VİDEO
Açı-karşı açı çekim nedir?
Kısmen sinematografi ve kısmen film düzenleme özelliği olan açı-karşı açı, film yapımcılarının kelimenin tam anlamıyla ve mecazi olarak duyguları aktarıp karakterin bakış açısını göstermelerini sağlar.
Açı-karşı açı test edilip onaylanmış bir hikaye anlatımı tekniğidir.
Hollywood'un kendisi kadar eski olan, film yapımcılığının vazgeçilmezi açı-karşı açı çekim, alternatif kamera açıları arasında geçiş yaparak kesintisiz tek bir konuşma izlenimi yaratır. Bu bir devamlılık kurgusu biçimidir, filmlerde birden fazla çekim kullanılırken tutarlı bir hikaye anlatılmasını sağlayan film büyüsüdür. Sahneyi giriş çekimi ile tanıttıktan sonra büyük olasılıkla karakterlerinizin birbirleriyle ve çevreleriyle etkileşime girdiğini göstermek için bir tür açı-karşı açı kullanacaksınız.
Açı-karşı açı, bir karakterin çekimiyle başlar ve ardından o karakterin baktığı şeye veya kişiye kesme yapar (ilk çekimin ters açısıyla) ve son olarak karakterin tepkisini göstermek için ilk çekime tekrar döner. İki çekim arasında ileri geri geçen bu sekans, sahnenin gerektirdiği süre boyunca devam edebilir.
"Bu teknik çok uzun süredir kullanılıyor çünkü işe yarıyor." diyor bağımsız film yapımcısı Nick Escobar. "Hikayeyi hızlı ve etkili bir şekilde anlatmanızı sağlıyor."
Açı-karşı açı nasıl kullanılır?
Açı-karşı açı, bir film yapımcısının iki açılı çekim kullanarak bir konuşmayı çekebileceği ve ardından konuşmanın gerçek zamanlı olarak gerçekleştiğini göstermek için film kurgu sürecinde bunları kesip geçiş yapabildiği diyalog sahnelerinde parlar.
"Birisi bir şey söyler ve diğer karakterin tepki çekimini görürüz." diyor Escobar. "Daha sonra o da cevap verir ve ilk çekimdeki kişinin tepkisini görürüz. Bu böyle ileri geri devam eder."
Açı-karşı açı yapısını kullanarak konuşma sahnesi çekerken kullanabileceğiniz birçok çeşitli seçenek mevcuttur. Örneğin, bazı film yapımcıları kadrajda aynı anda tek bir karakterin göründüğü tekli çekimler kullanmayı tercih eder. Bunlar, izleyiciye her bir karakterin gözünden görüyormuş izlenimi verdikleri için genellikle POV veya bakış açısı çekimleri olarak adlandırılır.
Alternatif olarak, yönetmen, karakterin sırtının ve omzunun bir kısmını kadrajda tutarken konuştuğu karaktere odaklanan omuz üstü çekimler kullanabilir. "Bazen bunlara kirli kadraj denir çünkü ekranı ekstra şeylerle kirletirsiniz." diye açıklıyor Escobar. "Hangisini kullanacağınız tamamen sahnenin havasıyla ve uyandırmaya çalıştığınız hislerle ilgili."
Açı-karşı açı çekimini kullanmak için bir sahnede iki karakter bulunmasına bile gerek yoktur. Sahnedeki bir dekorun ara çekimiyle birlikte kullanıldığında bir karakterin o eşyaya veya çevresine yönelik duygusal tepkisini gösterebilir.
"Karakterin masadaki bir mektubu gördüğünü gösterebilir ve ardından zarfın ufak bir kısmını kadrajda tutarak karakterin mektubu gördüğü anı karşı açıdan gösterebilirsiniz." diyor yönetmen ve görüntü yönetmeni Padraic O'Meara. "Daha sonra o kişinin eline aldığı mektupla ilgili nasıl hissettiğini görebiliriz. Belki ağlamaya başlar. Mektubu kadrajda görmezsek neden ağladığını bilmemiz mümkün olmazdı."
Açı-karşı açı çekim planlama.
Açı-karşı açı çekim kullanarak sahneyi çekmeye hazırlanırken, 180 derece kuralını ihlal etmediğinizden emin olmak için kamera çekimlerinizi ve oyuncuların yerleşimini önceden planlamak üzere zaman ayırmanız önemlidir.
"Temel olarak, kameranızı nereye koyarsanız koyun o konuma göre yalnızca 180 derece içindeki şeyleri gösterebilirsiniz." diye açıklıyor Escobar. "Bu, izleyicileri yönlendirmenin bir yoludur. İki kişi konuşurken açı-karşı açı çekim yapıyorsam ve birinci çekimde biri sağa bakıyorsa diğer kişinin sola bakması gerekir, bu şekilde göz hizaları eşleşir ve birbirleriyle konuşuyormuş gibi görünürler.
Çekim boyutunuza ve kamera operatörünüzün kullandığı alan derinliğine bağlı olarak, her karakterin arka planının esas çekimde gösterilen konumlarıyla eşleştiğinden emin olmanız gerekir.
"Ortamınızın üç boyutunu anlamak, açı-karşı açı çekim yaparken son derece önemlidir." diyor O'Meara. "Özellikle ruh halini ve tutarlılığı ayarlamak için gereken aydınlatma kurulumu söz konusu olduğunda." Örneğin, bir çekimde omzu sağ taraftan aydınlatılan bir karakter, bir sonraki çekimde yüzü görünürken yine sağ taraftan aydınlatılmalıdır.
Karakter gelişimi için açı-karşı açı kullanımı.
Açı-karşı açı çekimin basit kadrajını yaratıcı bir şekilde kullandığınızda, izleyicilerinize birbiriyle konuşan iki kişiyi göstermenin ötesinde karakterler arasındaki ilişkilerle ilgili üstü kapalı ayrıntılar da verebilirsiniz. Sahnedeki karakterlerden birinin güçsüz veya dezavantajlı olduğunu ima etmeye çalışıyorsanız o karakterin çekimlerini yüksek açıdan alarak küçük görünmesini sağlayabilirsiniz. Bunun aksine, bir karakterin güçlü ve hakim olduğunu ima etmek için onu düşük bir açıdan çekebilir ve bu şekilde ekranda daha büyük, kudretli ve baskın görünmesini sağlayabilirsiniz.
Kamera hareketleri ayrıca karakterler arasındaki ilişkilerin değiştiğini de ima edebilir. Örneğin, Christopher Nolan'ın Kara Şövalye filminde polisler Joker'i sorguya çekerken karşılıklı konuşmaları sabit ve hareketsiz kamera açılarıyla filme alınmıştır. Ancak Batman geldiğinde ve kendi agresif sorgulamasına başladığında aralarındaki diyalog, el tipi kameralarla açı-karşı açı kullanılarak filme alınmıştır. Böylece bu iki karakter arasındaki çatışmada doğmakta olan kaosu ima eden daha ani ve öngörülemez kamera hareketleri ortaya çıkmıştır.
"Konu iletişim olduğunda, metinden çok daha fazlası işin içine giriyor." diyor O'Meara. "Bunun ardında alt metin ve duyguların yanı sıra karakterlerin bilgileri ifade etme ve alma tarzı var. Doğru şekilde yapılması çok önemli ve bu noktada açı-karşı açı çekimler son derece etkili olabilir."
https://main--cc--adobecom.aem.page/cc-shared/fragments/products/premiere/do-more-with-premiere