電影製作的精髓在於營造空間感
電影製作人運用各種鏡頭講述故事，而遠景鏡頭 — 也稱為定場鏡頭或超廣角鏡頭 (EWS) — 是吸引觀眾進入新場景的關鍵。
「定場鏡頭能讓觀眾感受時間和地點，」獨立電影製作人 Nick Escobar 表示。「它有時能傳達某個時刻。但更重要的是，它能讓觀眾融入場景。」
何時使用遠景鏡頭？
「遠景鏡頭是指使用 35mm 或更廣角鏡頭拍攝的任何電影鏡頭，」Escobar 解釋道。「大多數定場鏡頭都是遠景鏡頭。例如，它可以展示城市外觀，讓觀眾知道接下來的場景發生在該城市，或者展示一棟公寓大樓，暗示下一個場景將在建築物內部展開。」
遠景鏡頭的另一個用途是拍攝整個場景，稱為全景鏡頭。全景鏡頭通常是場景的第一個鏡頭，目的是向觀眾展示角色之間的相對位置，然後再切換到一系列過肩鏡頭、特寫鏡頭和中景鏡頭，展現演員之間的互動。
這種來回切換有助於觀眾與角色建立聯繫，展示主角的面部表情變化，但您需要一個穩固的良好的全景鏡頭來建立場景。在後期製作中，剪輯師也可以利用這個場景進行剪輯，以調節節奏，避免觀眾反覆看到相同的兩個鏡頭。
遠景鏡頭能營造場景氛圍
遠景鏡頭不僅能為觀眾提供場景和角色的空間資訊，還能傳達情感或主題訊息。《阿拉伯的勞倫斯》中極遠景的沙漠風光與史詩般的故事情節相得益彰，而西部片也經常使用建立場景的遠景鏡頭。
「《八惡人》在這方面做得非常出色。當你觀看美國西部地區的那些遠景鏡頭時，你能感受到寒冷。四周空無一物，孤立無援。」Escobar 解釋道。「你會為這些角色感到擔心，他們只想趕快到達某個有人煙的地方，而不是被困在荒野中。」
雖然西部片愛好者會認出其廣泛運用的遠景鏡頭，但諷刺的是，一個著名的稱為牛仔鏡頭的角度其實是對演員相當近距離的拍攝。攝影鏡頭的構圖是從膝蓋或大腿中部到頭頂稍上方，以展現人物的自信和英雄氣概 (同時聚焦於關鍵動作，如拔槍)，這種拍攝手法如此普遍，以至於一些攝影師s現在也稱之為牛仔鏡頭。
規劃並準備完美的遠景鏡頭
開始拍攝前，請先製作一份鏡頭清單，列出您電影所需的所有不同類型的攝影鏡頭。逐一檢視清單並找出遠景鏡頭，然後進行實地勘察，根據劇本、分鏡腳本和導演的願景，為每個遠景鏡頭尋找最佳場景。但請記住，每個拍攝地點都有其獨特的條件和挑戰。
Escobar 表示：「在室內規劃遠景鏡頭時，您需要更多設備。您將需要更多燈光來照亮整個區域，並且需要安排場景中所有角色的位置。如果是在戶外，您就得聽天由命了。」
一旦確定了拍攝地點，就要規劃演員與攝影機的距離，並選擇適當焦距的鏡頭，以確保所有元素都在焦點範圍內。在構圖時，尋找可以作為畫面中心的顯著地標，並運用三分法則確保有趣或值得注意的物體分佈在整個畫面中。
靈感的寬廣來源
您無需上電影學院就能製作出優秀的電影，呈現令人驚嘆的攝影效果。只要觀看那些以令人屏息的遠景鏡頭聞名的著名導演的作品，您就能學到很多。
Stanley Kubrick 的 《鬼店》 是極廣角攝影的大師級示範，他用這種技巧傳達了孤立在高山上的「全景飯店」周圍的不祥氛圍。Sam Mendes 的奧斯卡獲獎戰爭片 《1917》 本質上是一個連續的遠景鏡頭，角色在觀眾面前來回移動，展現了構圖、場景調度和光線的重要性。而 Céline Sciamma 的 《燃燒女子的畫像》 則運用寬幅畫面來傳達一位藝術家繪製肖像時的孤獨和脆弱，突顯了她與繪畫對象之間日漸加深的情感聯繫。
無論您的電影是一部氣勢磅礡的荒野史詩，還是一部在單一房屋內進行的細膩人物研究，精心設計的遠景鏡頭都是將觀眾帶入電影世界的有力方式。