VÍDEO

O que é plano e contraplano?

Combinando cinematografia e edição, plano e contraplano é uma técnica que os cineastas usam para transmitir emoção e mostrar o ponto de vista de um personagem, literal e figurativamente.

Explore o Premiere

O plano e contraplano é uma técnica narrativa consagrada no cinema.

Tão antigo quanto Hollywood, o método de plano e contraplano cria a ilusão de uma conversa contínua alternando ângulos de câmera. É uma forma de edição com continuidade, a magia do cinema que permite contar uma história coesa usando várias tomadas. Depois de estabelecer a cena com um plano de estabelecimento, você provavelmente usará uma variação de plano e contraplano para mostrar seus personagens interagindo entre si e com o ambiente.

O plano e contraplano começa com uma tomada de um personagem, corta para o que ou quem esse personagem está olhando (o ângulo oposto ao primeiro plano) e, por fim, volta ao plano inicial para mostrar a reação do personagem. Essa sequência de cortes entre os dois planos pode continuar pelo tempo que a cena exigir.

“Essa técnica existe há tanto tempo porque funciona”, afirma o produtor independente Nick Escobar. “Ela ajuda a contar uma história de maneira rápida e eficaz.”

Como usar o plano e contraplano.

O plano e contraplano é útil em cenas de diálogo, onde o cineasta pode filmar uma conversa usando dois ângulos e alternar entre eles durante o processo de edição para sugerir que a conversa está acontecendo em tempo real.

“Alguém diz algo e vemos um plano de reação do outro personagem”, explica Escobar. “Então, o outro responde e vemos a reação do primeiro personagem, e assim por diante.”

No entanto, há muitas variações possíveis ao filmar uma conversa usando a estrutura de plano e contraplano. Por exemplo, alguns cineastas usam planos individuais, nos quais apenas um personagem é visível no quadro por vez. Esses planos são chamados de ponto de vista (POV), pois dão ao público a impressão de estar na pele de cada personagem.

Um diretor também pode usar planos por cima do ombro, que incluem parte das costas e do ombro de um personagem no quadro, enquanto focam o personagem com quem estão falando. “Às vezes, esses planos são chamados de quadros sujos, porque eles sujam a tela com elementos extras”, explica Escobar. “A escolha de qual usar depende da atmosfera e das sensações que você quer evocar.”

Você nem precisa de dois personagens em cena para usar o plano e contraplano. Quando combinado com uma cena cutaway de um objeto, ele pode mostrar a resposta emocional de um personagem a esse item ou ao ambiente.

“Você pode mostrar um personagem vendo uma carta na mesa e, em seguida, mostrar um contraplano do personagem olhando para a carta com um pedacinho do envelope no quadro”, diz o diretor e cinegrafista Padraic O'Meara. “E então vemos como a pessoa se sente em relação à carta que acabou de pegar. Talvez ela comece a chorar. E se não tivéssemos a carta no quadro, não saberíamos por que ela está chorando.”

Planejamento do plano e contraplano.

Ao se preparar para filmar uma cena usando plano e contraplano, é importante planejar os enquadramentos e o posicionamento dos atores com antecedência para garantir que você não quebre a regra dos 180 graus.

“Basicamente, você só pode mostrar coisas dentro de 180 graus do lugar em que posiciona a câmera”, explica Escobar. “É uma maneira de ajudar a manter os espectadores orientados. Se eu estiver fazendo um plano e contraplano com duas pessoas conversando e em um plano uma delas está olhando para a direita, a outra pessoa precisa estar olhando para a esquerda para que suas linhas de visão correspondam e pareça que elas estão conversando.”

Dependendo do tamanho da cena e da profundidade de campo utilizada pelo operador de câmera, é importante garantir que o fundo de cada personagem corresponda às localizações estabelecidas no plano mestre.

“Compreender as três dimensões do ambiente é crucial ao filmar planos e contraplanos”, afirma O'Meara. “Especialmente quando se trata de configurar a iluminação necessária para criar a atmosfera e manter a consistência.” Por exemplo, se o ombro de um personagem é iluminado pela direita em uma tomada, essa iluminação deve permanecer à direita quando vemos seu rosto na cena seguinte.

background

#f5f5f5

Use o plano e contraplano para desenvolver personagens.

Além de mostrar duas pessoas conversando, você pode ser criativo ao usar a estrutura simples de plano e contraplano para revelar ao público detalhes sutis sobre o relacionamento entre os personagens. Para sugerir que um dos personagens na cena está em desvantagem ou é mais fraco, filme-o de um ângulo alto para fazê-lo parecer menor. Ou, para indicar que um personagem é poderoso e está no controle, filme-o de um ângulo baixo para que pareça maior, imponente e mais dominante na tela.

Os movimentos de câmera também podem sugerir mudanças nas relações entre os personagens. Por exemplo, quando a polícia interroga o Coringa em Batman: O Cavaleiro das Trevas, de Christopher Nolan, a conversa é filmada com ângulos de câmera estáveis e imóveis. Porém, quando Batman chega e inicia seu próprio interrogatório mais agressivo, o plano e contraplano do diálogo é filmado com câmeras na mão, criando movimentos mais repentinos e imprevisíveis que sugerem o caos crescente no conflito entre esses dois personagens.

“A comunicação envolve muito mais do que apenas o texto”, explica O'Meara. “Existe o subtexto, a emoção por trás dele e a maneira como os personagens expressam e recebem informações. É fundamental fazer isso da maneira correta, e é aí que os planos e contraplanos podem ser eficazes.”

Colaboradores

Nick Escobar, Padraic O'Meara

Faça mais com o Adobe Premiere.

Teste grátis Saiba mais