illustrator
Bangkitkan gairah Anda untuk ilustrasi mode.
Dari haute couture hingga gaya bohemian, mode memiliki bentuk seni tersendiri. Ikuti panduan langkah demi langkah ini untuk membuat ilustrasi bergaya yang menonjol.
Pengenalan ilustrasi mode.
Jika Anda memiliki bakat untuk mengenali apa yang sedang menjadi tren dan ingin mengasah keterampilan menggambar mode Anda, ikuti jejak seniman terkenal seperti Meagan Morrison, Antonio Lopez, dan David Downton, dan pelajari seni ilustrasi mode. Berbeda dengan sketsa mode, ilustrasi mode lebih fokus pada sosok yang mengenakan pakaian, alih-alih item pakaian atau aksesori tertentu. “Ini dimaksudkan untuk mengabadikan suasana dan kepribadian tokoh yang ditampilkan,” jelas ilustrator mode Bijou Karman.
Ilustrasi mode dapat ditemukan di majalah, iklan promosi, dan butik sebagai karya seni yang berdiri sendiri. Sebagai alternatif, sketsa teknis yang disebut flat digunakan oleh perancang busana untuk menyampaikan ide desain kepada pembuat pola atau pembuat busana. “Sketsa desain teknis dalam industri mode biasanya mengikuti pedoman yang ketat, tetapi keindahan ilustrasi adalah bahwa seniman mode bebas membuat gambar figur dan seni digital yang jauh lebih kreatif,” kata Karman. “Anda benar-benar bisa melakukan apa saja.”
Mulailah dengan kiat dari ilustrator mode.
Menurut Karman, yang dibutuhkan untuk memulai sebuah karya seni hanyalah sebuah ide: “Ilustrasi mode adalah tentang memperoleh inspirasi dari sesuatu yang telah dilakukan orang lain dan menyaringnya melalui lensa Anda sendiri.” Ambil buku sketsa Anda dan ikuti panduan langkah demi langkah ini untuk membuat ilustrasi Anda menjadi unik.
1. Tentukan gaya Anda.
Ketika Anda memikirkan gaya melukis khas seniman Italia Rene Gruau atau ilustrasi detail Rihanna karya desainer Inggris Hayden Williams, keduanya memiliki satu kesamaan: sudut pandang yang unik. Untuk menemukan ceruk pribadi Anda, pertimbangkan suasana yang ingin Anda ciptakan. “Interpretasi yang mencolok atau lebih tajam terhadap karakter Anda dapat membantu mewujudkan visi artistik Anda,” ungkap perancang busana dan ilustrator Zoe Hong.
2. Pilih subjek Anda.
Bagi Karman, “memilih sesuatu yang aneh, tidak biasa, atau menarik selalu bagus, karena jika subjek yang dipilih adalah subjek klasik yang dikenal (seperti seorang wanita dalam lukisan Lester), maka hasilnya tidak akan semenarik sesuatu yang belum pernah dilihat orang sebelumnya.” Dan jika Anda ingin ilustrasi Anda terlihat ringkas, buatlah tetap sederhana. “Subjeknya tidak boleh terlalu rumit,” saran Karman. “Secara pribadi, saya merasa tidak suka ketika ada banyak hal yang ditampilkan di karya tersebut. Kesederhanaan membawa kesan yang lebih tegas.” Sosok perempuan yang mengenakan topi yang menakjubkan, sepasang sepatu dengan sulaman yang rumit, atau kaos bertekstur bisa menjadi awal dari sesuatu yang indah.
3. Jelajahi proporsi tubuh.
Dalam ilustrasi mode, figur yang Anda gambar biasanya dibagi menurut ukuran kepala. “Tinggi manusia dewasa rata-rata berkisar antara 7 hingga 8 panjang kepala. Model rata-rata tingginya 8 hingga 9 kepala. Ilustrasi figur mode membesar-besarkannya lebih jauh, menggunakan proporsi 9 hingga 10 kepala, bahkan mencapai 11 kepala, untuk menampilkan gaya ilustrasi yang sangat menonjol,” kata Hong. Dalam sejarah fashion, figur kepala 10 telah menjadi proporsi memanjang standar untuk figur wanita. Namun, Hong menegaskan juga bahwa ada ruang untuk mendobrak tradisi: “Kita jelas mulai menerima tipe tubuh yang berbeda. Proporsi kepala 8½ adalah panjang tubuh yang lebih realistis, dan terlihat jauh lebih modern saat ini.”
4. Berpose.
Pikirkan pose figur Anda sebagai fondasi gambar desain. Ini menentukan kecocokan pakaian pada bentuknya, untuk dapat menonjolkan berbagai kain dan siluet yang ditampilkan. Pertama, bereksperimenlah dengan kurva dan bentuk geometris lainnya untuk membuat elemen tubuh, lalu berlatihlah membuat sketsa pose yang berbeda untuk melihat mana yang memberikan gerakan paling realistis pada tampilan karakter Anda.
5. Gambarlah pakaiannya.
Membayangkan bentuk pakaian ketika Anda kenakan memungkinkan kreativitas yang bebas. “Jika saya memilih untuk menjadikan sebuah pakaian sebagai titik fokus karya saya, biasanya pakaian tersebut akan memiliki proporsi yang menarik atau kombinasi warna yang indah. "Itu adalah sesuatu yang dapat saya bayangkan diri saya gambar di kertas, seperti menggambarkan bulu dengan sapuan kuas tertentu atau menangkap bahan sifon dengan sapuan cat tipis," kata Karman. Selalu ingat kain yang Anda tampilkan dan tetaplah konsisten dengan tekstur dan polanya untuk memberikan sentuhan realistis pada ilustrasi busana Anda.
Cobalah memadukan material-material yang berbeda.
Ilustrator sering menggunakan material gambar yang berbeda untuk membangkitkan suasana tertentu. “Tujuannya adalah untuk menghadirkan energi, aliran, atau kepribadian yang mungkin bukan bagian dari visi desainer asli,” kata Karman. Masukkan kepekaan Anda sendiri ke dalam ilustrasi mode Anda menggunakan bahan pensil, arang, dan cat secara terpisah atau dicampur bersama-sama.
Pensil
Sketsa pensil membantu Anda membuat bayangan, transisi, dan garis akurat dalam ilustrasi mode Anda. Dan bagi ilustrator seperti Karman, ini adalah langkah pertama dalam mengolah seni dalam imajinasi Anda ke kertas. “Saya biasanya menggambar dengan skala cukup kecil di kertas Bristol serta membuat sketsa pensil yang sangat ringan dan sangat cepat dari gambar referensi. Kemudian saya menghapusnya sedikit untuk membuatnya terlihat lebih tipis sebelum beralih ke materi berikutnya.” Arang juga dapat digunakan. Ilustrasi arang bisa dibuat lebih longgar dan lebih ekspresif, dengan gradien dramatis dan garis organik.
Spidol
Ilustrator mode sering bekerja dengan spidol. “Spidol memungkinkan seniman membuat berbagai tekstur dengan mudah dan cepat yang menangkap bayangan dan objek secara lebih alami,” kata Hong.
Cat
Dengan cat air, Anda dapat menggunakan pigmen yang berbeda untuk menciptakan nuansa dan transparansi alami. “Metode ini mudah dan ringkas, dan mampu menciptakan kerumitan. Ini adalah salah satu cara termudah untuk menciptakan percikan warna yang menyatu dengan warna lain,” kata Hong. Atau Anda bisa memilih cat guas yang menawarkan warna yang lebih kaya, lebih tebal, dan lebih gelap untuk estetika yang lebih buram.
Sempurnakan ilustrasi mode Anda di Adobe Fresco.
Setelah menyelesaikan gambar desain di kertas, Anda dapat memindainya dan menggunakan aplikasi gambar digital seperti Adobe Fresco untuk membuatnya tampak lebih halus. Salurkan jiwa pelukis impresionis dalam diri Anda dengan kuas cat air dan ciptakan tekstur indah yang berpadu dan mengalir seperti cat fisik. Atau gunakan kuas vektor untuk membuat garis-garis presisi yang dapat diskalakan ke ukuran apa pun.
Baik Anda membaca Harper’s Bazaar, menonton New York Fashion Week, atau memperoleh kiat dari Parsons School of Design, ada banyak sekali peluang yang dapat memunculkan inspirasi untuk gambar mode Anda. Dapatkan kiat dari ilustrator mode profesional dan cobalah bereksperimen dengan berbagai subjek, item pakaian, dan material untuk menemukan gaya pribadi Anda.
https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/seo-articles/do-more-illustrator-color-blade