Cos’è lo sculpting 3D?
In poche parole, lo sculpting 3D, chiamato anche scultura digitale, consiste nel plasmare un modello 3D su un computer. I software 3D fanno sembrare la modellazione 3D gestuale e naturale come la modellazione dell’argilla perché consentono agli artisti di creare dei modelli dando forma a un materiale digitale.
Strumenti e caratteristiche della scultura digitale
In Substance 3D Modeler, hai accesso a diversi strumenti e funzionalità che ti aiutano a scolpire modelli 3D. Alcune delle funzionalità più comuni sono:
• Desktop e realtà virtuale. Modeler ha un’interfaccia utente standard per desktop e un’interfaccia diversa per la VR utilizzabile in qualsiasi momento con un visore apposito. I creatori possono utilizzarle entrambe separatamente, ma anche insieme nello stesso progetto.
• Livelli e finalità. I livelli permettono di organizzare i contenuti in Modeler. Utilizzarli ti permette di scolpire e modificare le sezioni di un modello senza modificarne accidentalmente altre parti.
• Modellazione basata su voxel. Questo approccio di modellazione 3D bypassa i vincoli legati alla modellazione geometrica. La topologia viene infatti gestita automaticamente dopo la progettazione in fase di esportazione. Per saperne di più sul metodo di sculpting, leggi il nostro post precedente, Come funziona Modeler?
Flusso di lavoro dello sculpting 3D
Lo sculpting in 3D può richiedere molto tempo. Ecco le fasi di base:
1. Concettualizzazione e pianificazione. Spesso un buon modello inizia con un brainstorming, una bozza e una pianificazione mentale. Anche raccogliere i riferimenti è un ottimo modo per prepararsi.
2. Preparazione del software prescelto. La scelta degli strumenti di sculpting 3D dipende da diversi fattori, tra cui le preferenze personali, il livello di competenza e i vincoli di budget. Imposta la scena e importa i riferimenti, se li usi.
3. Bozza del lavoro. Lo sculpting inizia con una forma base che dai all’argilla digitale, quindi creare delle bozze è il modo migliore per partire.
4. Rifinitura dello sculpt. Rifinisci gradualmente le forme base per aggiungere dettagli più precisi. Il modo con cui ti approcci a questa fase dipende dal software che utilizzi e dal tipo di modello che vuoi realizzare. La modellazione delle superfici dure e la modellazione organica hanno degli approcci unici.
5. Texturing e pittura. Se necessario, esegui la mappatura UV del modello per il texturing. Se utilizzi Substance 3D Modeler, questo passaggio viene eseguito automaticamente al momento dell’esportazione del modello. Importalo in Substance 3D Painter per applicare materiali o dipingere direttamente sulla superficie.
6. Rendering ed esportazione. In base all’utilizzo che vuoi fare dello sculpt, l’ultimo passaggio da eseguire è l’esportazione per l’utilizzo in un altro contesto oppure l’allestimento e il rendering dell’immagine o dell’animazione finale.
Ricorda che questo flusso di lavoro può variare in base alle preferenze individuali e ai requisiti specifici del progetto. Detto questo, è un ottimo punto di partenza per imparare lo sculpting 3D.
Formazione e risorse
Se vuoi sfruttare al meglio l’abbonamento a Substance 3D e imparare a utilizzare le tecniche di scultura digitale in 3D, Substance 3D Modeler ha molto da offrirti. Partecipa ai Modeler Monday, le livestream della community che si tengono ogni lunedì, per vedere dei professionisti all’opera e scoprire il potenziale creativo di Modeler. Puoi anche unirti alla community Discord o esplorare i contenuti formativi del Magazine. Ecco le nostre migliori risorse per lo sculpting 3D:
• Community Discord di Substance 3D Modeler
Immagine di Adobe.
Sblocca il potenziale creativo con i software di scultura digitale di Adobe.
Domande frequenti
C’È UNA CURVA DI APPRENDIMENTO ASSOCIATA ALL’UTILIZZO DEI SOFTWARE DI SCULPTING 3D?
ADOBE HA UN PROGRAMMA DI SCULPTING 3D?
È NECESSARIO AVERE UN TABLET PER LO SCULPTING 3D?