DESIGN
Entenda as cores primárias, secundárias e terciárias
Veja como diferentes combinações de cores podem ajudar você a fazer um trabalho de destaque.
As cores moldam nosso mundo
Elas podem evocar emoções, desencadear respostas específicas ou comunicar uma mensagem subliminar. Quando os artistas escolhem uma determinada tonalidade ou sombra no seu trabalho, eles devem considerar se o esquema de cores combina com o tom da arte que vão criar. Ao entender como as cores trabalham juntas, artistas e designers podem fazer as melhores escolhas para aprimorar seu trabalho criativo.
Use o círculo cromático.
O círculo cromático representa todas as cores visíveis. É a ferramenta padrão para visualizar e entender as combinações de cores. Organizado na ordem em que as cores aparecem no espectro de luz (vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, anil e violeta), Sir Isaac Newton criou o primeiro círculo cromático em 1666.
Há dois tipos de círculos: um baseado nas cores primárias do RYB (vermelho, amarelo e azul) e outro baseado nas cores RGB (vermelho, verde e azul). Normalmente, os artistas de mídia impressa utilizam o modelo de cores RYB, pois ele é mais adequado para ilustrar a correlação entre cores físicas em tintas no processo de mistura de cores.
A paleta de cores RGB é a mais usada por designers ou artistas que trabalham no meio digital, pois essas cores são encontradas nos fotorreceptores dos olhos. A fonte de luz de um monitor ou tela pode criar qualquer cor que você possa imaginar com a combinação de diferentes tonalidades de vermelho, verde e azul. Entretanto, se a impressão for o objetivo final, os artistas e designers digitais podem usar ou converter arquivos para CMYK (ciano, magenta, amarelo e preto). Essas são as quatro cores básicas de tinta utilizadas na impressão de imagens coloridas.
Categorias de cores para conhecer.
O círculo cromático é baseado em três categorias de cores:
Cores primárias:
As cores originais das quais todas as outras cores são derivadas. Também conhecidas como cores básicas, pois não podem ser recriadas pela mistura de cores. A arte tradicional e a teoria das cores aceitam o RYB como cores primárias. Como os humanos são tricromáticos, o RYB é fundamental para ver o espectro de cores do nosso mundo.
Cores secundárias:
São combinações de cores criadas pela mistura igual de duas cores primárias. No círculo cromático, as cores secundárias estão localizadas entre as primárias. De acordo com o círculo de cores tradicional, vermelho e amarelo fazem laranja, vermelho e azul fazem roxo, e azul e amarelo fazem verde. Se você usar um círculo cromático RGB, há outro conjunto de cores secundárias chamadas aditivas: azul e verde produzem ciano, azul e vermelho produzem magenta, e azul e amarelo produzem verde.
Cores terciárias:
A combinação de cores primárias e secundárias é conhecida como cores terciárias ou intermediárias devido à sua natureza composta. Azul-esverdeado, azul-violeta, vermelho-alaranjado, vermelho-violeta, amarelo-alaranjado e amarelo-esverdeado são combinações de cores que você pode fazer misturando cores. No círculo cromático, as cores terciárias estão localizadas entre as primárias e secundárias.
O que é a teoria das cores?
A teoria das cores é o uso criativo e científico das cores. É um sistema de lógica que coloca diretrizes e regras de como as cores contrastam, se misturam e combinam umas com as outras.
“Quando se trata de teoria das cores, não existe uma lista fixa de coisas que não devem ser feitas”, afirma a ilustradora Alyssa Newman. “É uma questão de equilíbrio e depende da preferência de cada um.” Com tantas opções, como decidir qual paleta de cores funciona melhor para suas ilustrações? É aí que entra o círculo cromático. Você pode usá-lo para determinar qual esquema de cores combina com a atmosfera que deseja criar.
O grande esquema de cores.
Você quer cores que se complementem? Escolha cores que estejam bem ao lado umas das outras no círculo cromático. Elas são chamadas cores análogas. Você precisará ter o contraste adequado, então a maioria dos ilustradores escolhe uma cor dominante, juntamente com uma segunda cor de suporte e uma terceira cor para ser usada como realce ou destaque.
Esse é um método simples para desenvolver um sistema de cores, mas não é infalível. “As opiniões sobre essa abordagem variam porque é muito fácil ter uma paleta de cores tranquilas, mas você também tem um contraste muito baixo e todas as cores se misturam”, diz Newman. Por exemplo, amarelo-esverdeado, amarelo e amarelo-avermelhado são cores vivas, cada uma com sua complexidade, mas quando usadas em conjunto em uma pintura, podem parecer um amarelo primário. Felizmente, a ilustração digital não tem as mesmas propriedades da arte tradicional, então oferece mais flexibilidade à maneira como você utiliza a paleta de cores que escolhe.
“Na ilustração, você pode usar a paleta de cores análogas para suas cores secundárias. E depois escolher sua cor principal no lado oposto no círculo cromático”, diz Newman. Isso é chamado de esquema de cores complementares. Se você escolher uma cor do lado oposto do círculo, ela dá um contraste maior a qualquer cor, mas continua agradável aos olhos. Tenha um círculo cromático sempre à mão para determinar quais são as melhores cores complementares para seu próximo projeto.
Atinja a temperatura certa.
Os círculos cromáticos são organizados na ordem em que essas cores específicas aparecem no espectro de luz visível. O lado esquerdo tem cores quentes, de fundo vermelho, enquanto o lado direito tem cores frias, de fundo azul. Embora essas classificações sejam estáveis, as conexões de cores mais sutis são relativas, o que significa que uma cor quente pode ser considerada uma cor fria, e vice-versa, dependendo de sua relação com a cor vizinha. As cores da mesma tonalidade também podem ser consideradas mais frias ou mais quentes do que outras, com base na cor que está ao lado.
Antes de criar, pense em que tipo de emoção você quer transmitir. As cores frias e quentes têm propriedades únicas que podem mudar uma imagem de várias maneiras. As cores frias trazem uma sensação de relaxamento e tranquilidade, enquanto as quentes são energizantes e alegres. As cores quentes fazem as coisas parecerem mais próximas ao espectador, enquanto as frias dão um ar distante a uma imagem.
Faça sua próxima peça usando cores vibrantes com a Adobe Creative Cloud.
Deixe sua imaginação fluir e experimente diferentes combinações de cores para alcançar um visual único em seu próximo projeto. “As cores secundárias permitem fazer combinações interessantes que fazem as pessoas sentirem que o projeto é delas e é original”, diz o designer Jacob Obermiller. “Não é só azul, amarelo, vermelho ou preto. Agora, essa arte tem personalidade e identidade própria.” O plano Adobe {{creative-cloud-pro}} oferece todas as ferramentas necessárias para dar um toque especial a todas as suas criações .
Para saber mais sobre cores, confira fotografia colorida, como colorir fotos em preto e branco ou como calibrar seu monitor para deixar as cores mais vivas. Ao compreender as cores, você pode conseguir o visual perfeito em cada nova arte que criar.
