Fotoğraf
Güzel sanatların, fotoğrafların ve hayal gücünün buluşma noktasında fikirler yer alır. Fotoğraf makinesi ve dijital sanat araçlarını kullanarak konseptinizi nasıl hayata geçireceğinizi öğrenin ve profesyonellerden, çalışmalarınızı öne çıkarmanıza yönelik ipuçları alın.
Kavramsal fotoğrafçılık belirli bir konuya bağlı değildir. Daha ziyade fikirlere göre şekillenir. Bir hikaye veya konseptle başlayıp vizyonunuza hayat vermek için bir fotoğraf makinesi ve yaratıcı yazılımlar kullanırsınız. Kavramsal fotoğraflar, görsel sanatçıların belgelendirmenin ötesine geçerek kendi fikirlerini ortaya koydukları veya dijital araçları kullanarak sadece fotoğraf çekmek yerine fotoğraf oluşturdukları bir güzel sanatlar fotoğrafçılığıdır.
Bu bir kategori olsa da kavramsal çalışmalar birçok farklı fotoğrafçılık türünün özelliklerini taşıyabilir. Tek bir kavramsal görüntü; manzara fotoğrafçılığı, natürmort fotoğrafçılığı, portre ve hatta belgesel fotoğrafçılığı öğelerini içerebilir. Gerçekçilik ve soyut sanat tarzları, kavramsal bir fotoğrafın oluşumunda genellikle önemli bir rol oynar ancak kavramsal görüntülerin nasıl oluşturulacağı konusunda herhangi bir sınırlama yoktur.
Konsept fotoğraflarının fotoğrafçının ilgi alanları ve fikirlerinden doğması, bunların ticari fotoğrafçılıkta kullanılamayacakları anlamına gelmez. Reklamlarda mesaj iletmek ve ürün satmak için kavramsal fotoğraflar kullanılırken, kavramsal portreler yüksek moda çekimlerinden güzellik ürünü kampanyalarına kadar her yerde aynı şekilde kullanılır.
Bu birçok sanat türü için geçerli olsa da kavramsal sanat için özellikle önemlidir. Birçok gerçeküstü fotoğraf ve otoportre yaratan konsept fotoğrafçısı Anya Anti, "Bazı insanların tekniği yetersizdir ancak vizyonları varsa çalışmaları ilginç olur." diyor. "Fikirden çok tekniğe odaklanan kimi insanların eserleri teknik açıdan iyi olsa da yarattıkları eser sıkıcı olur."
Etkileyici bir fotoğrafçılık fikri ortaya çıkarabilmek için ilham almanız gerekir. "İlham, çalıştırmanız gereken bir kas gibidir." diyor Anti. Bunu zaman içinde oluşturduğunuz bir görsel deneyim kitaplığı gibi düşünün. Kendi ilham kataloğunuzu oluşturmaya başladığınızda kendi fikirlerinizi yaratmak için farklı etkilerden, sanatçılardan ve fikirlerden faydalanabilirsiniz.
Anti, "Sadece fotoğrafçılığı değil, sanat dünyasını da takip edip araştırın ve en sevdiğiniz konsept sanatçılarını takip edin." diye öneriyor. "Galerilere ve müzelere gidin, sanatı ilk elden deneyimleyin. Kendi zevkinizi ve sanatsal vizyonunuzu oluşturmanız önemlidir. Çekim tekniklerini ve yazılımları öğrenebilirsiniz fakat benim yeni başlayanlarda gördüğüm temel sorun vizyon eksikliği oluyor."
İster güzel portreler, ister uhrevi manzaralar, ister gerçeküstü fotoğraf kompozisyonları oluşturmak niyetinde olun, ilham panoları bir konsept geliştirmenin harika bir yoludur. Harika kavramsal fotoğrafçılık örnekleri için dergilerden ve günlük hayattan ilham alabilir ya da Behance gibi sosyal medya sitelerinde araştırma yapabilirsiniz. Hatta, sevdiğiniz bir fotoğrafı sıfırdan oluşturmaya çalışın. Bu fotoğrafçılık türüne yeni başlıyorsanız bu faydalı bir alıştırma olabilir.
İlham aldıktan ve yaratmak istedikleriniz hakkında bir fikir edindikten sonra, bunu gerçekleştirmenin zamanı geldi.
"İlk olarak fikrimi görselleştiriyorum ve ardından Adobe Photoshop'ta ya da Illustrator'da eskizini çıkarıyorum. Bazen eskizlerimde renk de kullanıyorum." diyor Anti. "Bu, kavramı daha iyi görselleştirmeme yardımcı oluyor. Bir ekiple çalışırken de çok faydalı." Eskiziniz, çöp adam ve temel notlar kadar basit ya da daha ayrıntılı olabilir. Fikrinizi somut bir şeye dönüştürmenize yardımcı olacak her türlü çizimi yapabilirsiniz.
Sürreal portreler ve konsept sanatı alanlarında deneyimli fotoğrafçı Michael David Adams, "Çiziminizi parçalarına ayırın ve görüntüdeki farklı öğelere bölün." diyor. Kompozisyon, renk paleti, dekorlar veya ışıklandırma hakkında not almak istiyorsanız bunların hepsini yazın ve bu notları kullanarak fikrinizi nasıl çekeceğinizi planlayın.
"Genellikle tek bir fotoğraf çekmekle kalmıyorum, daha sonra Photoshop'ta başka bir şey oluşturmak için materyal topluyorum." diyor Anti. Birçok konsept fotoğrafçısı, birden fazla görüntünün kesilerek son bir fotoğrafta birleştirildiği kompozitlerle çalışır. Bu görüntülerin tümü mükemmel şekilde oluşturulmuş kadrajlar değil, son fotoğrafa dahil olacak farklı bileşenlerin veya öğelerin basit çekimleridir.
Notlarınız ve taslaklarınız, fotoğraflamak istediğiniz şeyleri detaylandırmanıza yardımcı olur. Kompozit yapıyorsanız ışığa ve renge dikkat edin. Fotoğraflardan biri arkadan, başka biri de yandan ışık almışsa fotoğraflar tutarlı görünmez. Benzer şekilde, bir fotoğraf iç mekanda daha düşük bir renk sıcaklığında çekilmişken diğer bir fotoğraf ise dış mekanda gün batımında/doğumunda çekilmişse aynı görüntünün unsurları gibi görünmezler.
Daha sonra karmaşık manipülasyon işlemlerine çokça zaman harcamamak için fotoğraf makinenizde olabildiğince fazla ayarı doğru yapın. "Gerçekçi bir kompozit oluşturmak için setinizi tasarlamanız ve bu sette mümkün olduğunca çok çekim yapmanız gerekir. Stok fotoğrafları nadiren kullanıyorum." diyor Anti.
Tüm materyalinizi topladıktan sonra fikrinizin parçalarını birleştirmeye başlayabilirsiniz. "Çekimi bitirdikten sonra bilgisayarıma otururum. Bu, tüm sihrin gerçekleştiği yer; en heyecan verici bölüm. Fotoğrafımın neye benzeyeceğini nihayet görebildiğim yer." diyor Anti.
Bazı kavramsal fotoğrafların tamamlanması için düzenleme veya rötuşlama yeterli olurken, bazıları vizyonunuzu oluşturmak için daha fazla çalışma gerektirir. Adams için post prodüksiyon "sadece unsurları, maskelemeyi ve renk eşleştirmeyi" içeren basit bir süreç. Bu kılavuzlu Photoshop eğitimleriyle görüntüleri birleştirmek için kompozit yapmayı, ilk katman maskenizi yapmayı veya katman maskelerini kullanmayı öğrenin.
Fotoğraflar: Anya Anti
"En zorlu bölümlerden biri, çalışmanızın ne zaman bittiğini bilmektir." diyor Adams. "Her zaman yapabileceğiniz bir şeyler daha vardır." Güzel sanatlar sanat fotoğrafçısı olmanın bir parçası da eleştirel bir bakış geliştirmektir. Bu da deneyim gerektirir. Adams, "Birkaç gün boyunca çalışmanızdan uzak durun. Sonra geri dönün ve esere taze gözlerle yeniden bakın." diyor.
Çalışmanızı diğer kişilerin önüne koymak korkutucu olabilir. Anti’nin kavramsal sanatçılar için tavsiyesi, diğer insanları dinlemek ancak kendinize bağlı kalmak. "İnandığınız ve tutku duyduğunuz şeyi yapın." diyor Anti.
İlk başladığınızda ekipmanınızı veya tekniğinizi çok fazla kafanıza takmayın. "Özellikle kavramsal bir fotoğrafçı olarak, sizin için en önemli şey fikirdir. Teknik daha sonra gelişir." diyor Anti. Geriye kalan tek şey dışarı çıkıp deneyim kazanmak. Sevdiğiniz bir fikri ortaya koyun ve üzerinde fazla düşünmeyin. Sanatsal vizyonunuzun hayat bulduğu süreci izlemenin keyfini çıkarın, yeter.
Based on your location, we think you may prefer the United States website, where you'll get regional content, offerings, and pricing.
