Як створювати чудові середньо-крупні плани в кіно й відео.

#BFDDDF

1. Витрачайте час і гроші на освітлення.

Навмисне освітлення має вирішальне значення для отримання гарних кадрів, і це особливо актуально, коли камера знімає як об’єкт, так і фон. «Переконайтеся, що у вас є хороше природне освітлення або що ви можете керувати світлом за допомогою безперервного освітлення або модифікаторів світла, які надають текстуру й глибину обличчю об’єкта, – каже Роуз. – Можливо, спробуйте триточкове освітлення, щоб мати основне світло, світло для волосся та фонове світло».

Вибір яскравого або стриманого освітлення залежатиме від настрою, який ви хочете створити. Освітлення у високих тонах створює яскраво освітлені сцени зі зниженим контрастом, що може бути ідеальним для легких сюжетних моментів або рекламних роликів продуктів. Для кінематографічної драми й містики краще підійде стриманий тон.

2. Уважно подивіться на свої об’єкти.

Обов’язково відійдіть від камери й витратьте хвилину на перевірку зовнішнього вигляду об’єктів. «Іноді у вас немає стиліста, є тільки ви самі. Тож вам потрібно переконатися, що сережки на об’єкті спрямовані в правильному напрямку, волосся не зачесане й не скручене, а один комір не вищий за інший», – розповідає Роуз.

Також зверніть увагу на помилки невідповідності, пов’язані з гардеробом, реквізитом і зачіскою. Помилки невідповідності – це маленькі помилки, які можуть вирвати глядачів з історії, яку ви розповідаєте, тому що щось змінюється між кадрами, порушуючи відчуття безперервної дії. «Якщо у вас в одній руці банка газованої води, а в наступному кадрі вона вже в іншій руці, глядач відчуває цей різкий перехід», – каже Болден. Якщо ви не збираєтеся робити різкий перехід навмисно, ці моменти можуть підірвати довіру глядача до вас і вашої історії.

3. Враховуйте оточення.

Будьте уважні до свого фону. «Переконайтеся, що задній план достатньо цікавий, і що в момент розфокусування він має естетичний вигляд і збагачує кадр текстурою», — зазначає Роуз. Але уникайте надмірної насиченості фону. Якщо відбувається занадто багато подій, глядач може відволіктися від центральної дії. (І якщо у вас є люди на задньому плані, остерігайтеся масовки, яка намагається бути поміченою.)

4. Продумайте композицію.

Ви отримуєте найкращі плани, коли кадруєте їх навмисно, тому плануйте заздалегідь. Створіть розкадрування, а потім список кадрів перед початком виробництва. Подумайте, чого ви сподіваєтеся досягти за допомогою середньо-крупного плану та яку роль рух камери або дизайн фону можуть зіграти в тому, щоб допомогти вам залучити глядача.

І, звичайно, ураховуйте естетичну цінність вашого кадрування. «Композиція, що стоїть за об’єктом – навіть якщо він не є тим, що ви бачите у фокусі – однаково має перетворитися на щось, що створить гарний кадр», – каже Роуз.

5. Використовуйте універсальні об’єктиви.

Портретні об’єктиви, як-от 24–70 мм, добре використовувати для знімання середньо-крупних планів. «З ним можна підійти близько, але набагато краще він працює на середній відстані, – каже Болден. – Він чіткий і ясний».

Зум-об’єктив також може допомогти вам віддалити об’єкт і заспокоїти його. «Якщо я хочу зробити такий план, я, імовірно, буду перебувати щонайменше в п’яти-шести футах від об’єкта, а потім за допомогою об’єктива компенсувати будь-яку різницю, яку захочу, – каже Болден. – Я даю людині трохи простору, щоб вона не відчувала себе надто інтимно».