Какво представляват компютърно генерираните изображения (CGI) в 3D анимацията?

Разбиране на компютърно генерираните изображения.

CGI използва компютри за по-ефективно създаване на триизмерна графика. Традиционната анимация изисква старателно създаване на рисунки, кадър по кадър, на персонажи и сцени, което отнема много време и ръчна работа. CGI също изисква време и опит, но компютрите вършат голяма част от тежката работа вместо анимационните екипи. С развитие на медиите се развива и CGI. Повечето от нас са запознати с CGI от филмите и телевизионните предавания на Pixar, но можете да ги откриете на много други места освен в развлеченията. Тази визуална технология се използва в архитектурата, инженерството и дори в медицината.

CGI и традиционната анимация.

CGI е естествената следваща стъпка за традиционната анимация, но това не означава, че едната техника е непременно по-добра.

CGI е най-добра за:

• Adobe After Effects
• KeyShot
• Cinema 4D

Традиционната анимация някога беше по-добра за артистично изразяване и стилистична привлекателност, но CGI студията сега разширяват границите на това, което е възможно със CGI.

Ако се опитвате да избирате между CGI и анимацията, имате избор да комбинирате и двете техники. В Спайди-вселената на Sony и работата на Fortiche върху Аркейн комбинират рисувана на ръка анимация и CGI ефекти, за да създадат по-богати изживявания и да разширят границите на възможното със CGI.

Разбулване на мистерията около CGI процеса.

CGI използва компютри, за да ускори процеса на проектиране, но нещата не са толкова прости, колкото натискането на бутон. Процесът на създаване на CGI включва:

1. Концептуализация и препродукция. Проектантският екип работи върху сценарии, проектиране на персонажи и сценични оформления.
2. 3D моделиране. На този етап проектантите изграждат цифрови 3D обекти, персонажи и среди.
3. Текстуриране. Текстурите прилагат цвят и реалистични детайли към 3D моделите.
4. Ригване. Ригването добавя цифров скелет за движение и гъвкавост.
5. Анимация. Проектантите използват създадената основа, за да съживят 3D моделите и да добавят движение.
6. Осветление. Виртуалното осветление създава атмосфера и прави сцената по-реалистична.
7. Рендиране. То преобразува 3D сцената в 2D изображение или анимация.
8. Постпродукция. Проектантите добавят последни щрихи, ефекти и редакции, за да направят сцената готова.

Магията на CGI 3D анимацията.

Възходът на запомнящи се филми като „Играта на играчките“, „Замръзналото кралство“ и „Моана“ показва колко хипнотизираща може да бъде CGI 3D анимацията. Този процес на анимиране не е само визуално привлекателен, но също така подобрява разказването на истории и ангажираността на публиката чрез създаване на разпознаваеми персонажи и реалистични сцени.

CGI може да изглежда като магия за обикновената публика, но са необходими истински технически умения, за да се постигне. Техническите умения и софтуерните инструменти като Substance 3D, Blender, Maya и Adobe After Effects са основата на CGI 3D анимацията.

CGI в бъдещето и отвъд.

CGI са невероятно популярни в развлекателния бранш, но това е само началото. CGI има неограничен потенциал, особено в епоха, когато виртуалната реалност (VR) и обогатената реалност (AR) стават все по-достъпни за ежедневните потребители.

Архитектите използват CGI, за да симулират проекти, медицинските специалисти го използват, за да подобрят животоспасяващите сканирания, а преподавателите използват технологията за създаване завладяващи обучителни материали. Има толкова много, което да научите за CGI, така че е най-добре да навлезете в тази технология чрез курсове, самоучители и онлайн ресурси.

Отключване на 3D потенциал: Adobe Substance 3D като ваш творчески партньор.

CGI 3D анимацията е в основата на съвременните медии. Въпреки че на повърхността може да изглежда като лесно достъпна магия, тя изисква както артистично око, така и технически умения.

Сега, когато имате основни познания за CGI, вие сте готови да оцените – и може би дори да допринесете за – разширяващия се свят на CGI.