#1E1E1E

วิดีโอ

เรียนรู้เกี่ยวกับช็อตปูพื้นในภาพยนตร์

ช็อตปูพื้นใช้เปิดฉากใหม่และบอกเล่าสถานที่และเวลาที่เกิดเหตุการณ์ให้ผู้ชมทราบ ทั้งยังสามารถกำหนดมุมมองหรือช่วยพัฒนาตัวละครได้อีกด้วย

เริ่มทดลองใช้ฟรี | เริ่มทดลองใช้ฟรี {{premiere}} สำรวจ {{premiere}}

ช็อตปูพื้นคืออะไร

โดยทั่วไปแล้ว ช็อตปูพื้นมักเป็นภาพอาคารหรือทิวทัศน์ที่เป็นช็อตมุมกว้างหรือกว้างมาก ช็อตดังกล่าวอาจประกอบด้วยป้าย สถานที่สำคัญ หรือสิ่งอื่นๆ ที่ใช้บ่งบอกสถานที่และเวลาได้อย่างชัดเจน องค์ประกอบเหล่านี้จะช่วยให้ผู้ชมเชื่อว่าเหตุการณ์ในภาพยนตร์ของคุณกำลังเกิดขึ้นที่ร้านกาแฟในกรุงปารีสหรือที่บาร์บนดาวทาทูอิน ไม่ใช่สตูดิโอถ่ายทำภาพยนตร์ในลอสแอนเจลิส

ให้บริบทแก่ผู้ชม

ช็อตปูพื้นไม่จำเป็นต้องเป็นช็อตที่มีเทคนิคมากสุดในภาพยนตร์ “สิ่งที่ง่ายที่สุดในภาพยนตร์ฮอลลีวูดคือช็อตถ่ายสะพานโกลเดนเกตจากเฮลิคอปเตอร์ ซึ่งผู้ชมเห็นแล้วจะรู้ได้ทันทีว่าเราอยู่ในซานฟรานซิสโก” นิค เอสโคบาร์ นักออกแบบกราฟิกและผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์อิสระกล่าว “ช็อตปูพื้นจะบอกตำแหน่งที่คุณอยู่ ช่วยให้รู้ว่ากำลังเกิดอะไรขึ้น และสามารถบอกเป็นนัยถึงช่วงเวลาที่เกิดเรื่องราวได้ โดยดูจากวิธีถ่ายตัวเมืองและการเกรดสี”

โดรนช่วยให้การเปิดฉากด้วยช็อตถ่ายทางอากาศสามารถทำได้ง่ายขึ้น

หนึ่งในฉากเปิดเรื่องที่น่าจดจำที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์คือช็อตเปิดเรื่องของภาพยนตร์สยองขวัญ The Shining ผลงานของสแตนลีย์ คูบริก กล้องเคลื่อนผ่านป่าและภูเขาก่อนเผยให้เห็นโรงแรมบนยอดเขาซึ่งเป็นสถานที่หลักของเรื่อง ในยุคนั้น มีเพียงภาพยนตร์งบประมาณสูงเท่านั้นที่จะสามารถจ้างเฮลิคอปเตอร์และทีมงานเพื่อถ่ายภาพเช่นนี้ได้ แต่ปัจจุบัน การถ่ายภาพแบบนี้สามารถทำได้ด้วยต้นทุนที่ต่ำลงโดยใช้โดรน

สองข้อควรระวังที่เกี่ยวข้องกับโดรน:

"เมื่อใดก็ตามที่กล้องเคลื่อนไหว นั่นหมายถึงมุมมองบางอย่างสำหรับผู้ชม" เดวิด แอนดรูว์ สโตเลอร์ นักเขียนและผู้สร้างภาพยนตร์กล่าว "ถ้าคุณกำลังเคลื่อนไหวในช็อตปูพื้น คำถามคือ 'ใครกำลังมองเห็นสิ่งนี้ ผมกำลังอยู่ในมุมมองของใคร'" แวน เจนเซ่น ผู้กำกับและนักเขียนเสริมว่า "คุณต้องถ่ายทำในที่ที่ไม่จำเป็นต้องบันทึกเสียง เพราะโดรนมีเสียงดังมาก"

ใช้ความคิดสร้างสรรค์และฉีกกรอบจากช็อตมุมกว้างแบบเดิมๆ

คุณไม่จำเป็นต้องใช้วิวสุดอลังการของมวลหมู่ตึกระฟ้าในนครนิวยอร์กเสมอไป คุณสามารถเตรียมผู้ชมให้พร้อมสำหรับซีนนั้นๆ ด้วยการออกแบบฉากและอุปกรณ์ประกอบต่างๆ ยกตัวอย่างเช่น ห้องทำงานของนักบำบัดอาจติดประกาศนียบัตรบนผนังและมีโซฟาพร้อมเก้าอี้ข้างๆ รายละเอียดเหล่านี้บอกผู้ชมของคุณได้ชัดเจนว่ากำลังอยู่ที่ไหนหรือจำเป็นต้องรู้อะไรบ้าง

เจนเซ่นเล่าถึงการทำมิวสิกวิดีโอที่เหตุการณ์เกิดขึ้นในงานเลี้ยงที่บ้านว่า “ช็อตเปิดวิดีโอนั้นเป็นภาพมุมแคบที่แสดงการรินเบียร์ลงในแก้ว ซึ่งผมนับว่าเป็นช็อตปูพื้น แม้ว่าจะผิดไปจากปกติก็ตาม” เจนเซ่นกล่าว

เราสามารถใส่ความเป็นศิลปะเข้าไปได้แม้กระทั่งในช็อตเปลี่ยนฉากเช่นนี้ โดยอาจทดลองจัดเฟรม ตำแหน่งกล้องมุมต่ำหรือมุมสูง แล้วสร้างช็อตที่สวยงามแทนการถ่ายทอดเพียงแค่ข้อมูลที่จำเป็น

เคล็ดลับอื่นๆ เพื่อใช้ประโยชน์จากช็อตปูพื้นอย่างเต็มที่

ภาพช็อตปูพื้น แสดงซากอาคารเก่าทรุดโทรม

เน้นถึงเรื่องราว

อย่าลืมว่าคุณเป็นคนเล่าเรื่องราวและทุกช็อตควรนำเสนอเรื่องราวของคุณ “ถ้าต้องเปลี่ยนสถานที่ไปมาอย่างรวดเร็ว เช่น ในเรื่อง Law and Order ช็อตปูพื้นจะมีประโยชน์มาก” สโตเลอร์กล่าว “แต่ถ้ากำลังถ่ายอะไรสั้นๆ คุณอาจต้องแสดงข้อมูลเหล่านั้นให้รวดเร็วยิ่งขึ้น”

พิจารณาเรื่องพื้นที่

ให้ความสำคัญกับสถานที่ถ่ายทำและสร้างเรื่องราวรอบๆ สิ่งนั้น "หามุมถ่ายภาพที่หลากหลาย" เจนเซ่นแนะนำ "สำรวจพื้นที่เพื่อค้นหาช็อตที่สวยงามที่สุด" หากคุณต้องการถ่ายภาพมุมกว้างหรือระยะไกล ต้องแน่ใจว่ามีพื้นที่เพียงพอ "มือใหม่มักถ่ายภาพแบบแบนๆ โดยไม่มีอะไรมากในฉากหลัง ดังนั้นอย่าเข้าใกล้จนเกินไป" สโตเลอร์กล่าว "คุณต้องถอยออกมาให้ไกลพอที่จะได้ความลึกที่เหมาะสม"

ทิวทัศน์ของหมู่บ้านเล็กๆ จากฝั่งตรงข้ามทะเลสาบเล็กๆ
ช็อตภาพทางอากาศเห็นเด็กผู้หญิงบนท่าเรือแสดงให้เห็นว่าเด็กคนนี้อยู่คนเดียวและรายล้อมไปด้วยน้ำ

ทดลอง

ถ่ายภาพที่จำเป็นทั้งแบบกว้าง ปานกลาง และระยะใกล้ แต่เปิดใจรับโอกาสอื่นๆ ด้วย "คุณควรเข้าไปในห้องตัดต่อโดยมีฟุตเทจพิเศษมากมาย" โดมินิก ดูเชสโน ผู้สร้างสารคดีและบรรณาธิการกล่าว "บางครั้งคนตัดต่ออาจมองเห็นเรื่องราวต่างจากผู้กำกับหรือช่างภาพ ดังนั้นถ้าคุณอยู่ในสถานที่ถ่ายทำและมีเวลา ลองถ่ายอะไรที่อาจเล่าเรื่องได้ดีกว่า" คุณสามารถทดลองใช้ช็อตปูพื้นที่แปลกใหม่โดยใช้ Adobe {{premiere}} เพื่อสร้างงานตัดต่อเบื้องต้น

เรียนรู้จากการดู

ดูภาพยนตร์เรื่องโปรด แล้วลองสังเกตช็อตเริ่มต้นของแต่ละฉาก หาช็อตที่ชอบและพยายามนำมาปรับใช้ในแบบของคุณเอง จำไว้ว่าช็อตพวกนี้จะต้องบอกสถานที่ที่เราอยู่ และยังสามารถช่วยถ่ายทอดตัวละคร สื่อความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร รวมถึงเพิ่มอารมณ์ที่คุณพยายามสร้างเข้าไปได้อีกด้วย

ใช้การจัดแสงเพื่อช่วยดึงสายตาของผู้ชมว่าควรมุ่งเน้นที่ใดในช็อตนั้นๆ

https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/seo-articles/do-more-premiere-pro-color-blade