Adobe Premiere

Tudo o que você precisa saber sobre o plano-sequência.

Descubra como usar planos-sequência para ambientar a cena, apresentar personagens e criar conexão com o público de maneira totalmente nova.

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O que é um plano-sequência?

Embora frequentemente usados como sinônimos, existem diferenças sutis entre um plano-sequência e um plano com carrinho. O plano-sequência refere-se a qualquer tomada em que a câmera acompanha um personagem, já no plano com carrinho, a câmera é colocada em uma plataforma com rodas (um carrinho) que pode se mover em qualquer direção. Todos os planos com carrinho são planos-sequência, mas nem todos os planos-sequência usam carrinhos.

Nos primórdios do cinema, os planos-sequência exigiam câmeras grandes e pesadas em trilhos difíceis de usar, limitando o movimento a trajetórias simples. As câmeras digitais modernas são muito mais leves e portáteis, permitindo maior flexibilidade de movimento. Isso possibilita aos cineastas executar tipos mais complexos de tomadas, como o plano-sequência com câmera na mão, em que a câmera segue um sujeito por espaços apertados e terrenos irregulares.

Características de um bom plano-sequência.

Como um dos muitos tipos diferentes de tomadas, o plano-sequência é uma ferramenta versátil que ajuda os cineastas a contar histórias e se comunicar com o público. Alguns dos melhores planos-sequência da história do cinema definem o ritmo do filme, transmitem emoções fortes e apresentam os personagens.

Em O Iluminado, Stanley Kubrick usou um longo plano-sequência para criar tensão e medo enquanto Danny, o personagem infantil principal, pedala seu triciclo pelos corredores sinuosos do hotel assombrado. Por outro lado, o diretor Sam Mendes compôs seu filme 1917 inteiramente com planos-sequência, levando o público a uma jornada visceral e imersiva pelas trincheiras da Primeira Guerra Mundial.

Historicamente, os planos-sequência usavam um mecanismo chamado carrinho de câmera que corria sobre trilhos. Os planos com carrinho permitiam que a câmera se movesse suavemente para frente e para trás no espaço (chamados de aumento e diminuição de zoom com carrinho). “Por mais populares que os planos-sequência tenham sido”, observa o diretor de fotografia Paulius Kontijevas, “eles provavelmente são ainda mais populares agora, já que temos equipamentos mais leves e acessíveis”. Com uma Steadicam ou dispositivo de suporte, é fácil executar movimentos suaves de câmera.

Um plano-sequência memorável não apenas acompanha a ação: ele amplifica a história ou a emoção da cena. Movimentos memoráveis são essenciais para narrativas. Por exemplo, eles podem revelar detalhes importantes sobre os personagens, criando uma conexão maior com eles.

Os elementos de um bom plano-sequência em um filme incluem:

Um foco claro no sujeito
Movimento suave e fluido
Movimento intencional que enriquece a história
Precisão técnica no foco e enquadramento
Impacto emocional ou intensificação da atmosfera
Integração perfeita com a narrativa geral.

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Two-up, center

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Legenda: (esquerda) equipamento de câmera sobre rodas instalado em trilhos para fazer movimentos suaves para frente e para trás; (direita) pessoa segurando estabilizador de câmera, capturando tomadas com movimento fluido.

Como fazer um plano-sequência.

A preparação é importante ao planejar qualquer filmagem, mas os planos-sequência exigem um nível extra de planejamento e prática. O aspecto mais complexo é coordenar o movimento da câmera com os atores, as mudanças de iluminação e quaisquer elementos em movimento na cena. Frequentemente, essas tomadas usam uma Steadicam, pois até um pequeno desalinhamento pode facilmente arruinar a cena.

1. Crie uma lista de tomadas

Para que qualquer plano-sequência seja bem-sucedido, você precisa entender quando e onde deseja usá-lo. Em vez de inserir um plano-sequência aleatório em seu vídeo, considere onde ele pode ser mais eficaz do ponto de vista narrativo e como ajudará o público a se conectar com os personagens. Você precisa planejar bem, então monte uma lista de tomadas e decida onde o plano-sequência virá no vídeo e se encaixará durante o processo de produção.

2. Consiga os equipamentos.

Agora é hora de definir os equipamentos necessários. Embora você provavelmente não precise de um sistema completo de carrinho e trilhos, um estabilizador de câmera, como um suporte ou uma Steadicam, é essencial. Ele garante movimentos suaves e imagens estáveis, facilitando a edição na pós-produção. Se o equipamento for novidade para você, pratique bastante. Familiarize-se com a configuração antecipadamente para evitar erros durante as filmagens.

3. Pesquise e ensaie.

Não apareça no dia da filmagem sem antes conhecer o ambiente. Você precisará colocar marcadores físicos no set para indicar o trajeto dos atores e o caminho que o operador de câmera deve seguir para manter tudo em foco. Se a cena incluir figurantes, certifique-se de que todos saibam onde devem estar no início e no fim da tomada.

Ensaio e comunicação são fundamentais, especialmente se houver efeitos especiais, veículos em movimento ou qualquer tipo de coreografia. Lembre-se de que, mesmo se tudo sair perfeito, provavelmente será necessário filmar mais tomadas para garantir que todos acertem suas marcas.

Aperfeiçoe seus planos-sequência na pós-produção.

Depois de gravar as imagens, é hora de entrar na próxima fase da produção e editar a tomada com o Adobe Premiere. O Premiere ajuda a estabilizar imagens tremidas usando o Estabilizador de distorção na pós-produção. Os cineastas podem arriscar mais durante as filmagens, sabendo que a ferramenta os ajudará a corrigir pequenos problemas.

Técnicas de estabilização.

Estabilização na câmera:

Use um suporte ou Steadicam para conseguir movimentos suaves com a câmera na mão
Use um carrinho em trilhos para fazer movimentos lineares consistentes
Utilize um deslizador de câmera para fazer movimentos curtos e precisos.

Estabilização na pós-produção com o Premiere.

Aplique o efeito Estabilizador de distorção:

Selecione seu clipe e acesse Efeitos > Distorcer > Estabilizador de distorção.
Ajuste configurações como suavidade e método (posição, posição/dimensão/rotação).
Use o efeito Reparo do efeito rolling shutter para artefatos de sensor CMOS.
Ajuste manualmente a posição e a rotação dos quadros principais.

Interpolação de fluxo óptico.

Use o recurso de Fluxo óptico do Premiere para criar câmeras lentas mais suaves em seus planos-sequência.

Estabilização de sequência aninhada.

Para tomadas complexas, aninhe sua sequência e aplique a estabilização à sequência aninhada.

Organização das gravações.

Implemente uma estrutura clara de pastas:

Crie pastas principais para cada projeto.
Adicione subpastas para diferentes dias de filmagem ou locações.
Use pastas separadas para filmagens brutas, áudios e ativos.

Use convenções de nomenclatura consistentes:

Inclua a data, o número da cena e o número da tomada nos nomes dos arquivos.
Exemplo: 20240816_Cena05_Tomada03_Plano-sequência.mp4

Utilize as ferramentas de organização do Premiere:

Crie compartimentos para diferentes tipos de tomadas (planos abertos, acompanhamento, close-ups).
Use rótulos e códigos de cores para identificar rapidamente os planos-sequência.
Adicione tags de metadados para facilitar a pesquisa e a filtragem.

Crie arquivos proxy para edição mais fluida:

Gere arquivos proxy de baixa resolução para planos-sequência complexos.
Vincule-os às suas imagens em alta resolução para edição mais rápida na pós-produção.

Use marcadores de sequência:

Adicione marcadores à sua linha do tempo para destacar momentos importantes nos planos-sequência.
Use marcadores de cores diferentes para vários propósitos (por exemplo, estabilização necessária, VFX necessários).

Backups regulares:

Implemente um sistema robusto de backup para proteger suas gravações e arquivos de projeto.
Considere usar armazenamento na nuvem para ter mais segurança e permitir a colaboração em equipe.

Explore a versatilidade dos planos-sequência.

A popularização dos vídeos em 360 graus influenciou as técnicas de plano-sequência, permitindo que cineastas criem experiências totalmente imersivas em que os espectadores podem escolher suas próprias perspectivas. Os planos-sequência em ambientes em 360 graus possibilitam narrativas inovadoras, em que o público pode explorar a cena em todas as direções enquanto a câmera se move por ela.

Existem várias maneiras de usar planos-sequência em projetos cinematográficos. Seja uma tomada de grua ou um clipe em close-up do ponto de vista de um personagem, os planos-sequência podem ajudar os diretores a dar vida à história de maneira nova e interessante.

A cadência tranquila da cena de abertura de Orgulho e Preconceito, de Joe Wright, transporta o público para o ambiente descontraído, embora por vezes agitado, da casa de campo da família Bennet. Por outro lado, o diretor Alfonso Cuarón utiliza vários planos-sequência longos para atravessar ambientes caóticos e violentos em seu filme Filhos da Esperança.

“As pessoas estão fazendo experimentos com os planos-sequência, testando a velocidade máxima da câmera e nossa capacidade de acompanhar”, explica Kontijevas. De cenas de ação a momentos quietos e emocionantes, os planos-sequência podem ser usados para definir o ritmo do filme.

Crie transições suaves.

Os planos-sequência são uma maneira inovadora de transitar entre ambientes e seguir um personagem em sua jornada. Em Os Bons Companheiros, de Martin Scorsese, o público é levado para uma viagem enquanto o notório gângster Henry Hill apresenta sua futura esposa Karen ao estilo de vida luxuoso do submundo da máfia. Partindo de um plano-sequência fora do clube, passando pela cozinha movimentada e entrando no restaurante lotado, o espectador é imerso nesse mundo de luxo junto com os personagens.

Conte uma história vívida.

Os planos-sequência permitem que você experimente perspectivas e dê vida à sua história pelos olhos do protagonista.

No clímax de Selma, Ava DuVernay usa planos-sequência sutis para se afastar e seguir Martin Luther King Jr. e os outros manifestantes enquanto eles atravessam a ponte Edmund Pettus. Isso oferece ao espectador uma visão clara da preocupação e apreensão nos rostos dos manifestantes ao se aproximarem da possível violência que os aguarda do outro lado. Essas tomadas íntimas e comoventes aproximam o público e os personagens de maneira totalmente nova.

Transmita emoções complexas.

Mostrar o estado emocional de um personagem ou o clima geral de uma cena é outro ótimo uso dos planos-sequência.

Em Bela Vingança, de Emerald Fennell, a frustração da personagem principal é trazida à vida enquanto a câmera se move e a segue em um círculo ao redor de um caminhão enquanto ela destrói os faróis e o para-brisa. Isso coloca o público na pele do personagem em movimento, em vez de deixá-lo como espectador da ação. Os planos-sequência têm como foco o movimento, mas o sujeito e o cenário afetam inerentemente como esse movimento é capturado e interpretado.

Assista a estes 7 planos-sequência incríveis.

Confira os famosos planos-sequência mencionados acima e explore como diferentes diretores usaram a mesma ferramenta para alcançar resultados artísticos diferentes.

1. O Iluminado (1980), dirigido por Stanley Kubrick

Esse famoso filme usa planos-sequência várias vezes para criar tensão e suspense.

2. 1917 (2019), dirigido por Sam Mendes.

Esse filme é filmado e editado para parecer um longo plano-sequência. A tomada mais curta do filme tem 39 segundos de duração, enquanto a tomada contínua mais longa tem 8 minutos e meio.

3. Orgulho e Preconceito (2005), dirigido por Joe Wright.

Novamente, há vários planos-sequência notáveis no filme, e cada um tem seu próprio propósito, desde explorar salões de baile movimentados até desfrutar de manhãs tranquilas em uma casa na área rural.

4. Filhos da Esperança (2006), dirigido por Alfonso Cuarón.

Há três planos-sequência notáveis nesse filme, com o mais curto durando pouco mais de 1 minuto e o mais longo chegando a quase 6 minutos e meio. Todas essas tomadas são repletas de ação e veículos em movimento.

5. Os Bons Companheiros (1990), dirigido por Martin Scorsese.

Os planos-sequência imersivos nesse filme apresentam os personagens e o público à vida luxuosa dos gângsteres modernos.

6. Selma (2014), dirigido por Ava DuVernay.

Lembre-se de que os planos-sequência usados nesse filme geralmente têm apenas alguns segundos de duração, mas a câmera em movimento seguindo os personagens na tela imerge o público na ação de maneira única.

7. Bela Vingança (2020), dirigido por Emerald Fennell.

Os planos-sequência são uma forma impactante de quebrar o ritmo do seu vídeo, oferecendo ao público uma nova perspectiva. Seja para transportar o espectador a um novo mundo ou compartilhar um ponto de vista inusitado, os planos-sequência podem ajudar você a alcançar esse objetivo. Então, arrisque-se usando planos-sequência e dê vida aos seus vídeos com o Premiere.

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O que é um plano-sequência?

Qual a diferença entre um plano-sequência e uma tomada com carrinho?

Como fazer um plano-sequência em um filme?

Quando usar um plano-sequência?

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