Dijital tasarımda başarılı olma.
Dijital tasarımcılar, kendi beceri setleri ve tasarım ilkelerinden faydalanarak çevrimiçi platformlarda kullanıcı deneyimleri oluşturur. Ancak tasarımlarınızla başarıya ulaşmak için estetik yeteneğinden fazlasına ihtiyacınız vardır.
Dijital tasarım nedir?
Dijital tasarım, farklı dijital ürünler üretme sürecinin tümünü kapsayan genel bir terimdir. Grafik tasarımı, kullanıcı arabirimini, kullanıcı deneyimini ve bazen de dijital bileşenlere sahip gerçek dünya ürünlerini kapsar. Etkileşimde bulunduğunuz her düzen, düğme dizisi veya kontrol paneli, profesyonel bir tasarımcı tarafından gelişmiş dijital araçlarla nihai kullanıcı deneyiminiz göz önünde bulundurularak oluşturulmuştur.
Elektronik aletleri nasıl kullandığımızdan bir sayfadaki sözcükleri nasıl okuduğumuza kadar her şeyi, dijital tasarımcıların seçimleri belirler. Hiçbir şey tesadüfi değildir. "Televizyonunuz bir arabirimdir. Arabanız bir arabirimdir." diyor tasarımcı Aliza Ackerman. "Öylesine olmamış, birileri tarafından tasarlanmıştır."
Tasarımınızı kullanıcıyı düşünerek yapın.
Dijital tasarımcılar, çoğu zaman farklı disiplinlerle çalışır. Tipografi, renk, grafik ve fotoğraf hakkında bilgi sahibi olmaları ve bu uygulamalarla medyaları kullanıcıya daha büyük bir deneyim sunacak şekilde birleştirmeleri gerekir. Kullanıcıların neye ihtiyaç duyduklarını ve bu ihtiyaçları ele almayı bilmeleri şarttır.
Web tasarımcıları bir web arabiriminin iyi görünmesini sağlar ancak web tasarımı bundan ibaret olmayıp tasarımcıların kolay ve sezgisel sistemler oluşturduğu daha geniş bir kullanıcı deneyimi alanının parçasıdır. Bu sistemlere uygulamalar, dijital öğelere sahip donanımlar, yazılımlar ve hatta canlı etkinlikler de dahil olabilir. Tasarımcılar, kullanım durumuna bakmadan sorunları çözmek için yaratıcı becerilerini kullanır. Biçim, işlevin arkasından gelir. Dijital ürünlerin görünüm ve hissi, kullanıcı arabirimleri ve baskı tasarımlarının her birinin bir amacı vardır.
Başarılı tasarımcılar, önce kullanıcıyı düşünür. "Dijital tasarımda empati büyük bir öneme sahiptir." diyor Ackerman. "Kullanıcı bir şeye ihtiyaç duyar, biz de bu ihtiyacı karşılarız." İdeal olan, bir tasarımın işlev ve kullanılabilirliğinin kullanıcı tarafından hemen fark edilebilmesidir. Kimse tasarımınıza veya arabiriminize çözmesi gereken bir bulmaca gibi uzun uzun bakmak istemez. Anında anlayıp kullanabilmeleri gerekir.
Dijital tasarımcılar için ipuçları.
Dijital tasarım, çok disiplinli bir uygulamadır ancak ister hareketli grafikler ister web deneyimi üzerinde çalışıyor olun hesaba katmanız gereken bazı hususlar vardır.
Izgaralar kullanın.
Hemen hemen tüm dijital mizanpajlar, bir ızgara veya kılavuza dayanır. "Her web sitesi bir ızgara yapısına sahiptir." diyor Ackerman. "Yeterince yakından bakarsanız kullandıkları yapıyı bulabilir ve en iyi web sitelerinden bilgi edinebilirsiniz."
Tutarlılık sağlayın.
Dijital tasarımcılar, birçok anlamda sistem tasarımcılarıdır. Bir kullanıcının, sistemin farklı parçalarının birbiriyle ilişkili olduğunu anlaması gerekir. Fontların tutarlı olması ve farklı yazı tiplerinin farklı bağlamlarda benzer işlevlere sahip olması gerekir. Fontlardan bahsederken Ackerman, "Çok karmaşık olmasın." diyor. "Geniş aralığa sahip bir yazı tipi veya yazı tipi ailesi seçin."
Organize olun.
Dosyalarınızı düzenli tutun. Başarılı tasarımcılar; web geliştiricileri, yazarlar, proje yöneticileri, diğer tasarımcılar ve müşterilerin dosyalarına erişebileceğini bilir. Bu iş ortakları, tasarım belgelerini açtıklarında neye baktıklarını anlayabilmelidir. Düzenleme yazılımınızda katmanları organize tutun ver her şeye açıkça isim verin. Çalışmanızı başkalarının da kullanması gerekeceğini unutmadan dosyalarınızı düzenli tutun.
Ekip üyesi olun.
Her projenin ortak çalışanları ve paydaşları olur ve başarılı grafik tasarımcılar, birlikte çalıştıkları kişilerin işlerini kolaylaştırır. Öncelikle, tasarımcıların müşterilerinin ihtiyaçlarını anlaması gerekir. "Müşteriyi tanımak çok önemli." diyor tasarımcı Emma McGoldrick. "Pek çok podcast için kapak hazırlıyorum ve müşterilerle konuşup podcast yayınlarını neden yaptıklarını ve nelerden ilham aldıklarını bilmeden bu işi yapamam."
Tasarımlarınız erişilebilir olsun.
Görme bozukluğuna sahip kişiler de dahil olmak üzere her türden kullanıcıya ulaşabilmelisiniz. İyi bir tasarım, kullanıcıların karşılaşabileceği en yaygın erişilebilirlik sorunlarını dikkate alır ve herkese sorunsuz bir kullanıcı deneyimi yaşatmaya çalışır.
Görme bozukluğuna sahip bazı kullanıcılar, interneti kullanırken metin okuma araçlarından yararlanır ve tasarımınızın içeriği bunu hesaba katmalıdır. Ayrıca, birçok kullanıcı görme sorunu yaşamasa da renk körlüğüne sahip olabilir. Kırmızı-yeşil, yaygın bir renk körlüğü biçimidir. Tasarımlarınızda kullanıcıların ayırt edemeyeceği renk işaretlerinden kaçınmalısınız. Kırmızı/yeşil kontrastı (veya mavi/sarı kontrastı ya da renk körü kişilerin ayırt etmekte zorlanabileceği başka bir renk çifti) kullanıyorsanız kullanıcıların tasarımınızda kolayca gezinebilmesi için metin veya simge gibi farklı görsel ipuçları eklemeyi unutmayın.
Aynı şekilde kontrastı da göz önünde bulundurun. Kontrast eksikliği, görme bozukluğuna sahip kullanıcılar için büyük bir engeldir ve diğer kullanıcılar için de rahatsız edici olabilir. Tasarımınızda yeterli kontrast olup olmadığını görmek için öğelere siyah-beyaz bakın. "Siyah-beyaz, size en koyu ve en açık tonlarınızı gösterir." diyor Ackerman. Renk seçimleriniz ve değerlerinizde bilinçli hareket ederek metnin arka planda yeterince öne çıktığından emin olun. Yaygın görme bozukluklarına sahip kişilerin çalışmalarınızı nasıl görecekleri ve bunlarla nasıl etkileşime geçeceklerini bilin. Tasarımınızla onlara da ulaşın.
Dijital tasarımda başarıyı yakalayın.
Dijital tasarımcı olmanın birden fazla yolu vardır. Tasarım veya video prodüksiyonu gibi ilgili alanlarda lisans derecesine sahip olmak işinize yarasa da hemen hemen tüm potansiyel işverenler, daha çok portföyünüz ile tecrübenize dikkat eder. Kendi topluluğunuzda bir serbest çalışan olarak başlayabilirsiniz. "Sosyal medyayla başlayın." diyor McGoldrick, "ve yerel topluluğunuza yönelin." Çalışmalarınızı, potansiyel müşterilere ulaşabileceğiniz yerlerde yayınlayın. Bu sırada Adobe Photoshop ve Illustrator gibi sektör lideri araçlarla becerilerinizi geliştirin.
Başarılı tasarımcılar, becerilerini sürekli geliştirip yeni beceriler edinir. Ayrıca güçlü ve zayıf yönlerinin farkında olarak hareket ederler. Becerilerinizi işverenler ve diğer ekip üyelerinize açıkça belirtmeniz ve yapabildikleriniz/yapamadıklarınız konusunda net olmanız çok önemlidir. "Ben, web geliştiricisi olmadığımı mutlaka belirtiyorum." diyor McGoldrick.
Tasarımcı olarak kendinizi geliştirebileceğiniz alanları her zaman bulabilirsiniz. "Hemen hemen her tasarımcı, pes etmenin ucuna geldikleri bir hikayeye sahiptir." diyor Ackerman. "Tasarım zor bir iş. Yeteneğinizle bir yere kadar ilerleyebilirsiniz. Asıl meziyet eleştiri kabul etmeyi bilmektir." Grafik tasarım becerilerinizi geliştirirken bir yandan eleştirileri kaldırmayı da öğrenin, ekip çalışmasını öğrenmeye öncelik verin ve her daim kullanıcıları düşünerek hareket edin.
Katkıda bulunanlar
Bunlar da ilginizi çekebilir…
Renk olarak siyah ve beyazı anlama.
Renklerin bilimini araştırın ve siyah ile beyazı diğerlerinden ayıran özellikleri görün.
Karakter aralığını ve tipografinizi geliştirmek için bunu nasıl kullanacağınızı öğrenin.
Doğru fontu seçme: Serif ve sans serif karşılaştırması.
Serif veya sans serif fontları arasında seçim yapmak, kullanıcı deneyimini, tutumunu ve geçmişini dikkate almak anlamına gelir.
Logo fikirlerinize güç verecek ilham kaynaklarını keşfedin.
Bir markayı bir sembole dönüştürmekle ilgili teknik ve estetik kaygıları araştırın.
Creativity for all.
Fotoğraf. Video. Tasarım. Kullanıcı Deneyimi. 3D ve Artırılmış Gerçeklik (AR). Creative Cloud, hayal gücünüzün sizi götürdüğü her yerde ihtiyacınız olan her şeye sahiptir.