำให้การ "เจาะ" ค่าสีง่ายขึ้น

การถ่ายทำกับกรีนสกรีนช่วยประหยัดเวลาและทรัพยากรของคุณได้ แต่อาจทำให้คุณงานหนักขึ้นเช่นกันหากใช้ไม่ถูกต้อง ก่อนอื่น กรีนสกรีนของคุณต้องแบนราบและเรียบที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ จากนั้นให้เน้นที่การจัดแสงบนกรีนสกรีนอย่างทั่วถึง และถ้าเป็นไปได้ ให้ถ่ายทำด้วยความละเอียดสูง

จัดแสงให้กับฉากก่อน แล้วตามด้วยตัวแบบ

การจัดแสงบนฉากและตัวแบบให้กลืนเป็นหนึ่งเดียวกันคือข้อผิดพลาดที่ร้ายแรงที่สุดหากต้องทำงานกับกรีนสกรีน สำหรับพื้นหลังที่เป็นสีหรือ "โครมา" นั้นสามารถเจาะออกไปได้ง่าย จึงควรจัดแสงบนฉากก่อนเป็นอันดับแรก Mitch Apley ผู้จัดการกองถ่ายกล่าวว่า "แสงต้องสม่ำเสมอกันให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยมีความส่องสว่างอยู่ที่ประมาณ 40 ถึง 50 เปอร์เซ็นต์ ให้เน้นใช้แสงแบบกระจายและไม่มีทิศทางที่กระทบฉากของคุณจากด้านบน คุณจะต้องติดตั้งไฟคุณภาพสูงหลายดวงเพื่อให้แสงสว่างในห้องและฉาก ให้ลองวัดการจัดแสงบนฉากของคุณด้วย Waveform Monitor โดยที่คุณจะรู้ได้ว่าจัดแสงให้กรีนสกรีนได้ดีแล้วเมื่อคุณเห็นเส้นราบเรียบพาดผ่านจอภาพ

"ชุดอุปกรณ์กรีนสกรีน" ไม่ใช่ตัวเลือกที่ดี

ชุดอุปกรณ์กรีนสกรีนราคาถูกที่คุณซื้อได้ทางออนไลน์ไม่สามารถช่วยให้งานของคุณสำเร็จได้ โดยทั่วไปแล้วชุดอุปกรณ์ประเภทนี้จะมีไฟหนึ่งหรือสองดวงที่พอใช้ส่องตัวแบบของคุณได้เท่านั้น จึงทำให้เกิดรอยต่อที่ไม่เสมอกันบนพื้นหลัง ทำให้ขั้นตอนการแยกวัตถุและฉากในการตัดต่อวิดีโอยุ่งยากและเสียเวลา Martin Vavra โปรดิวเซอร์และผู้กำกับกล่าวว่า "ชุดอุปกรณ์พวกนี้ดูเหมือนจะแก้ปัญหาให้คุณได้ แต่ก็จะนำมาซึ่งปัญหาอื่นๆ อีกมากมาย"

ประเภทไฟที่ดีที่สุดสำหรับฟุตเทจกรีนสกรีน

Vavra แนะนำให้เช่าหลอดไฟ 1,000 วัตต์มาสองดวงเพื่อให้แสงสว่างกับตัวกรีนสกรีนและอุปกรณ์กระจายแสง เช่น Softbox เพื่อใช้คลุมหลอด จากนั้นให้ใช้ไฟ 650 วัตต์และไฟ 500 วัตต์โดยกระจายแสงผ่าน Softbox เช่นกัน หรือจะใช้ผ้าปูที่นอนสีขาวก็ได้ ชุดไฟนี้เหมาะสำหรับทำให้ตัวแบบในวิดีโอของคุณสว่างขึ้น คุณอาจต้องการใช้ไฟส่องผมเพื่อทำให้เส้นระหว่างตัวแบบและพื้นหลังชัดเจนขึ้น Vavra กล่าวว่า "ในฐานะมือใหม่ การเช่าไฟราคาร้อยกว่าดอลลาร์นั้นคุ้มค่ากับแสงที่ได้ แค่การตัดสินใจตรงนี้ก็ช่วยให้โปรเจกต์ของคุณสำเร็จได้"

กล้องถ่ายภาพยนตร์ดิจิทัลจับภาพตัวละครที่กำลังแสดงอยู่หน้ากรีนสกรีน

การเตรียมตัวแบบให้พร้อมสำหรับกรีนสกรีน

ลักษณะของฟุตเทจที่ใช้เป็นพื้นหลังใหม่ของคุณจะเป็นตัวบอกวิธีที่ดีที่สุดในการจัดแสงให้แก่วัตถุหรือบุคคลที่อยู่หน้ากรีนสกรีน Gerry Holtz ช่างภาพวิดีโอกล่าวว่า "สิ่งที่ทำลายภาพจากกรีนสกรีนก็คือ การที่มีแสงแดดส่องจากด้านซ้ายในภาพพื้นหลัง แล้วคุณดันให้แสงตัวแบบจากอีกฝั่งหนึ่ง ซึ่งไม่มีทางที่สองส่วนนี้จะเข้ากันได้ดี"

เว้นช่องว่างระหว่างตัวแบบกับกรีนสกรีนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

การวางตัวแบบของคุณให้ห่างจากกรีนสกรีนให้มากที่สุดจะช่วยให้คุณจำลองสภาพแสงในคลิปพื้นหลังใหม่ได้อย่างถูกต้อง และยังช่วยป้องกันไม่ให้โทนสีเขียวจากฉากล้นไปถึงขอบของตัวแบบได้อีกด้วย อย่างดีที่สุดให้วางระยะห่างระหว่างตัวแบบกับฉากไว้ที่ประมาณ 10 ถึง 15 ฟุต

จำไว้ว่าอะไรที่เป็นสีเขียวจะหายไป

หากมีคนสวมเน็กไทสีเขียว เครื่องมือ Ultra Key ในซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอจะเจาะเป็นรูทะลุหน้าอกของคนคนนี้ ให้ระวังเรื่องสีที่อาจมีโทนเขียวเพียงเล็กน้อยไว้ด้วย โดย Apley กล่าวว่า "ผมเคยเห็นคนสวมชุดสีกากีที่ออกโทนเขียวเพียงเล็กน้อย กลายเป็นว่าเขาดูเหมือนกึ่งโปร่งแสงเลยล่ะ" วัตถุที่เหมือนกระจกหรือสะท้อนได้ก็อาจสร้างปัญหาได้เช่นกัน เตรียมแป้งแต่งหน้าไว้ด้วยเพื่อขจัดความมันบนใบหน้าหรือศีรษะ

การแทนที่พื้นหลังกรีนสกรีนในโปรแกรมตัดต่อวิดีโอดิจิทัล

การเพิ่มรูปภาพพื้นหลังลงในวิดีโอกรีนสกรีน

เมื่อถ่ายคลิปวิดีโอกรีนสกรีนหรือบลูสกรีนเสร็จแล้ว ก็ถึงเวลาที่คุณจะใช้โปรแกรมตัดต่อวิดีโอหรือซอฟต์แวร์กรีนสกรีนเพื่อลบพื้นหลังที่เป็นสีและใส่ฉากใหม่ลงไป ทำตามคำแนะนำเหล่านี้เพื่อตัดต่อได้อย่างราบรื่นใน Adobe Premiere Pro

จัดการเนื้อหาของคุณให้ดีก่อนที่จะเจาะค่าสีฟุตเทจ

ก่อนที่คุณจะใช้เวลาลบพื้นหลังกรีนสกรีนหรือแม้แต่แก้ไขสีบนฟุตเทจ ให้ทำการตัดต่อคร่าวๆ ก่อน คงไม่มีใครอยากเสียเวลาไปกับงานที่ซับซ้อนบนเฟรมที่จะไม่ได้นำไปใช้ในท้ายที่สุด

ใช้เครื่องมือ Ultra Key

เมื่อกำหนดขอบเขตฟุตเทจของคุณให้แคบลงแล้ว ให้ใช้เครื่องมือ Ultra Key ใน Adobe Premiere Pro เพื่อเจาะค่าสีพื้นหลัง เปิดแผง Effect แล้วเลือกแท็บ Ultra Key ใช้เครื่องมือ Eyedropper เพื่อเลือกสีหลัก เลือกพื้นที่บนกรีนสกรีนหรือบลูสกรีน ถ้าโชคดี ขั้นตอนนี้จะช่วยคุณทำงานได้มาก แต่ถ้าไม่ ให้ปรับแถบเลื่อนที่ชื่อว่า Matte Generation, Matte Cleanup, Spill Suppression และ Color Correction แถบเหล่านี้จะเปลี่ยนลักษณะการลบโครมาคีย์ของคุณ

ลองแก้ไขพื้นหลังใหม่ของคุณ

ทำการปรับเปลี่ยนที่จำเป็นกับพื้นหลังใหม่ที่จะเพิ่มลงในวิดีโอของคุณ หากคุณกำลังถ่ายการสัมภาษณ์ในระยะใกล้ ให้เพิ่มระยะชัดลึกของภาพโดยการทำให้พื้นหลังดูนุ่มนวลลงเล็กน้อย "ให้ลองคิดดูว่าพื้นหลังจะมีลักษณะอย่างไรถ้าผมถ่ายอยู่ที่นั่นจริงๆ ผมจะปรับยังไงดี" Holtz กล่าว

ก้าวไปอีกระดับด้วยการใช้กรีนสกรีนอย่างสร้างสรรค์

ให้มองหาแผงพื้นหลังขนาดเล็กที่พับออกได้ที่คล้ายกับส่วนกลมของกรีนสกรีน คุณสามารถใช้แผงนี้ถ่ายฟุตเทจที่สามารถใช้เทคนิคโครมาคีย์ได้แม้ในขณะเดินทาง ถือหน้าจอป๊อปอัพไว้ด้านหลังบุคคลหรือวัตถุที่คุณต้องการถ่าย ในโปรแกรมตัดต่อวิดีโอ ให้ตัด Matte ง่ายๆ (เรียกว่า Garbage Matte) ระหว่างบุคคลกับขอบของพื้นที่สีเขียว แล้วเอาพื้นหลังที่อยู่นอกเส้นของ Matte ออก

อะไรก็ตามที่มีสีทึบก็สามารถใช้เป็นฉากสำหรับโปรเจกต์ที่ใช้เทคนิคโครมาคีย์ได้ทั้งนั้น สตูดิโอสร้างสรรค์อย่าง Abby Priest ได้ทดลองเพื่อหาคำตอบว่าพวกเขาสามารถใช้สีของเหลวเป็นกรีนสกรีนได้หรือไม่ ดูว่าพวกเขาทำได้อย่างไรและดูผลลัพธ์อันน่าทึ่งของงานที่พวกเขาทำ

คอยดูบทช่วยสอนล่าสุดและการอัปเดตของ Premiere Pro ผ่านแหล่งข้อมูลต่างๆ เช่น Adobe Live และลองวิธีใหม่ๆ ในการใช้เครื่องมือโครมาคีย์ในวิดีโอของคุณ Apley อธิบายว่า "เทคโนโลยีการตัดต่อเปลี่ยนแปลงทุกๆ สองสามเดือน การเรียนรู้อย่างต่อเนื่องจึงเป็นสิ่งสำคัญ" ตราบใดที่คุณจัดแสงได้อย่างถูกต้อง ก็มีวิธีอีกมากมายที่จะใส่พื้นหลังใหม่ที่น่าสนใจลงในโปรเจกต์ของคุณภายในโลกแห่งโครมาคีย์