VIDEO
Hvad er en krydsklippet optagelse?
Den krydsklippede optagelse er en kombination af filmfotografering og -redigering, der giver filmskabere mulighed for at formidle følelser og vise en karakters synsvinkel – både bogstaveligt og billedligt.
Den krydsklippede optagelse er en velafprøvet fortælleteknik.
En krydsklippet optagelse er en grundlæggende filmteknik, der er næsten lige så gammel som Hollywood selv. Den skaber illusionen af en uafbrudt samtale ved at klippe mellem skiftende kameravinkler. Dette er en form for kontinuitetsklipning – den filmiske magi, der gør det muligt for film at fortælle en sammenhængende historie ved brug af flere optagelser. Når du har sat scenen med en etablerende optagelse, vil du sandsynligvis bruge en form for krydsklippet optagelse til at vise, hvordan dine karakterer interagerer med hinanden og deres omgivelser.
En krydsklippet optagelse begynder med en optagelse af en karakter, klipper derefter til en optagelse af det eller den, som karakteren ser på (det modsatte af vinklen fra den første optagelse), og klipper til sidst tilbage til den oprindelige optagelse for at vise karakterens reaktion. Denne sekvens af klipning frem og tilbage mellem de to optagelser kan fortsætte, så længe scenen kræver det.
"Det har eksisteret i evigheder, fordi det virker," siger den uafhængige filmproducent Nick Escobar. "Det hjælper dig med at fortælle en historie hurtigt og effektivt."
Sådan bruger du den krydsklippede optagelse.
En krydsklippet optagelse er først og fremmest velegnet til dialogscener, hvor en filmskaber kan optage en samtale ved hjælp af to vinkeloptagelser og derefter klippe mellem dem under filmredigeringen for at antyde, at samtalen foregår i realtid.
"En person siger noget, og vi ser en reaktionsoptagelse fra den anden karakter," forklarer Escobar. "Så svarer de, og vi ser personen fra den første optagelse reagere, og det fortsætter frem og tilbage."
Men der er mange variationer, du kan bruge, når du optager en samtale med krydsklipnings-strukturen. For eksempel vælger nogle filmskabere at bruge enkeltoptagelser, hvor kun én karakter er synlig i billedet ad gangen. Disse kaldes ofte POV-optagelser eller point-of-view-optagelser, fordi de giver publikum indtryk af, at de ser gennem de enkelte karakterers øjne.
Eller en instruktør kan bruge over-skulderen-optagelser, der indeholder noget af en karakters ryg og skulder i billedet, mens fokus er på den karakter, de taler med. "Nogle gange kaldes disse for urene billeder, fordi du 'snavser' skærmen til med ekstra elementer," forklarer Escobar. "Hvilken type, du vælger at bruge, handler om stemningen og følelserne, du forsøger at fremkalde."
Du behøver ikke engang to karakterer i en scene for at bruge en krydsklippet optagelse. Når den parres med et indklip af en rekvisit i scenen, kan det vise en karakters følelsesmæssige reaktion på den genstand eller deres omgivelser.
"Du kunne vise en karakter, der ser et brev på bordet, og derefter vise en omvendt vinkel af karakteren, der ser brevet med et lille stykke af kuverten i billedet," siger instruktør og filmfotograf Padraic O'Meara. "Og derefter får vi at se, hvordan personen føler med hensyn til brevet, de lige har samlet op. Måske begynder de at græde. Og hvis vi ikke havde brevet i billedet, ville vi ikke vide, hvorfor de græder."
Planlægning af en krydsklippet optagelse.
Når du forbereder dig på at optage en scene ved hjælp af en krydsklippet optagelse, er det vigtigt at bruge tid på at planlægge dine kameraskud og skuespillernes placering på forhånd for at sikre, at du ikke bryder 180-graders reglen.
"Grundlæggende set kan du, uanset hvor du placerer dit kamera, kun vise ting inden for 180 grader af den position," forklarer Escobar. "Det er en måde at hjælpe seerne med at orientere sig på. Hvis jeg laver en krydsklippet optagelse med to personer, der taler, og i én optagelse kigger den ene til højre, skal den anden person kigge til venstre, så deres øjenlinjer passer sammen, og det ser ud som om, de taler til hinanden."
Afhængigt af din optagelsesstørrelse og den dybdeskarphed, som din kameraoperatør anvender, skal du sørge for, at hver karakters baggrund passer sammen med deres placering, som vist i masteroptagelsen.
"At have forståelse for de tre dimensioner i dit miljø er ekstremt vigtigt, når du skyder krydsklippede optagelser," siger O'Meara. "Især når det handler om at opsætte belysningen, skal du skabe stemning og konsistens." For eksempel bør en karakter, hvis skulder er belyst fra højre i ét billede, stadig være belyst fra højre, når vi ser ansigtet på den næste optagelse.
Brug krydsklippede optagelser til at opbygge karakter.
Ud over at vise to personer, der taler sammen, kan du være kreativ med den enkle struktur i den krydsklippede optagelse for at give dit publikum diskrete detaljer om forholdet mellem karaktererne. Hvis du forsøger at antyde, at en af karaktererne i scenen er svag eller i en ufordelagtig position, kunne du optage dem fra et fugleperspektiv for at få dem til at se små ud. Eller for at antyde, at en karakter er magtfuld og har kontrol, kunne du optage dem fra et frøperspektiv, så de fremstår større, truende og mere dominerende på skærmen.
Kamerabevægelser kan også antyde ændringer i forholdet mellem karakterer. For eksempel, når politiet afhører Jokeren i Christopher Nolans The Dark Knight, filmes deres samtale fra stabile, ubevægelige kameravinkler. Men når Batman ankommer og begynder sin egen mere aggressive afhøring, filmes den krydsklippede optagelse af deres dialog med håndholdte kameraer, hvilket skaber mere pludselige og uforudsigelige kamerabevægelser, som antyder det kaos, der ulmer i konflikten mellem disse to karakterer.
"Når det kommer til kommunikation, er der så meget mere end tekst," siger O'Meara. "Der ligger en dybere mening og følelserne bag den, og måden karakterer udtrykker og modtager information på. Det er så vigtigt at gøre det på den rigtige måde, og det er her krydsklippede optagelser kan være så virkningsfulde."
https://main--cc--adobecom.aem.page/cc-shared/fragments/products/premiere/do-more-with-premiere