Guiones gráficos de animación y cómo crearlos

El guion gráfico ha modificado la animación y el cine desde los tiempos de Disney. Pero ¿cómo puedes crear tus propios guiones? ¿Puede la tecnología agilizar el proceso para los animadores aficionados? Te lo contamos en nuestra guía.

Artista dibujando a mano fotogramas en un guion gráfico.

¿Qué es el guion gráfico de animación?

Serie de ilustraciones de robots en una hoja de papel.

El guion gráfico es una parte fundamental de la animación y el cine. Se trata de un paso clave para cualquier aspirante a director con una idea en la cabeza. Un guion gráfico debe capturar la esencia y la estructura de la animación prevista en forma visual.  

 

El guion gráfico es básicamente una serie de bocetos que trazan los acontecimientos clave de la narración, presentados de manera cronológica, lo que proporciona un puente visual entre el esbozo o el concepto general y la animación ya completada.  

 

Normalmente, cada boceto representa un fotograma o una toma esencial. Los bocetos se denominan paneles y pueden contener detalles técnicos, normalmente en recuadros independientes.  

 

Hay ciertos elementos esenciales que debe incluir un panel de guion gráfico de animación:

 

  • Marco. Un recuadro rectangular en el que el artista del guion gráfico esbozará la toma: lo que el espectador puede ver desde ese ángulo, esbozado a grandes rasgos.  

  • Notas de diálogo. Las notas de cualquier dialogo que aparezca en el fotograma. No es el guion literal, sino un resumen rápido de lo esencial. 

  • Notas de la acción. Notas para cualquier acción que se produzca, como el choque de rocas o el derrape descontrolado de un coche. También puede tratarse de las acciones de los personajes. 

  • Tomas de cámara. El panel del guion gráfico también debe incluir las tomas de cámara previstas para cada escena. Desde la toma larga al primer plano. 

 

¿Quién crea los guiones gráficos de animación?

Gafas en un guion gráfico en blanco junto a una cámara.

Aunque un director aficionado puede crear su propio guion gráfico, muchos profesionales trabajan con artistas de guiones gráficos para materializar su visión.  

 

Por lo general, el director siempre ha sido el responsable general del guion gráfico de un proyecto. Dicho esto, hay otras funciones clave que contribuyen a su desarrollo, desde los artistas de guiones gráficos hasta los guionistas, pasando por los editores de historias y los directores de fotografía.

 

Breve historia sobre los guiones gráficos de animación

Lápices de colores en vertical.

Los animadores y cineastas llevan utilizando guiones gráficos desde los primeros tiempos de Hollywood. En realidad, fue Walt Disney Studios quien desarrolló los primeros guiones gráficos de animación en la década de 1930. 

 

Se dice que, para el propio Walt Disney, el desarrollo de la historia era una parte crucial del cine de animación, un sentimiento que estandarizó el uso de los guiones gráficos en todo el medio.  

 

Según la leyenda, la primera persona que dibujó escenas en papel y las montó juntas, al parecer en un tablero de corcho, fue el animador de Disney Webb Smith. Sin embargo, hubo que esperar a la película Los tres cerditos de 1933, un corto de animación de Disney, para que se utilizara por primera vez un guion gráfico completo. 

 

Puede que de eso haga 80 años, pero Disney sigue utilizando los guiones gráficos hoy en día para ayudar a “dar vida a la visión del director”. 

 

¿Por qué los animadores usan guiones gráficos?

Estudio de artista vacío con caballete.

Hay muchos motivos por los que los animadores utilizan los guiones gráficos, desde las convenciones cinematográficas hasta la comprobación de si algo es viable dentro de una producción. Las razones principales son las siguientes:

 

  • Método de ensayo y error. Los animadores y cineastas empezaron a utilizar los guiones gráficos en la década de 1930 y siguen haciéndolo en la actualidad. Aunque las tecnologías implicadas han evolucionado muchísimo, el principio básico de un guion gráfico animado se mantiene como el primer día. 

 

  • Captura una visión. Hasta la fase del guion gráfico, una película de animación existe en gran medida en la cabeza y la imaginación de sus creadores, es decir, el director y el guionista. El guion gráfico es el primer momento en el que la visión cobra una forma visual como una narración básica.

 

  • Combina palabras e imágenes. Las películas están hechas de palabras e imágenes. En la fase del guion gráfico, un artista de la historia (como se les llama en Disney) o un artista de guion gráfico puede colaborar con un guionista a fin de determinar cómo se unirán ambos medios para respetar la visión del director. 

 

  • Permite planificar las escenas y las tomas. El guion gráfico es una gran herramienta para planificar y organizar una producción. Puedes utilizarlo para dividir la animación en escenas y luego etiquetar las tomas de cámara individuales dentro de cada escena. 

 

  • Proporciona una lista de comprobación. Un guion gráfico bien redactado servirá de lista de comprobación de las cosas que necesitas para tu producción. Si lo haces bien, sabrás cuántas escenas tienes, qué personajes aparecen en ellas, si hay requisitos de audio, una lista de tomas que completar y mucho más. 

 

  • Sirve como documento de referencia. Los guiones gráficos suelen ser objeto de varias revisiones, lo que significa que cambian significativamente como documentos. Al archivar cada versión de tu guion gráfico, consigues una visión completa del proyecto desde el primer día hasta la última toma. 

 

  • Proporciona comentarios. Con un guion gráfico de su animación, un director puede observar lo que funciona y lo que no, identificar los retos y obstáculos específicos, y recoger comentarios constructivos de los demás sobre la visión planificada. Estos comentarios puede ser tan cruciales para el éxito de la producción de un largometraje como para un estudiante de cine que consulta a su profesor.

¿Quieres ampliar tus horizontes en la animación?

Descubre nuestra guía de animación para principiantes.

¿Qué son los guiones gráficos por animática?

Un guion gráfico por animática es una versión animada simple de un guion gráfico. Es básicamente una presentación de diapositivas de cada panel del guion gráfico con movimiento para plasmar mejor cómo puede funcionar como animación.  

 

A menudo, se utiliza cuando hay que presentar un guion gráfico a un cliente; por ejemplo, si una agencia está creando un anuncio animado. Un guion gráfico por animática también puede incluir transiciones entre planos, así como el diálogo de los personajes y el audio.  

 

Más información sobre la animática

 

Ejemplos de guion gráfico de animación

Una de las mejores formas de aprender más sobre el guion gráfico es ver ejemplos, especialmente aquellos que muestran el guion gráfico y la animación terminada juntos.  

 

Te dejamos algunos de nuestros ejemplos favoritos de animación de guiones gráficos.  

 

Luca y Alberto comen con Guilia y Massimo, Pixar Side-By-Side

Esta encantadora animación de Pixar cuenta la historia de Guilia, que invita a sus amigos a casa para cenar. En este vídeo se puede ver el guion gráfico en la parte superior, mientras que la animación final aparece debajo. Puedes sacar algunos consejos útiles sobre el nivel de detalle necesario viéndolo.

 

UP “Vida de casados”, Pixar Side-By-Side

Aquí, en la famosa y desgarradora parte “Vida de casados” de la animación de Pixar, UP, podemos ver el guion gráfico original en la parte superior, mientras que la animación final aparece debajo. En esta escena hay mucha acción, por lo que resulta muy útil para ver cómo añadir movimiento al guion gráfico.  

Frozen 2: Into the Unknown (Mucho más allá)

De forma similar, aquí podemos ver el guion gráfico de la famosa escena en la que aparece la canción nominada al Oscar “Into the Unknown” (Mucho más allá). El guion gráfico muestra el detalle del uso del sombreado.  

Patrick Harpin, artista de guion gráfico de Sony Pictures. 

En este vídeo, puedes descubrir cómo el artista de guion gráfico de Sony Pictures, Patrick Harpin, se inició en el guion gráfico como carrera. Además, Harpin comparte algunos consejos mientras habla sobre el proceso y explica cómo consiguió su oportunidad en el estudio Blue Sky en Ice Age

Cómo crear un guion gráfico de animación

Primer plano de un dibujo a bolígrafo en un panel de guion gráfico.

1. Primeros pasos

Para empezar con un guion gráfico, primero tienes que tener una idea de la animación que buscas crear, así como los materiales básicos para su elaboración.  

 

  • Crea una sinopsis. Se trata de un resumen de la trama, incluidos los personajes clave, los actos, los conflictos y las resoluciones. Hoy en día, muchos directores tienen un guion completo antes de empezar a hacer el guion gráfico, pero para un aficionado debería bastar con una sinopsis. 

 

  • Ten clara la estructura de tu narración. Además del esquema general de la trama, hay que tener una idea de los acontecimientos que sucederán a los personajes y en qué orden. En definitiva, un desglose de la narración escena por escena. 

 

  • Ten clara la acción. ¿Qué hacen los personajes en la toma? ¿Se mueven o están hablando? ¿Qué sucede a su alrededor? ¿Hay coches, aviones o edificios derrumbándose? ¿Quizá árboles balanceándose con suavidad o lluvia? 

 

  • Enumera los requisitos de cámara. Esto evolucionará junto con el guion gráfico, pero, antes de empezar, es necesario tener al menos una idea de los planos que conformarán la animación. Ideas para las transiciones, la puesta en escena de la cámara y mucho más. 

 

  • Prepara los materiales. Necesitarás bolígrafos, lápices y papel de alta calidad para empezar a hacer tus bocetos. Puede que prefieras hacerlos con una aplicación de dibujo. Para la creación de paneles, puedes utilizar un software como Storyboard Pro y las plantillas de guion gráfico de Adobe Express.

 

2. Esbozar los guiones gráficos de la animación 

Los bocetos del guion gráfico comienzan con papel y lápiz. Puedes empezar por hacer un pequeño boceto de cada toma. Deben dibujarse desde la perspectiva que un espectador vería en la pantalla. Si tienes que mover la cabeza para ver algo más, nos encontramos ante una nueva toma y, por tanto, una nueva miniatura.  

 

Esto te ayuda a obtener una visión general de la animación en una página antes de pasar a bocetos individuales más detallados en hojas sueltas, que luego puedes juntar en el orden correcto en una pizarra o en la pared.  

 

Aunque muchos animadores siguen dibujando los guiones gráficos a mano, tanto los profesionales como los aficionados utilizan cada vez más aplicaciones de dibujo para esbozar sus fotogramas.  

 

3. Crear los paneles del guion gráfico

 

Primer plano de un dibujo a lápiz en un panel de dibujo animado.

Una vez que hayas construido tu narración con bocetos, es el momento de pasarla a los paneles. Un panel de guion gráfico es un marco rectangular dibujado en una hoja de papel, con recuadros separados para las notas del diálogo y la acción.  

 

Las dimensiones del marco dependen del tipo de producción que estés haciendo, es decir, si es para cine, televisión o pantalla panorámica. No obstante, lo típico es 4 × 3 pulgadas. En este marco dibujarás la acción de la escena antes de añadir notas sobre el diálogo o los ángulos de la cámara en los demás.  

 

En la parte superior del panel habrá espacio para escribir el número de escena y el número de panel. Los paneles pueden crearse en papel, pero tanto los aficionados como los profesionales utilizan cada vez más programas informáticos digitales para confeccionarlos.

 

Los mejores consejos y trucos

 

  • Empieza con notas adhesivas. Una página en blanco puede ser intimidante, sobre todo cuando se trata de un montón de paneles en blanco. Empieza con notas adhesivas o un equivalente digital y esboza ideas sin pensarlo demasiado para anotar algo.

 

  • Desarrolla las ideas en miniaturas. Dale forma a estas notas adhesivas de bocetos en miniatura, que puedes recortar y montar en el orden en que transcurre la historia. No hay nada definitivo en esta fase, pero puedes empezar a dar forma a la narración.

 

  • No busques la perfección. Puede que seas un artista con talento, pero el guion gráfico inicial no requiere que crees una obra maestra. Haz bocetos sencillos: monigotes, contornos aproximados y un sombreado básico. Lo importante es dar forma a tu idea. 

 

  • No te centres en los detalles. Trata de no complicarte demasiado con los detalles de un solo panel o miniatura. El objetivo es dar una visión rápida de toda la historia en una serie de ilustraciones breves. Piensa en ello como un discurso de ascensor ampliado. 

 

  • Dale libertad a tu idea. Puedes empezar a hacer el guion gráfico de tu animación con una estructura narrativa clara en mente, pero, al empezar a dibujar, la historia puede cambiar de dirección a medida que evoluciona. Déjate llevar y explora con profundidad. 

 

  • Fija un límite de fotogramas. Dicho esto, tienes que tener en cuenta el número de paneles centrales. Intenta resumir la historia en un número reducido de paneles que recojan el arco narrativo del principio, el medio y el final, con sus conflictos y resoluciones clave. Una vez hecho esto, puedes ampliarlos con más paneles. 

 

  • Filtra lo que no sea necesario. No todas las escenas que has creado pasarán al proyecto definitivo. Y, a medida que vayas montando y volviendo a montar, empezarás a ver esos puntos débiles sobre el papel.

 

  • Escucha a tus compañeros. Pide a otros creativos de tu trabajo, equipo de producción o tu círculo de aficionados que revisen tu guion gráfico de animación y te den su opinión. Las críticas constructivas, aunque no siempre sean fáciles de asimilar, pueden ayudarte a detectar elementos que no habías visto. 

 

 

Escoger el software y las plantillas adecuados

Los estudios profesionales suelen crear paneles de guiones gráficos con programas como Adobe Photoshop y Storyboard Pro para las animaciones. Storyboard Pro es el estándar del sector y permite a los artistas de guion gráfico crear y reordenar bocetos en miniatura y movimientos de cámara, importar imágenes y sonido, y mucho más. 

 

Pero, si eres principiante, también puedes considerar Adobe Express

 

Con las plantillas de guiones gráficos diseñadas por profesionales de Adobe, puedes cargar fácilmente tus dibujos en tu proyecto y anotarlos con pies de ilustración para detallar los personajes, los diálogos, los requisitos de la cámara y mucho más.  

¿Te fascina el mundo de la animación?

Sigue aprendiendo con nuestra guía de animación para principiantes.

Preguntas frecuentes sobre el guion gráfico de animación.

 

¿Cuánto tiempo requiere un guion gráfico?

No hay una regla escrita, pero cada panel del guion gráfico suele ocupar alrededor de una media hora. Si hablamos de televisión, el artista de guion gráfico, Steve Hulett, afirma que cada guion gráfico requiere entre diez y veinte minutos. Por supuesto, si eres principiante y es tu primera vez, necesitarás algo más de tiempo, por lo que no hay ningún problema. Tómate tu tiempo.  

 

¿Es posible trabajar como artista de guion gráfico?

Sí, es un trabajo al que puedes dedicarte. Por lo general, tienes que estudiar una asignatura de artes visuales, como animación o diseño gráfico, en la universidad. A menudo, se trata de oportunidades. Es fundamental que adquieras toda la experiencia laboral que puedas, así que busca prácticas en estudios.  

 

¿Cuántos fotogramas requiere un guion gráfico?

No hay un número de fotogramas establecido para un guion gráfico. Sin embargo, necesitas al menos un fotograma para cada toma. A partir de ahí, depende de la longitud de tu animación o película: cuanto más larga sea su duración, más fotogramas tendrá. Una película al uso puede tener miles de fotogramas, pero para las animaciones cortas ese número será considerablemente menor.  

 

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