如何使用 Adobe Premiere Pro 製作電影

將你的想法轉變成劇本

所有電影的最初版本其實根本並非影片，而是劇本。一旦有了想法，就撰寫劇本或聘請編劇。思考你的目標客群。對方想要看到哪些內容？你的故事情節會吸引他們，並且他們會被你的角色吸引嗎？

導演 Greg Emetaz 這麼說：「試想一下電影發行然後呈現在觀眾面前的這條道路。你必須證明這個專案有它的客群。」

撰寫劇本的主要重點在於修改。將劇本給你信任的人過目，並根據他們的回饋進行修改。重複幾次這個過程。使用分鏡腳本來測試動作、攝影機角度，以及關於攝影機動作的構想。

投入開發

開發階段的狀況會根據電影規模而有所不同。Emetaz 說：「在較小型的獨立專案中，這個程序主要是在於籌措資金。而在大型專案中，工作室可能有一個電影構想，他們需要聘請所有需要的人員來實現這個想法。」

在微調劇本的同時，開始思考如何將藍圖變成一部電影。若要將你寫出的電影完整呈現，需要多少費用？你聘請的第一位員工可能是製片人、製作經理或助理導演，他們擁有相應的知識和經驗，能評估你在人員、佈景、服裝和設備方面有哪些需求。

「尋找一個熱愛前期製作的人，」導演兼教師 David Andrew Stoler 這麼說。「一個熱衷於製作試算表、打電話、整理東西的人。如果他們是你信任的人，而且能和你合作無間，將會是很大的助力。」

最初估計的成本若是高得令人瞠目結舌，請不要感到灰心。你可以修改劇本，並將構想調整為符合你電影製作預算的規模。「如果你有一個 2 億美元的想法，但你試圖以 5 萬美元來實現它，那麼除非是諷刺作品，否則很少能成功。若劇本中滿是關於飛行的動作序列，但你沒有資源來實現這一點，那就註定要失敗了」，Emetaz 說。

召集你的演員和工作人員

內容確定後，現在就可以來製作影片了。遵循這些秘訣可以讓影片製作過程更加順利。

從攝影師到服裝和佈景設計師，每個人都應該與導演的願景有所共鳴，並且願意將自身投入在工作中。(與電影節或發行商的私人關係也不會有負面影響。)「製作是一個漫長的協作過程，沒有興趣的人員也可能會成為整個過程的支柱」，Stoler 說。

明確知道你自己的期望，但也要找出你的劇組成員想從電影中得到什麼。「我真的很想知道他們有興趣做哪些事情，」Stoler 說。「如果人們覺得自己有受到尊重，如果他們有機會能成長和延展自己的可能性，像是做一些稍微超出能力範圍的事情，那麼他們就更有可能為你付出更多、更加努力。」

充分發揮你周圍人才的能力。「最好的專案狀況是，導演引導願景而非發號施令。這意味著你要放棄自我中心，並真正傾聽人們的看法，了解他們覺得事情應該如何發展」，Stoler 說。

盡可能多做準備

製作開始之前的準備做得越充分，你的情況就會越好。「事情會出現變化，但如果你至少有一份好的分鏡表或分鏡腳本將各種事情安排好，就能更輕鬆地在最後關頭做出改變」，Emetaz 說。如果你知道某個場景會需要用到精巧的服裝，可以先預留時間和人力來協助演員穿脫服裝。

藉由詳盡的準備，你可以準確了解在預算可負擔範圍內能做到哪些事情。「在這個階段就先進行削減，比起製作進行到一半而資金耗盡的情況來說，容易處理多了」，Emetaz 說。Stoler 建議將每個拍攝日以每 15 分鐘為單位建立試算表，讓每位演員和工作人員都能隨時知道他們需要去哪裡，以及需要做什麼。這樣的規劃程度，還能幫助你掌握需要做什麼來設置好每個地點，以及確定設備租賃和保險的需求。

盡可能多預留一些拍攝時間，因為你總是會覺得在片場的時間不夠用。「請預期你的攝影指導會低估一切事情所需的時間，因此要多留一點空間給這些會比你想像中更耗時的事情」，Stoler 說。

每個新的鏡頭都需要時間來設置，因此如果你有工作人員，你可以同時進行多項作業。拍攝第一個鏡頭時，佈景設計人員可以準備第二個鏡頭，燈光師也可以同時先弄清楚如何取得適當的照明。關鍵是要安排好所有的這些流程，並確保每個人手上都有排程表。「這就是試算表的魔力所在」，Stoler 說。