Το αρχείο πρέπει να είναι μορφής JPEG, JPG ή PNG και να έχει μέγεθος έως 40 MB
https://main--cc--adobecom.aem.page/cc-shared/assets/img/upload-white.svg Μεταφορτώστε τη φωτογραφία σας
Μεταφορτώνοντας την εικόνα ή το βίντεό σας, συμφωνείτε με τους
Όρους χρήσης και την Πολιτική απορρήτου της Adobe
Το αρχείο πρέπει να είναι μορφής JPEG, JPG ή PNG και να έχει μέγεθος έως 40 MB
https://main--cc--adobecom.aem.page/cc-shared/assets/img/upload-white.svg Μεταφορτώστε τη φωτογραφία σας
Μεταφορτώνοντας την εικόνα ή το βίντεό σας, συμφωνείτε με τους
Όρους χρήσης και την Πολιτική απορρήτου της Adobe
για να το δοκιμάσετε σήμερα
Το αρχείο πρέπει να είναι μορφής JPEG, JPG ή PNG και να έχει μέγεθος έως 40 MB
https://main--cc--adobecom.aem.page/cc-shared/assets/img/upload-white.svg Μεταφορτώστε τη φωτογραφία σας
Μεταφορτώνοντας την εικόνα ή το βίντεό σας, συμφωνείτε με τους
Όρους χρήσης και την Πολιτική απορρήτου της Adobe
- Μέγεθος αρχείου μεγαλύτερο από 40 MB
- Δεν είναι δυνατή η επεξεργασία του αιτήματος
- Δεν μπορούμε να επεξεργαστούμε αυτόν τον τύπο αρχείου. Προσπαθήστε ξανά.
- Μπορείτε να μεταφορτώσετε μόνο ένα αρχείο κάθε φορά.
- Η εικόνα υπερβαίνει τις μέγιστες διαστάσεις (8.000 x 8.000 pixel). Αλλάξτε το μέγεθος και προσπαθήστε ξανά.
Πώς το ρεαλιστικό συναντά το σουρεαλιστικό με τη φωτοζωγραφική σύνθεση.
Ακόμα και όταν δημιουργείτε σουρεαλιστικές εικόνες, ακολουθήστε τους κανόνες της φωτογραφίας: προοπτική, φωτισμός, σκιάσεις και χρώμα. Εναρμονίστε τις φωτογραφίες σας με παρόμοια χρώματα, φωτισμό και προοπτική, έπειτα συνδυάστε στοιχεία από το πιο σκούρο στο πιο ανοιχτό, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στην ανάμειξη σκιάσεων.
Αλλαγή, ρετουσάρισμα και δημιουργία νέων έργων με φωτογραφίες.
Η φωτοζωγραφική σύνθεση δεν ξεκίνησε με την εφεύρεση του λογισμικού επεξεργασίας φωτογραφιών. Φωτογράφοι, επιμελητές και ρετουσαριστές κόβουν, συνδυάζουν και δημιουργούν νέα έργα από υπάρχοντα στοιχεία εδώ και πάνω από έναν αιώνα. Η φωτοζωγραφική σύνθεση μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τα πάντα, από σουρεαλιστικά φωτομοντάζ μέχρι τη δημιουργία εξωγήινων κόσμων στα εξώφυλλα μυθιστορημάτων επιστημονικής φαντασίας. «Θα το χαρακτήριζα ως μέσο από μόνο του», λέει ο φωτογράφος Eduardo Valdes-Hevia. «Βρίσκεται κάπου ανάμεσα στη φωτογραφία, τη ζωγραφική και τις πιο παραδοσιακές τέχνες».
Φωτοζωγραφική σύνθεση και δεοντολογία
Είναι σημαντικό να κατανοήσετε το προβληματικό ιστορικό της χειραγώγησης φωτογραφιών. Μια διάσημη εικόνα από το πεδίο μάχης του Αμερικανικού Εμφυλίου Πολέμου που απεικόνιζε τον στρατηγό Ulysses S. Grant σε ένα άλογο είναι στην πραγματικότητα συνδυασμός πολλαπλών εικόνων. Η σταλινική Ρωσία χρησιμοποίησε ευρέως παραμορφωμένες φωτογραφίες για προπαγανδιστικούς σκοπούς. Το 1982, το National Geographic προκάλεσε διαμάχη επειδή άλλαξε τις πυραμίδες της Γκίζας για να χωρέσουν στο εξώφυλλό του.
Εάν είστε φωτορεπόρτερ και προσπαθείτε να αναπαραστήσετε τα θέματα με ακρίβεια, δεν πρέπει να συνδυάζετε ή να παραμορφώνετε φωτογραφίες με συγκεκριμένους τρόπους. Η Εθνική Ένωση Φωτογράφων Τύπου (NPPA) έχει σαφείς κανόνες για αυτό το θέμα στον κώδικα δεοντολογίας της, όπου αναφέρεται ότι:
Η επεξεργασία θα πρέπει να διατηρεί την ακεραιότητα του περιεχομένου και του πλαισίου των φωτογραφικών εικόνων. Μην παραποιείτε τις εικόνες και μην προσθέτετε ή αλλάζετε ήχο με οποιονδήποτε τρόπο που θα μπορούσε να παραπλανήσει τους θεατές ή να παραποιήσει θέματα.
Η φωτοζωγραφική σύνθεση είναι καλλιτεχνική και αισθητική έκφραση, όχι εξαπάτηση. Με αυτό κατά νου, δείτε πώς μπορείτε να βάλετε φάλαινες στον ουρανό, αεροπλάνα στον ωκεανό και μακρινούς πλανήτες στην ατμόσφαιρα πάνω από τη Γη.
Συμβουλές για τη δημιουργική φωτοζωγραφική σύνθεση στο Photoshop.
Πρέπει να γνωρίζετε τους στόχους σας.
Πριν συνδυάσετε οποιεσδήποτε εικόνες ή επεξεργαστείτε φωτογραφίες, πρέπει να έχετε εικόνα του τι προσπαθείτε να επιτύχετε. «Πρέπει να έχεις πολύ ξεκάθαρη ιδέα για το τι θέλεις», λέει ο Edwin Antonio, καλλιτέχνης που συνδυάζει τη σύγχρονη μόδα με την ιστορική τέχνη. «Έτσι δεν παρεκτρέπεσαι από την πορεία που επιλέγεις. Απλά εστιάζεις στον στόχο σου.»
Σχεδιάστε εκ των προτέρων.
Εάν δημιουργείτε ψηφιακή τέχνη, σκεφτείτε τι συνδυάζετε και ποια θέματα θα χρησιμοποιήσετε στη δουλειά σας. Μάθετε τι πρόκειται να κάνετε πριν ξεκινήσετε τη δουλειά σας. Αποκτήστε μια ξεκάθαρη ιδέα και μια γενική εικόνα για το τελικό προϊόν σας πριν ξεκινήσετε την εργασία στο Adobe Photoshop. «Καλή πρακτική είναι να σημειώνεις τις ιδέες σου όταν τις έχεις», λέει ο φωτογράφος Ronald Ong. «Όταν σου έρχονται ιδέες, σκίτσαρέ τες».
Τήρησε μερικούς κανόνες.
Η φωτογραφική τέχνη μπορεί να παραβεί όλους τους νόμους της φυσικής και της πραγματικότητας, αλλά πρέπει να υπακούει στους κανόνες της φωτογραφίας. «Η εικόνα που δημιουργείτε πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστική», λέει ο Ong. Αυτό δεν σημαίνει ότι δημιουργείτε μόνο σκηνές που τις βρίσκουμε και στην πραγματική ζωή. Φυσικά τα φωτομοντάζ και η ψηφιακή τέχνη μπορούν να διαθέτουν στοιχεία επιστημονικής φαντασίας και από τον κόσμο του φανταστικού. Ωστόσο, αυτοί οι μινώταυροι, οι γοργόνες και οι αστρομαχητές, όλες οι σουρεαλιστικές σκηνές που δημιουργείτε, πρέπει να έχουν προοπτική, φωτισμό, σκιάσεις και χρώμα που να είναι ρεαλιστικά. Ένα επεξεργαστής φωτογραφιών AI μπορεί να βοηθήσει στη βελτίωση όλων αυτών των στοιχείων ακόμα και σε μια άκρως σουρεαλιστική εικόνα.
Χρησιμοποιήστε εικόνες που μπορούν να συνδυαστούν καλά.
Η επίτευξη του ρεαλισμού ξεκινά με τον συνδυασμό συμπληρωματικών φωτογραφιών. Οι εικόνες με τις οποίες εργάζεστε θα πρέπει να έχουν κάποια σχέση μεταξύ τους όσον αφορά παράγοντες όπως το χρώμα και το φως. «Μπορεί να είσαι καταπληκτικός και να ξέρεις τι κάνεις», λέει ο Valdes-Hevia, «αλλά αν χρησιμοποιείς δύο εικόνες που είναι ριζικά διαφορετικές, με πολύ διαφορετικές προοπτικές ή φωτισμό, θα πρέπει να τις επεξεργαστείς σε μεγάλο βαθμό». Όσο περισσότερο πρέπει να επεξεργαστείτε τις φωτογραφίες σας, τόσο πιο δύσκολη είναι η δουλειά σας.
Βρείτε τη σωστή προοπτική.
Η προοπτική είναι το πρώτο πράγμα που πρέπει να εναρμονίσετε όταν συνδυάζετε φωτογραφίες. Ενώ είναι δυνατή η αλλαγή του φωτισμού και των χρωμάτων στο Photoshop, η αλλαγή της προοπτικής είναι πολύ πιο δύσκολη υπόθεση. Δείτε συμβουλές για το πώς να εισάγετε νέα αντικείμενα σε μια εικόνα ή να αφαιρέσετε κάποια υπάρχοντα.
Συνταιριάξτε τον φωτισμό και το χρώμα.
Μετά από αυτό, συνταιριάξτε τον φωτισμό, πηγαίνοντας από τα πιο σκοτεινά στα πιο ανοιχτά στοιχεία της σύνθεσής σας. «Όταν προσπαθείτε να συνταιριάξετε τον φωτισμό, ο κανόνας είναι ότι πρέπει να συνταιριάξετε το πιο σκούρο χρώμα του θέματός σας με το πιο σκούρο χρώμα στο φόντο σας», συμβουλεύει ο Valdes-Hevia. «Το ίδιο ισχύει με τα φωτεινά σημεία».
Η συνταίριαξη των χρωμάτων είναι το επόμενο βήμα σας στον συνδυασμό εικόνων. Είναι σημαντικό να συνταιριάζονται οι σκιάσεις και η χρωματική γκάμα τους. Ο απλός θεατής μπορεί να μην είναι σε θέση να εξηγήσει γιατί οι σκιάσεις φαίνονται λάθος, αλλά θα τις προσέξει. «Πάντα προσαρμόζω τις ρυθμίσεις για την απόχρωση και τον κορεσμό», λέει ο Ong. «Βεβαιωθείτε ότι οι σκιάσεις ενσωματώνονται στο φόντο. Προσπαθήστε να συνδυάσετε ομαλά τη φωτεινότητα, την αντίθεση, τις σκιάσεις και τα φωτεινά σημεία.»
Ελέγξτε τα θέματα και τα στοιχεία στη φωτογραφική μηχανή.
Μπορείτε να βρείτε εικόνες αρχείου ή άλλες υφιστάμενες φωτογραφίες με συμπληρωματικά στοιχεία, αλλά μερικές φορές οι καλύτερες φωτογραφίες είναι αυτές που τραβάτε οι ίδιοι σε ελεγχόμενες συνθήκες φωτογράφισης. «Συχνά φαίνεται καλύτερο αν τραβάτε τις δικές σας φωτογραφίες, επειδή μπορείτε να προγραμματίσετε εκ των προτέρων και να συνταιριάξετε τον φωτισμό και την προοπτική», λέει ο Valdes-Hevia. Η εναρμόνιση και η συνταίριαξη των σκιάσεων και της προοπτικής είναι πολύ πιο εύκολο αν εσείς δημιουργήσατε αυτές τις σκιάσεις και τις προοπτικές εξαρχής.
Χρησιμοποιήστε μάσκες.
Καθώς πραγματοποιείτε την επεξεργασία, βεβαιωθείτε ότι μπορείτε να επιστρέψετε και να αλλάξετε πράγματα ή να επανεκκινήσετε τη ροή εργασίας σας. «Ένα από τα πρώτα πράγματα που έπρεπε να μάθω ήταν πώς να κάνω μη καταστροφικές αλλαγές», τονίζει ο Valdes-Hevia. «Βεβαιωθείτε ότι μπορείτε να επιστρέψετε αργότερα και να αλλάξετε πράγματα που είχατε κάνει στην αρχή. Οι μάσκες είναι φίλοι σας.»
Δοκιμάστε αυτές τις ιδέες επεξεργασίας φωτογραφιών.
Η δημιουργία νέων εικόνων από υπάρχουσες φωτογραφίες είναι τέχνη. Είναι δύσκολη, αλλά ικανοποιητική. Ο καλύτερος τρόπος για να γίνετε καλοί σε αυτές τις τεχνικές είναι απλά να αρχίσετε να τις εφαρμόζετε. «Δουλέψτε το. Δοκιμάστε διαφορετικά πράγματα. Το αποτέλεσμα δεν θα φαίνεται τέλειο στην αρχή, αλλά είναι θέμα εξάσκησης», λέει ο Valdes-Hevia. «Θα αρχίσετε να προσέχετε τον ρεαλισμό, την προοπτική, τον φωτισμό και τα χρώματα καθώς προχωράτε. Μην αποθαρρύνεστε.»
Ακολουθούν μερικές ιδέες που θα σας βοηθήσουν να ξεκινήσετε.
Δημιουργήστε φωτογραφίες με φωτομοντάζ.
Μετατρέψτε δύο φωτογραφίες σε μία εικόνα. Ανακαλύψτε τις τεχνικές φωτοζωγραφικής σύνθεσης για να δημιουργήσετε εντυπωσιακά φωτομοντάζ.
Κάντε διπλοέκθεση.
Η διπλοέκθεση είναι από τα παλαιότερα φωτογραφικά εφέ. Μάθετε πώς να δημιουργείτε απρόσκοπτες διπλοεκθέσεις πιο εύκολα με τη σύγχρονη τεχνολογία.
Καθώς εξασκείστε, μαθαίνετε τα εργαλεία σας. «Μαθαίνω καλύτερα όταν πειραματίζομαι με το Photoshop», λέει ο Valdes-Hevia. «Σκέφτομαι ότι δεν έχω κάνει ποτέ κλικ σε αυτό το κουμπί. Τι να κάνει άραγε;» Να είστε περίεργοι καθώς εξερευνάτε την επεξεργασία φωτογραφιών στο Photoshop και εξοικειώνεστε με το λογισμικό. «Μάθετε την ονομασία κάθε εργαλείου και τη χρήση του», συμβουλεύει ο Antonio.
Αναπτύξτε τις δεξιότητές σας με προγράμματα εκμάθησης για τη φωτοζωγραφική σύνθεση και την επεξεργασία φωτογραφιών. Βρείτε παραδείγματα φωτογραφιών που έχουν υποστεί σαφώς επεξεργασία και προσπαθήστε να ακολουθήσετε την αντίστροφη πορεία για να κατανοήσετε τι έκανε ο καλλιτέχνης. Πειραματιστείτε με εικόνες αρχείου για επιπλέον ιδέες φωτοζωγραφικής σύνθεσης. Δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε εργαλεία όπως την επέκταση εικόνων AI ώστε να πειραματιστείτε σε μεγαλύτερο καμβά. Καθώς το κάνετε αυτό, το όραμά σας θα αποκτήσει οστά και θα αναδυθούν οι κόσμοι που δημιουργήσατε στη φαντασία σας.
