Was ist ein Low Angle Shot im Film?

Christopher Nolan stellt die Erwartungen des Publikums auf den Kopf, indem er einem Bösewicht in The Dark Knight eine Superheldenbehandlung verpasst. Nolan verwendet eine Reihe von extremen Einstellungen aus niedriger Höhe, um dem Joker ein Image zu verleihen, das fast so stark ist wie das von Batman. In der Szene, in der sich sein Fluchtauto überschlägt, kommt er zum Beispiel schießend heraus – nicht nur unberechenbar, sondern scheinbar unbesiegbar.

Low Angle Shots können auch Verletzlichkeit zeigen

Die Kehrseite der Macht ist die Verwundbarkeit. Kameraperspektiven sind überraschend vielseitig und ebenso effektiv, wenn es darum geht, die Dinge aus der Sicht des Opfers zu schildern und uns in seine Lage zu versetzen.

„Sir, yes SIR!“

In Full Metal Jacket genießt Private Joker die volle Aufmerksamkeit eines Ausbilders im Marine-Ausbildungslager. Der Schauspieler R. Lee Ermey, selbst ein ehemaliger Marine, wurde für seine hyperrealistische Darstellung des beleidigenden Gunnery Sergeant Hartman berühmt. Nicht, dass er sie gebraucht hätte, aber er bekam zusätzliche Unterstützung von Stanley Kubricks Crew. Die Kamera senkt sich immer tiefer und hält auf Hartman, der den unglücklichen Rekruten überragt, während der Joker (Matthew Modine) zurückweicht.

Verletzlichkeit in Filmen kann hochdramatisch sein und niedrige Kamerawinkel können dieses Drama betonen. Das Motiv könnte ein potenzielles Opfer in großer Gefahr sein, wie in jedem Horrorfilm. Es könnte auch ein tatsächliches Opfer sein, wie in allen Kriegsfilmen seit Menschengedenken. Denn in all diesen majestätischen Kampfszenen und Schlachten muss bei jeder siegreichen Heldentat, auch jemand verlieren. Das kann auch einfach jemand sein, der am falschen Ende einer Machtdynamik steht.

Die Plätze tauschen

Man könnte behaupten, dass Kinder grundsätzlich eher wenig Macht haben. Immerhin verbringen sie den ersten Teil ihres Lebens damit, zu vielem aufzuschauen. Es ist also kaum verwunderlich, dass ein Film über sie voll von Untersichten ist. Die Kameraführung in Kinderfilmen wie Matilda und Moonrise Kingdom hebt die Erwachsenen im Bild oft in die Höhe, um diese Perspektive noch weiter zu verstärken.

John Hughes hat in Kevin – Allein zu Haus die Konventionen auf den Kopf gestellt. Seine eigene Familie lässt Kevin McCallister versehentlich zurück, als sie in den Weihnachtsferien nach Paris reist. Kevin ist gezwungen, ihr Haus in Chicago gegen ein Paar heimtückischer (wenn auch etwas tollpatschiger) Einbrecher zu verteidigen. Der Film wechselt zwischen verschiedenen Kameraperspektiven, um mit den Höhen und Tiefen des langen Duells Schritt zu halten. Kevin und seine kreativen Sprengfallen triumphieren am Ende. Doch es gibt viele Aufnahmen aus niedrigen Winkeln, in denen die Einbrecher ihn in die Enge treiben und bedrohlich (wenn auch ungeschickt) über ihm auftauchen.

Egal ob hoch oder niedrig – die Kamerawinkel für eine Figur müssen nicht unbedingt festgelegt sein. Bei Game of Thrones wechseln die Kameraperspektiven der Hauptakteure regelmäßig, je nachdem, wie es ihnen in der Machthierarchie gerade ergeht. Breaking Bad beginnt mit durchweg niedrigen Kamerawinkeln, um Walter White als schwach und todkrank darzustellen. Die Einstellungen erhöhen sich dann nach und nach, als der Handlungsbogen sich entwickelt und White zu einer starken, mächtigen Figur wird.

Außerdem sind niedrige Kamerawinkel nicht nur für Figuren reserviert. Sie lassen sich auch effektiv für Orte einsetzen – ob als Establishing Shots oder, um die gewünschte Stimmung zu erzeugen. Denk zum Beispiel an das riesige Bates-Anwesen in Psycho. Seine häufige Darstellung in weiten, niedrigen Einstellungen machte das Haus zu einer eigenen Figur. Das trägt zum unheilvollen Unterton des Films bei und etabliert gleichzeitig die physische Umgebung. Die gruselige Atmosphäre funktionierte so gut, dass auch die TV-Serie Bates Motel sie wieder aufgegriffen hat.

Wie tief kannst du gehen?

Einige Regisseure sind berühmt für ihre Aufnahmen aus niedrigen oder extrem niedrigen Winkeln.

Quentin Tarantino hat praktisch ein Patent auf den „Blick aus dem Kofferraum“, sei es, dass die Auftragskiller Vincent und Jules in einen Kofferraum greifen, um ihre Waffen zu holen (Pulp Fiction), oder dass jemand tatsächlich im Kofferraum sitzt und zu den Protagonisten hochschaut (Reservoir Dogs).

Michael Bay hat eine so einzigartige Variante der Kamerafahrt entwickelt, dass sie nach ihm benannt wurde. Der „Michael Bay 360 Shot“ war zum ersten Mal in Bad Boys zu sehen und ist eine langsame, kreisförmige Kamerabewegung aus einem niedrigeren Winkel. In der Regel fällt sie mit einem „Igitt“-Moment zusammen, bei dem die Figuren plötzlich merken, dass sie zu tief drinstecken.

Aber wahrscheinlich wird Orson Welles immer der König der niedrigen Blickwinkel bleiben. Im Zeichen des Bösen und Die Lady von Shanghai sind beide bemerkenswert für diese Einstellungen, aber ein anderer Film setzt ihm die Krone auf: Citizen Kane gilt als der vielleicht beste amerikanische Film, der je gedreht wurde. Er wurde auch als „der Film mit den meisten Aufnahmen von einer Zimmerdecke“ bezeichnet, was auf die enorme Anzahl von Low Angle Shots zurückzuführen ist. Den ganzen Film hindurch sehen wir Kane von unten, ein Porträt des unkontrollierten Ehrgeizes, der in der Macht schwelgt.

Es gibt mindestens eine Szene nach Kanes Wahlniederlage, die komplett aus der Froschperspektive gedreht ist. Doch selbst die extremsten Low Angle Shots reichten Welles nicht aus, um zufrieden zu sein. Er schnitt ein Loch in den Studiodielenboden, damit die Kamera noch tiefer eintauchen konnte, bis er endlich die gewünschte Perspektive hatte.

Bring deine Video- und Filmprojekte auf ein neues Niveau

Erstelle überzeugende Inhalte, indem du verschiedene Aufnahmewinkel und andere Filmtechniken einbeziehst, und lerne mit diesen einzigartigen Tipps und Tricks mehr über die Filmbearbeitung.