Adobe Premiere
關於跟拍鏡頭，您需要知道的一切
探索如何運用跟拍鏡頭來設定場景、介紹角色，並以全新方式與觀眾產生共鳴。
什麼是跟拍鏡頭？
雖然常被交替使用，但跟拍鏡頭和推軌鏡頭之間存在細微差異。跟拍鏡頭指的是任何跟隨主體的鏡頭；而推軌鏡頭則涉及將攝影機安裝在可朝任何方向移動的輪式平台 (推軌) 上。所有推軌鏡頭都是跟拍鏡頭，但並非所有跟拍鏡頭都使用推軌。
早期電影中的跟拍鏡頭需要將笨重的攝影機安裝在笨拙的軌道上，限制了移動路徑的複雜性。現代數位攝影機更輕巧便攜，讓移動更加靈活。這使得電影製作人能夠執行更複雜的鏡頭類型，例如手持追蹤，讓攝影機能在狹窄空間和不平坦地形中跟隨主體。
優秀跟拍鏡頭的要素
作為眾多攝影鏡頭類型之一，跟拍鏡頭是一種多功能工具，幫助電影製作人講述故事並與觀眾溝通。電影史上一些最出色的跟拍鏡頭能設定影片節奏、傳達強烈情感，並介紹角色。
在《鬼店》中，史丹利 庫柏力克使用長跟拍鏡頭，營造出緊張和恐懼氛圍，展現主角丹尼騎著塑膠三輪車穿梭在鬧鬼酒店的蜿蜒走廊。另外，導演山姆 曼德斯的電影《1917》則完全由跟拍鏡頭構成，帶領觀眾踏上一段穿越第一次世界大戰戰壕的身臨其境之旅。
從歷史角度看，跟拍鏡頭使用稱為攝影機推軌的機制，在軌道上運行。推軌鏡頭讓攝影機能夠平穩地在空間中前進和後退 (稱為推進和拉出)。攝影師保利烏斯 康提耶瓦斯指出：「雖然跟拍鏡頭一直很受歡迎，但現在可能更受青睞，因為我們擁有更輕巧、更實惠的設備。」有了 Steadicam 或 Gimbal 穩定器，實現流暢的攝影機移動比以往任何時候都更容易。
令人難忘的跟拍鏡頭不僅僅是跟隨動作；它還能放大場景的故事或情感。令人難忘的移動感覺對敘事至關重要。例如，它可能揭示角色的重要細節，從而與他們建立更深層的聯繫。
優秀電影跟拍鏡頭的要素包括：
- 清晰聚焦主體
- 流暢自然的動態表現
- 富有目的的移動，提升故事張力
- 精準的對焦與構圖
- 觸動人心的情感衝擊
- 與整體敘事完美融合
如何拍攝跟拍鏡頭
任何影片拍攝都需要充分準備，而跟拍鏡頭更是如此。最具挑戰性的部分在於協調攝影機的移動與演員、燈光變化以及場景中的動態元素。這類鏡頭通常使用 Steadicam 穩定器，因為即使輕微的歪斜也可能毀掉整個拍攝效果。
1. 制定拍攝清單
要成功拍攝跟拍鏡頭，您必須了解何時何地使用這種鏡頭。不要隨意在影片中插入跟拍鏡頭，而應考慮從講故事的角度來看，在哪裡使用最有效，以及如何幫助觀眾與角色建立連結。您需要有目的地規劃，因此請制定拍攝清單，決定它在影片中的位置以及在製作過程中的適當時機。
2. 準備必要設備
接下來，您需要確定所需的設備。雖然可能不需要完整的軌道推車設置，但您確實需要像是 Gimbal 穩定器或 Steadicam 穩定器這樣的穩定設備。這能確保攝影機移動平穩，拍攝的畫面穩定，便於後期製作時進行編輯。如果您不熟悉這些設備，務必提前練習使用。熟悉設備可以減少拍攝時可能出現的錯誤。
3. 實地考察與排練
切記，不要在拍攝當天才第一次接觸現場環境。您需要在片場放置實體標記，指示演員的移動路線，以及攝影師需要遵循的路徑，以確保一切都在焦點範圍內。如果您的場景包含群眾演員，請確保每個人都知道在鏡頭開始和結束時應該在哪個位置。
排練和溝通至關重要，特別是當您的場景涉及特效、移動車輛或任何形式的編舞時。請記住，即使一切都完美無缺，您可能還是需要多次拍攝，以確保每個人都能準確到位。
後期製作：讓您的跟拍鏡頭更臻完美
拍攝完成後，就該進入製作的下一階段，使用 Adobe {{premiere}} 編輯您的鏡頭。{{premiere}} 能協助您在後製階段運用扭曲穩定器來穩定晃動的畫面。知道有這個工具可以修正小問題，電影製作人在拍攝時就能更大膽地發揮創意。
穩定技巧大公開
相機內穩定：
- 使用 Gimbal 或 Steadicam 穩定器實現流暢的手持移動
- 使用推軌，確保線性運動的一致性
- 運用相機滑軌實現短距離精準移動
{{premiere}} 中的後製穩定
套用扭曲穩定器效果：
- 選取片段，前往「效果」>「扭曲」>「扭曲穩定器」
- 調整平滑度和方法 (位置、位置/縮放/旋轉) 等設定
- 使用滾動快門修復效果處理 CMOS 感應器產生的瑕疵
- 手動設定位置和旋轉關鍵影格，進行精細調整
光流插值技術
運用 {{premiere}} 的光流功能，為您的跟拍鏡頭創造更流暢的慢動作效果。
巢狀序列穩定
對於複雜鏡頭，將序列巢狀化並對巢狀序列套用穩定效果。
素材整理有妙方
建立清晰的資料夾結構：
- 為每個專案建立主資料夾
- 為不同拍攝日期或地點新增子資料夾
- 為原始素材、音訊和資產使用獨立資料夾
採用一致的命名規則：
- 在檔案名稱中包含日期、場景編號和拍攝次數
- 範例：「20240816_場景05_拍攝03_跟拍鏡頭.mp4」
善用 {{premiere}} 的組織工具：
- 為不同類型的鏡頭 (廣角、追蹤、特寫) 建立檔案櫃
- 使用標籤和顏色編碼快速識別跟拍鏡頭
- 新增後設資料標籤，方便搜尋和篩選
建立代理檔案，讓編輯更順暢：
- 為複雜的跟拍鏡頭生成低解析度代理檔案
- 將這些檔案連結到高解析度素材，加速後製編輯
運用序列標記：
- 在時間軸上新增標記，標示跟拍鏡頭中的關鍵時刻
- 使用不同顏色的標記表示各種用途 (如需要穩定、需要視覺特效)
定期備份：
- 實施強大的備份系統，保護您的素材和專案檔案
- 考慮使用雲端儲存空間，提高安全性並促進團隊共同作業
探索跟拍鏡頭的多元魅力
360 度影片的崛起為攝影追蹤技術帶來革命性變革，讓電影製作人能夠創造出前所未有的沉浸式體驗。觀眾可以自由選擇視角，探索全方位的場景。在 360 度環境中運用跟拍鏡頭，開創了嶄新的敘事方式，讓觀眾能夠在鏡頭移動時，全方位地探索每個細節。
電影製作中，跟拍鏡頭的運用方式多種多樣。無論是高空俯拍的吊臂鏡頭，還是貼近主角視角的特寫，跟拍鏡頭都能為導演提供嶄新的敘事工具，為故事注入生命力。
喬 萊特執導的《傲慢與偏見》開場緩慢而悠閒的節奏，巧妙地將觀眾帶入班納特家庭既寧靜又偶爾忙碌的鄉間生活。相比之下，阿方索 柯朗在他的電影 《人類之子》 中，運用多個長跟拍鏡頭，帶領觀眾穿越混亂而暴力的環境，營造出截然不同的氛圍。
「現在的創作者正在挑戰跟拍鏡頭的極限，探索攝影機能夠多快地移動，我們又能多快地追蹤，」康提耶瓦斯如是說。從激烈的動作場面到安靜的情感時刻，跟拍鏡頭都能靈活運用，為電影定調節奏。
創造無縫轉場
跟拍鏡頭是連接不同場景、跟隨角色旅程的創新方式。在馬丁 史柯西斯的《四海好傢伙》中，觀眾彷彿與臭名昭著的黑幫分子亨利 希爾一同經歷，見證他向未來妻子凱倫展示黑手黨奢華生活的過程。鏡頭從俱樂部外的全景開始，穿過繁忙的廚房，最後進入擁擠的餐廳，讓觀眾如同角色一般，沉浸在這個奢華世界中。
講述生動故事
跟拍鏡頭讓您能夠靈活運用視角，透過主角的眼睛將故事栩栩如生地呈現出來。
在《逐夢大道》的高潮部分，艾娃 杜威納巧妙運用微妙的跟拍鏡頭，跟隨馬丁 路德 金恩博士和其他遊行者穿過埃德蒙 佩特斯橋。這種拍攝手法讓觀眾能夠清晰地看到遊行者臉上的擔憂和忐忑，他們即將面對橋對岸潛在的暴力威脅。這些親密而動人的鏡頭，以嶄新的方式拉近了觀眾與角色之間的距離。
傳達複雜情感
跟拍鏡頭的另一個絕佳用途是展現單個角色的情感狀態或整個場景的氛圍。
在艾莫芮德 芬諾執導的《花漾女子》中，主角的憤怒情緒被生動地呈現出來。鏡頭環繞著卡車轉圈，跟隨著她砸碎車頭燈和擋風玻璃的動作。這種拍攝手法讓觀眾置身於移動主體的視角中，而非旁觀者的角度。跟拍鏡頭雖然與動態密切相關，但拍攝主題和場景本質上會影響動態的捕捉和詮釋方式。
一起來欣賞這 7 個精彩的跟拍鏡頭
深入探索上述著名的跟拍鏡頭，看看不同導演如何運用同一種技巧，卻能呈現出截然不同的藝術效果。
1. 《鬼店》(1980)，史丹利 庫柏力克執導
這部經典電影多次運用跟拍鏡頭來營造緊張感和懸疑氛圍。
2. 《1917》(2019)，山姆 曼德斯執導
這部電影的拍攝和剪輯手法讓整部影片看起來像是一個長跟拍鏡頭。影片中最短的鏡頭長達 39 秒，而最長的連續跟拍鏡頭則持續了 8 分半鐘。
3. 《傲慢與偏見》(2005)，喬 萊特執導
這部電影中有幾個值得注意的跟拍鏡頭，每個都有其獨特用途 — 從探索熱鬧繁忙的舞會，到悠閒地欣賞鄉間莊園的寧靜早晨。
4. 《人類之子》(2006)，艾方索 柯朗執導
這部電影中有三個令人印象深刻的跟拍鏡頭，最短的持續一分多鐘，最長的則長達近六分半鐘。所有這些鏡頭都充滿了動作和移動的車輛。
5. 《四海好傢伙》(1990)，馬丁 史柯西斯執導
這部電影中的沉浸式跟拍鏡頭向觀眾介紹了角色，並展現了現代黑幫奢華的生活方式。
6. 《逐夢大道》(2014)，艾娃 杜威內執導
值得注意的是，這部電影中的跟拍鏡頭通常只有幾秒鐘長，但移動的攝影機跟隨著螢幕上角色的動作，以獨特的方式將觀眾帶入劇情中。
7. 《花漾女子》(2020)，艾莫芮德 芬諾執導
請留意，這部電影中的跟拍鏡頭往往只有幾秒鐘長，但移動的攝影機跟隨著螢幕上角色的動作，以獨特的方式將觀眾帶入劇情中。
跟拍鏡頭是一種引人注目的方式，能為您的下一部影片帶來節奏變化，同時為觀眾提供全新視角。無論您想帶觀眾進入一個嶄新的世界，還是分享一個意想不到的視角，跟拍鏡頭都能助您一臂之力。現在就嘗試運用跟拍鏡頭，運用 {{premiere}} 讓您的影片栩栩如生吧！
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