Photographie
Maîtrisez la composition photographique.
Captez l’attention du public grâce à des techniques de composition éprouvées permettant de déterminer où placer le sujet principal sur votre photo.
SOMMAIRE
Assurez un équilibre.
Divisez votre image en tiers. Vous pourrez ainsi équilibrer les éléments de la photo en vous basant sur la règle des tiers. Utilisez l’espace en négatif de façon stratégique, accentuez la saturation pour donner visuellement plus de poids à un élément dans la photo et entraînez-vous à repérer ceux qui la déséquilibrent. Il vous sera ainsi plus facile de les détecter et de les corriger la prochaine fois.
Utilisez la règle des tiers.
La règle des tiers permet de diviser le cadre et d’obtenir une composition optimale : deux lignes horizontales et verticales équidistantes divisent équitablement le cadre pour créer une grille de trois cases sur trois. Pour que l’image soit équilibrée et fluide, les éléments de la composition doivent être placés aux intersections de la grille. Cette technique rend généralement la photo plus intéressante qu’un simple centrage du sujet. « L’idée est de parcourir l’image du regard pour y trouver des choses à voir dans les différents tiers », explique Adam Long. Une photo contenant un élément intéressant dans un seul des segments ne rencontrera sans doute pas le même succès qu’une image intéressante de haut en bas et d’un côté à l’autre.
Équilibrez les images.
L’équilibre est un concept proche de la symétrie, mais une image équilibrée n’a pas obligatoirement la même apparence de droite à gauche. Au contraire, ses différents tiers se complètent les uns les autres de manière esthétique. Le regard analysera probablement l’image, à la recherche d’un point d’intérêt et d’un autre élément entrant en résonance avec lui. Par exemple, un sujet évident pourra être équilibré par un espace vide situé à l’opposé sur l’image. « Une photo véritablement complexe, avec beaucoup de choses à voir, peut nous conduire à tracer des parallèles, explique Adam Long, et cela peut s’avérer exaltant, troublant et agaçant. »
Généralement, les couleurs vives ou criardes attirent l’attention, ce qui perturbe ou complique l’image. « La saturation de certaines teintes attire véritablement l’œil, constate Adam Long. Pour donner visuellement plus de poids à un élément, augmenter sa saturation ou sa luminance peut s’avérer utile. »
Une photo déséquilibrée peut désorienter, voire être maladroite. « Quand une photographie manque d’équilibre, elle provoque un sentiment de malaise, explique Adam Long. La plupart du temps, les photographes recherchent une certaine fluidité dans l’image. » Les éléments de gauche répondent à ceux de droite et s’organisent parfois autour d’un point central. Comme le sens de l’esthétique ou l’intuition visuelle, la perception de l’équilibre se développe avec la pratique. « L’équilibre, ça ne s’apprend pas, affirme Adam Long. Vous le ressentez en observant. » Plus vous travaillez, plus vous comprenez comment les éléments d’une image s’articulent les uns avec les autres.
Exploitez les lignes directrices, la mise au point et la profondeur de champ.
La photographie aplatit les trois dimensions pour n’en faire que deux. Aussi, pour que la sensation d’espace et de relief soit préservée, le ou la photographe doit maîtriser les éléments de son image et savoir comment l’attention est attirée sur eux.
Les lignes directrices guident visuellement le regard vers le sujet ou le point focal. Elles peuvent prendre n’importe quelle forme, à condition d’attirer l’attention sur un autre élément : des routes se prolongeant au loin, un bras qui se tend vers autre chose, des branches d’arbres s’élevant vers la lune. Ces lignes donnent de la profondeur, du relief et une forme aux surfaces plates.
La netteté et la profondeur de champ accentuent encore l’illusion de troisième dimension. Avec une faible profondeur de champ, l’attention peut sembler attirée par un élément se trouvant au premier plan, ce qui donne de la profondeur et du relief, même avec une photo plate.
Trouvez le point de vue idéal.
Pour jouer avec votre composition, déplacez-vous. Un simple changement de perspective peut faire la différence entre une image lambda et une photo captivante. « Nous nous contentons d’exclure ou d’inclure des éléments », reconnaît Adam Long.
Explorez les variations d’espace et de distance par rapport au sujet. « Je me déplace beaucoup, confie Grace Rivera. Je me positionne très bas ou très haut. Je teste le résultat en passant sous mon sujet ou avec un sujet qui se déplace latéralement. » Rapprochez-vous, éloignez-vous, bougez jusqu’à trouver le cadrage qui vous convient.
Enfin, lorsque vous composez une image, tenez compte de l’usage qui en sera fait. « L’image peut être destinée à accueillir du texte ou à servir de couverture à un magazine », remarque Grace Rivera. Prévoyez l’insertion d’éléments supplémentaires lorsque vous composez votre photo et essayez de les conceptualiser lorsque vous regardez dans le viseur.
Améliorez votre composition grâce au recadrage en post-production.
Si la composition est un peu bancale, il est souvent possible de l’améliorer en recadrant rapidement la photo en post-production. Parfois, le sujet n’est pas idéalement cadré, mais il suffit de déplacer les bords du cadre pour qu’émerge une bonne image à partir d’une photo médiocre.
Lorsque vous parcourez de vieilles images, essayez de les observer sous un autre angle ou perspective. « Faites des essais de rotation, conseille Grace Rivera. Lorsque vous recadrez l’image, faites-la pivoter, inversez-la ou retournez-la et vous verrez peut-être émerger autre chose. »
Comprenez la finesse de la composition.
Se contenter de suivre des règles de composition ne suffit pas pour prendre de belles photos. De fait, il est possible d’appliquer des principes tels que la règle des tiers sans y mettre aucune intention ni viser un objectif précis. Les éléments de la composition ne fonctionnent pas comme des algorithmes ou des formules : ils aident le ou la photographe à faire des choix sur la base de ses compétences, sans se substituer à celles-ci. « Les lignes directrices sont géniales, à condition d’attirer l’attention sur le sujet et pas sur un espace vide », prévient Adam Long.
Les règles de composition photographique servent de base, mais dès lors que vous avez intégré les fondamentaux permettant de composer une image de qualité, vous pouvez vous en libérer. « Une fois les grands principes maîtrisés, à vous d’expérimenter, ajoute Grace Rivera. Il n’existe pas de règles établies sur la manière de prendre des photos. C’est tout l’intérêt d’être artiste. Vous êtes libre de créer vos propres règles et vos propres images. »
Les bons photographes savent repérer les scènes et les sujets intéressants. La composition aide les autres à voir la même chose : une fois les éléments repérés, leur matériel et leur expertise leur permettent de les organiser de manière agréable à l’intérieur d’un rectangle. Cela concerne tous les types de photographie : portraits à échelle humaine, paysages à grande échelle ou macrophotographie de mondes minuscules.
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