ВІДЕО
Як почати розкадрування.
Задовго до того, як фільм потрапляє на великий екран, художник розкадрування оживляє сценарій. Дізнайтеся про творчий процес розкадрування, про те, які знімальні плани добре підходять для розкриття сюжету, і скористайтеся нашими порадами щодо кар’єрного росту, які допоможуть вам стати фахівцем із довиробничої підготовки.
Що таке розкадрування?
Розкадровка – це серія малюнків, які за допомогою візуальних засобів передають сюжет постановки або сценарій. Не важливо, наскільки детальною чи схематичною буде розкадровка, основне її призначення – дозволити знімальній групі отримати чітке уявлення про те, як сюжет сприйматиметься глядачами, та втілити його в життя. «Деякі розкадровки є дуже примітивними», – каже художник розкадрування серіалів «Спецагент Арчер» і «Чорна блискавка» Кевін Меллон (Kevin Mellon). «Але якщо розкадрування здатне донести інформацію та емоції, це не має значення».
Хороше розкадрування вдихає в сюжет життя.
Оскільки розкадровка є візуальним засобом передачі сценарію, саме вона стає першим кроком на шляху до втілення історії на екрані. Розкадровки є важливою частиною процесу попередньої візуалізації під час створення будь-якого фільму, від мультфільмів Діснея до ігрового кіно. «Розкадровки – це путівник, який дозволяє режисерові пояснити своє бачення сотні інших людей на майданчику», – пояснює Меллон.
Але художник, який малює розкадровки, не просто виконує свою роботу. Перш за все, він повинен бути оповідачем та достатньо винахідливою людиною, щоб сцена за сценою розкривати сюжет, цікаво і нестандартно, та при цьому враховувати всі важливі деталі. «Спочатку до розкадровки необхідно включити щось динамічне або цікаве», – каже Меллон. «Потім ми починаємо грати в «Дженгу», але замість цеглинок прибираємо з розкадровки кадри, отримати які буде занадто важко». Запропоновані спецефекти, що виходять за рамки бюджету на виробництво, можна прибрати пізніше, але до розкадрування обов’язково потрібно додавати все, що робить історію цікавішою. Майте на увазі, що цей процес може відрізнятися залежно від середовища, в якому ви хочете працювати. Наприклад, розкадровки анімаційних фільмів та ігрових фільмів відрізняються, тому що розкадровка анімаційного фільму часто починається з простого нарису, який потім допрацьовують сценарист і художник, що разом працюють над проектом).
Процес розкадрування: компонування знімальних планів.
«Коли йдеться про розкадрування, ви не просто розповідаєте історії», – пояснює художник-постановник серіалу «Спецагент Арчер» Ніл Холман (Neal Holman). Ви починаєте замислюватися над тим, які типи знімальних планів можна використати в різні моменти, щоб задати настрій і розкрити персонажа. Художник розкадрування використовує різні ракурси і типи знімальних планів, щоб додати сюжету динамічності, драматизму й емоцій. Режисер створюватиме монтажний лист саме на основі розкадрування. Щоб задати тон сцени, можна використовувати заявочний план, крупний план дозволить акцентувати увагу на емоціях героїв, а кадрування різних персонажів допоможе підкреслити їхні взаємини. Вибір таких творчих прийомів вперше робить саме художник розкадрування.
Так працює професійний художник-розкадрувальник, але як зрозуміти, які плани добре поєднуватимуться? Аналіз і вивчення теорії допоможуть вам зрозуміти, які прийоми добре працюють у певних послідовностях. Вивчення теорії кіно допоможе зрозуміти, які плани і в яких послідовностях добре працюватимуть. Потім почніть з нескладної послідовності з декількох планів.
Відточення майстерності з використанням трьох типів знімальних планів.
Серед основних прийомів розкадрування можна виділити три типи знімальних планів: план одного персонажа (з фокусом на одній людині), план через плече (коли один персонаж показується через спину іншого) і план пари(демонстрація двох персонажів, що взаємодіють між собою). «Ви можете використовувати ці плани в будь-якій послідовності – вони не дуже складні», – каже Меллон. «Сюжет розкривається за рахунок послідовності планів, а також наближення або віддалення камери для надання емоційності цим моментам. А як ви використовуєте мову цих трьох знімальних планів та передаєте сюжет за допомогою цих засобів?»
Ваша перша розкадровка навчить вас, що працює, а що ні. Після того як ви опануєте основи, тільки практика й випробування нових прийомів допоможе вам удосконалити свої навички розкадрування. «Візьміть сценарій будь-якого фільму, який ви не бачили, і зробіть розкадрування», – радить Холман. Закінчивши одну сцену, пограйте з нею і подивіться, як це зробили професіонали, – контраст буде вельми цікавим. Ви можете багато чому самостійно навчитися, спостерігаючи, як працюють професіонали і як вони думають».
Рекламні розкадрування.
Подивіться на розкадрування ігрових й анімаційних фільмів, створені знаменитим аніматором і кінорежисером Крісом Дулі.
Початок кар’єри художника-розкадрувальника.
Яку б мету ви не переслідували – стати аніматором, працювати над художніми ігровими фільмами або створювати розкадрування для вступних титрів, музичних кліпів чи рекламних роликів – без портфоліо робіт вам не обійтися. «Я постійно чую одне й те саме: – Я дійсно хочу робити розкадровки. – Можете показати мені пару своїх розкадровок? – Я ніколи їх не робив», – каже Холман. «Якщо ви хочете робити розкадровки, просто почніть їх робити».
Після того, як ви вивчили теорію професії, якою ви хочете займатися, і почали створювати свої власні роботи, ви можете додати їх до свого портфоліо. Потім вивчіть титри проектів тих типів, якими ви хочете займатися, і постарайтеся зв’язатися з потрібними людьми, щоб показати свої роботи. «Якщо ви здатні продемонструвати свою універсальність – припустимо, створити як бойовик, так і мультсеріал у стилі Закусочна Боба, – то справите на мене ще краще враження», – каже Холман. «Люди, які раніше малювали комікси, можуть добре себе показати, тому що вони звикли малювати персонажів, не порушуючи пропорції, і уважно ставитися до композиції в кадрі».
«Якщо ви хочете робити розкадрування, просто почніть їх робити».
