Cel (geleneksel) animasyon rehberi: Tanım, türler ve yöntemler.

Disney, 20. yüzyıl boyunca cel animasyon filmleriyle hayranlarını mutlu etti. Elle çizilen geleneksel animasyon tekniği, sinemanın görünümünü ve verdiği hissi değiştirdi. Peki cel animasyon nedir ve nasıl çalışır? Uzman kılavuzumuzla tüm ayrıntıları öğrenin.

Kalemle çizim yapan bir kişinin yakından çekimi.

Cel (geleneksel) animasyon nedir?

Cel animasyon, en geleneksel animasyon biçimlerinden biridir ve genellikle karakterler olmak üzere nesnelerin şeffaf selüloit yapraklara elle çizilmesi ve boyalı arka planlara yerleştirilmesiyle oluşur. Bu yapraklar animasyonlu cel olarak bilinir. 

Walt Disney sanatçıları 1930'lardan itibaren tekniği yaygınlaştırdı. Cel animasyon, 1950'ler ve 60'lardan 80'lere kadar The Little Mermaid (Küçük Deniz Kızı) gibi filmlerde standart uygulama olarak kullanıldı. 

Ancak 1990'ların başında dijital çağ başlıyordu. Disney animasyon sanatçısı Floyd Norman, Collider'a verdiği demeçte, ilk olarak bilgisayarların film renklendirmek için kullanıldığını ancak kısa süre içinde tüm sürecin dijital olarak işlenmeye başladığını söylüyordu. Ancak eleştirmenler, sanatçılar ve sinema tutkunları, cel animasyon günlerini altın çağ olarak hatırlıyor.

 

"O zamanlarda hareketli filmler elle yapılırdı, teknoloji yoktu. Bunlar el yapımı ürünlerdi."

Disney animasyon sanatçısı Floyd Norman

Cel animasyon ve dijital animasyon: Temel farklılıklar.

Cel animasyon, Walt Disney Studios tarafından popülerleştirilen ve 20. yüzyılın büyük bir kısmında Hollywood'da kullanılan baskın animasyon şekliydi. 1995 yılında ise bilgisayar tarafından oluşturulan ilk film olan Toy Story (Oyuncak Hikayesi), o zaman yeni kurulmuş olan Pixar stüdyosundan geldi. Peki dijital ve geleneksel animasyon arasındaki temel farklar nelerdir?

 

Elle çizim mi, bilgisayar tasarımı mı?

Bu iki animasyon türü arasındaki temel fark, oluşturulma biçimleridir. Cel animasyonda sanatçılar, cel adı verilen selüloit yapraklara el ile çizim yapıyordu. Dijital animasyon ise büyük ölçüde yazılımlar ve bilgisayarlar tarafından oluşturuluyor.

Tablete çizim yapan ve dizüstü bilgisayarına bakan kadın.

Algoritma mı, sanatsal beceri mi?

Snow White (Pamuk Prenses) gibi filmler üzerinde çalışan Disney animasyon sanatçıları, öncelikle sanatçıydı. Araçları kalemler ve boyalardı. Diğer yandan CGI içerik oluşturucuları, algoritmalar ve 3D grafiklerle çalışıyor. CGI sanatçıları da ciddi yaratıcı becerilere sahip ancak daha çok güzel sanat olarak kabul edilen elde çizim yaklaşımından ayrılıyor. 

 

Büyük ekipler mi, küçük ekipler mi?

Geleneksel animasyon tekniği ve cel yapraklar kullanılarak oluşturulan filmler için çok fazla kaynak gerekir. Her karenin elle çizilmesi nedeniyle, prodüksiyonlarda birçok animasyon sanatçısına ihtiyaç duyulur. Prodüksiyon şirketleri, çok daha az zamanda çok daha az kişiyle CGI filmler hazırlayabilir.

Animasyon dünyası sizi büyülüyor mu?

Yeni başlayanlar için animasyon kılavuzumuzu okuyarak öğrenmeye devam edin.

Cel animasyon örnekleri.

Cel animasyon ilk olarak 1930'ların sonlarında, Disney'in bu tekniği animasyon filmlerinde kullanması ve daha önce bilinmeyen renkleri, hareketleri ve gerçekçiliği animasyonlu filmlere taşımasıyla kamuoyunun ilgisini çekti. Geleneksel animasyon filmlerinin bazı temel örnekleri şunlardır:

Açık bir klaket tutan eller.

Snow White and the Seven Dwarfs (Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler) (1937) 

Eleştirmenler ve sektördeki isimler cel animasyonundan söz ederken, Snow White'tan (Pamuk Prenses) bahsetmeden geçilmez. 1937 yılında piyasaya sürülen film, uzun metrajlı ilk Amerikan animasyon filmiydi. Animasyon sanatçıları, her bir yaprakta karakterin ana hatlarını elle çizerek, animasyon yoluyla oluşturulabilecek şeylere dair beklentileri artırmıştı.  

 

Sleeping Beauty (Uyuyan Güzel) (1959)

2015'te ArtInsight okuyucularına şöyle sordu: "Sleeping Beauty'nin (Pamuk Prenses) orijinal çizimleri neden bu kadar güzel?" 1959 yılında Disney, orijinal mürekkep çizimlerini yaprağa otomatik olarak aktaran, zamanının öncüsü bir zerografi tekniği ile birlikte elde boyanmış renklerin bir karışımını kullandı. Bu, Disney'in zengin ayrıntılara sahip kareleri daha verimli bir şekilde oluşturmasına olanak sağladı.

 

The Lion King (Aslan Kral) (1994) 

Artık Disney, geleneksel cel animasyonlar oluşturma konusunda yarım yüzyıldan fazla deneyim edinmişti. Lion King'in (Aslan Kral) gelişi, eleştirmenlerin "Disney Rönesansı" olarak adlandırdığı bir döneme rastladı ve eleştirmenler filmin sıcaklığını ve renklerini övdü. Birçok kişi, Lion King'i (Aslan Kral) hala Disney animasyon tarihinde bir dönüm noktası olarak görüyor.

 

The Princess and the Frog (Prenses ve Kurbağa) (2009) 

Disney'in 2006'da animasyon stüdyosu Pixar'ı satın almasıyla, 2000'lerin sonlarına doğru CGI animasyonlar norm haline geldi. Ancak 2009 yılında Disney, The Little Mermaid'in (Küçük Deniz Kızı) arkasındaki ekibin yönlendirmesiyle, elde çizilen yeni bir film olan The Princess and the Frog'u (Prenses ve Kurbağa) yarattı. Bu, elle çizilen son Disney animasyonlarından biriydi. 

 

Geleneksel animasyon yapımı.

Geleneksel cel animasyonların yerini CGI ve diğer dijital animasyon teknikleri almış olabilir ancak yine de bugün bir cel animasyonu oluşturabilirsiniz. Bunu birkaç kolay adımda nasıl yapacağınızı öğrenin:

 

  1. Doğru araçları edinin. Geleneksel animasyonda, yazılım ve dizüstü bilgisayar ekranları yerine kalem ve kağıt kullanılır.
  2. Yapraklarınızı edinin. Cel animasyon yaratmak için ince bir renksiz, şeffaf ve esnek plastik tabakaya ihtiyacınız olacak.
  3. Ana hatları çizin. Artık plastik tabakanın ön kısmına ana hatları elle çizebilirsiniz.
  4. Renkleri ekleyin. Artık, yaprağınızın arka kısmını renklendirebilir ve ana hatta ayrıntılar ekleyebilirsiniz.
  5. Her kare için işlemleri tekrarlayın. Sahnenizdeki her bir kare için bir anahat çizin ve doldurun.
  6. Arka plan oluşturun. Sahnenin arka planını ayrı bir kağıt veya kart üzerinde tasarlayın.
  7. Animasyonu yerleştirin. Animasyon yapraklarını arka planınızın üzerine yerleştirin ve fotoğraflayın. Her kare için işlemleri tekrarlayın.
Masada oturan ve bir kağıt parçası üzerinde çizim yapan adam.

Geleneksel animasyon teknikleri.

Geleneksel animasyon, cel animasyon da dahil olmak üzere çeşitli tekniklerden ve süreçlerden oluşur. Bu ikonik animasyonların nasıl bir araya getirildiğine dair size daha iyi bir fikir vermek amacıyla bazılarını aşağıda ayrıntılı olarak ele aldık.

 

Cel çizim.

Animasyon karelerinin ince, şeffaf plastik levhaların üzerine elle çizilerek uygulanmasıdır. Bu animasyonlara "animasyonlu cel" adı verildi ve 1930'ların sonlarında Disney tarafından popülerleştirilen teknik, cel animasyon olarak tanındı. Ana hat yaprağın bir tarafına çizilir ve renk diğer tarafa eklenir. Ardından animasyonlu cel, önceden oluşturulmuş bir arka plan üzerine yerleştirilir ve fotoğraflanır.

Cel kaplama.

Cel kaplama, 20. yüzyılın ortalarında animasyon filmlerinin yapım sürecinde dönüşüm yaratan cel animasyon sürecinin bir parçasıdır. Karakterler plastik yapraklara elle çizilir ve mevcut arka planların üzerine yerleştirilir. Bu animasyonlu cel yaprakları, arka plan üzerine yerleştirildiği ve karakterlerin konumlarının ve ifadelerinin taşınmasını ve değiştirilmesini sağladığı için "kaplama" olarak adlandırılır. 


Sınırlı animasyon.

Kare kare cel çizim; ayrıntı, renk ve derinlik bakımından zengin, olağanüstü görünen animasyonlu cel'ler ortaya çıkarıyordu. Ancak süreç çok zaman alıyordu ve kaynakları tüketiyordu. Sınırlı animasyon, buna alternatif olarak geliştirildi. Mümkün olduğunda, sınırlı animasyon tekniklerini kullanan ekipler mevcut kareleri yeniden kullanıyor ve yalnızca gerektiğinde yeni animasyonlu cel'ler oluşturuyordu.

Animasyon döngüleri. 

Animasyon döngüsü, tekrarlayan bir animasyondur. Bunlar, genellikle sürekli olarak yeniden oynatılacak şekilde ayarlanan kısa ve basit animasyon dizilerinden oluşur. İlk animasyon döngüleri 1900'lerin başlarına kadar uzanır ve Walt Disney'in 1928 tarihli kısa filmi Steamboat Willie'de kullanılmıştır. Son yıllarda dijital teknoloji, hareketli döngülerle elde edilebilecek başarılarda dönüşüm yarattı.

Alev yakma sürecinin farklı aşamalarını gösteren animasyon döngü sayfası.

Çok düzlemli işlemler.

Disney, 1930'ların sonunda cel animasyon sürecinde devrim yaratan çok düzlemli kamerayı geliştirdi. Önceleri, bir karedeki tüm animasyonlar tek bir düzlemde birleştiriliyordu. Bu da düz, 2D görüntülere yol açıyordu. İsminden anlaşılacağı gibi, çok düzlemli kamera, farklı karakter ve nesnelerin farklı seviyelere yerleştirildiği farklı düzlemler sunuyordu. Bunların yukarıdan çekilmesi derinlik hissi yaratıyordu.

Zerografi.

Baskı şirketi Xerox, 1938 yılında kağıt üzerinde metin ve grafik üretmek için yeni bir yöntem olarak zerografi tekniğine öncülük etti. 1959/60 yıllarında 101 Dalmatians'ı (101 Dalmaçyalı) geliştirirken Disney, cel animasyon sürecini kolaylaştırmak için zerografiyi kullandı. Disney animasyon sanatçısı Floyd Norman, çizimleri doğrudan cel üzerine taramanın animasyon sanatçılarına oldukça zaman ve para tasarrufu sağladığını söylüyor.

Rotoskop. 

Rotoskop, animasyon sanatçılarının karakterlere gerçekçi hareketler katmak için kullandığı bir tekniktir. Bu teknikte, kare kare hareket eden karakterlerin çekimlerinin üzerinden çizimle geçilir. 1900'lerin başında geliştirilen teknik, 1937 yılında Disney'in Snow White (Pamuk Prenses) filmiyle sinemaya taşındı. Disney, aktörleri hareket halinde çektikten sonra bu çekimlerin üzerinden çizim yapmıştı.

 

Animasyon dünyası sizi büyülüyor mu?

Yeni başlayanlar için animasyon kılavuzumuzu okuyarak öğrenmeye devam edin.

Cel animasyon ile ilgili SSS.

Disney'in son cel animasyonu hangisiydi?

Disney'in elde çizilen son cel animasyonu, 2011'de gösterime giren Winnie The Pooh filmiydi. Bu, 1937 yılında Snow White and the Seven Dwarfs (Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler) ile başlayan ve 20. yüzyılın popüler kültürüne hükmeden 2D animasyon çağını sona erdirdi. Elle çizilen diğer Disney klasikleri arasında Sleeping Beauty (Uyuyan Güzel) (1959) ve Lion King (Aslan Kral) (1994) bulunuyordu. AA Milne'in Winnie The Pooh hikayeleri de Disney'in ilk günlerine kadar uzanıyor.

Geleneksel animasyonun avantajları nelerdir?

Geleneksel animasyonun temel avantajı, yarattığı kalitedir. Her bir kadrajın yetenekli sanatçılar tarafından elle çizilmesi, animasyonlu filme daha önce bilinmeyen renk, derinlik ve gerçekçilik düzeyleri getirdi. Cel animasyonun temel dezavantajı, oluşturulmasıyla ilişkili zaman ve maliyettir.

Cel animasyon günümüzde hala kullanılıyor mu?

Cel animasyonu, en çok Uyuyan Güzel ve 101 Dalmaçyalı çağında Disney ile ilişkilendirilen, 20. yüzyıl Hollywood'unun bir ürünüdür. Ancak günümüzde hala teknikleri kullanan meraklılar vardır. Bu teknoloji, bir nesil animasyon sanatçısı ve sinema meraklısı arasında ikonik bir yer kazanmıştır. Günümüzde cel animasyon uygulamaları yapanlar bunu genellikle modern dijital tekniklerle birleştirir. 

 

Animasyon hakkında daha fazlasını keşfedin.

Bunlar da ilginizi çekebilir…

"Adventure" (macera) sözcüğünün bir ambigramı.

Ambigram sanatının şifresini çözmek.

Başka bir yönden bakıldığında anlamını koruyan sözcük veya tasarım anlamına gelen ambigramları keşfedin.

Vektör dosyası olarak kaydedilen güzel bir dijital illüstrasyon

Vektör dosyası nedir?

Bu dosya formatının çok yönlülüğü hakkında bilgi edinin ve bunu tasarım işinizde nasıl kullanacağınızı keşfedin.

Arka plandaki fütüristik bir mat resme bakan iki çizgi film karakteri

Mat resimlerle yeni dünyalar yaratın.

Mat resimlerle film, televizyon ve video oyunları için bilim kurgusal şehirleri ve fantastik manzaraları nasıl oluşturacağınızı keşfedin.

Renkli bir mandala sanatı örneği

Mandala sanatıyla güzellik yaratın ve iç huzuru bulun.

Mandala tasarımının tarihini keşfedin ve bu kutsal sembolleri nasıl çizeceğinize dair ipuçları alın.